Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Название альбома:

The Five Faces Of Manfred Mann
Mann Made
Mann Made Hits
Soul Of Mann
Плюс бонусный DVD с интервью 2017 года

Переиздание восьмого альбома Motörhead в виде делюкс-издания на двух компакт-дисках.

CD1 содержит оригинальные треки, а CD2 - концертные треки (Monsters Of Rock Festival) и сессию BBC. Песня "Eat The Rich" была записана для одноименного фильма Питера Ричардсона и выпущена в виде сингла.

Поскольку альбом записывался в студии Redwood в Лондоне, принадлежащей Майклу Палину (одному из участников группы Monthy Python), Motörhead удалось привлечь его к сотрудничеству над песней..

Австралийская певица, композитор и контрабасист Ники Пэрротт вместе с Кеном Пепловски (кларнет, тенор-сакс), Винсом Черико (перкуссия), Джастином Пойндекстером (гитара) и Сэмом Рейдером (аккордеон) исполняют танго, мамбо и румбу на этом альбоме 2019 года.

"Blue Electric Light" - это страстный сборник песен, созданный человеком, чья музыка - не говоря уже о его уникальном стиле - продолжает вдохновлять миллионы людей по всему миру. Альбом демонстрирует таланты Кравица как автора, продюсера и мультиинструменталиста, поскольку он сам  сыграл на большинстве инструментов, вместе со своим давним аккомпаниатором, гитаристом Крейгом Россом.
 
Ленни Кравиц выиграл четыре премии GRAMMY и продал 40 миллионов альбомов по всему миру. Недавно CFDA удостоило его награды «Икона моды» и в 2023 году он был введен в Аллею славы в Голливуде.

- Две акустические версии в качестве бонусных песен

- Обширные, заново написанные примечания вокалиста Jon Oliva от 2011 года

- Эксклюзивный диджипак и новое оформление

- Две эксклюзивные бонусные песни
- Обширные, заново написанные вокалистом Джоном Оливой примечания к альбому от 2011 года

Путешествие, наполненное радостью жизни и зажигательной музыкой. Мы найдем знаменитостей, которые прославили Buddha-Bar, такие как Sahalé, Philippe Cohen Solal или Zigan Aldi, а также новичков в мире электроники, такие как Notre Dame, Lisandro или Jennie Nega.

 

До выхода в 1969 году альбома Айзека Хейса Hot Buttered Soul соул-музыка была жанром, ориентированным на синглы. Наиболее известный как партнер Дэвида Портера в написании таких хитов Stax, как "Hold On! Я иду", "Soul Man" и "B-A-B-Y", а также Марвин Гэй, Стиви Уандер и Кертис Мэйфилд придали соул-альбому более высокую цель, заменив стандартную практику сборки LP вокруг недавних хитов и наполнителей. Тем не менее, альбом из четырех песен, два "сингла" которого заняли 12:03 и 18:42, был беспрецедентным.

Переиздание Hot Buttered Soul от Stax Records включает два бонус-трека (синглы "Walk On By" и "By the Time I Get to Phoenix"), цифровой ремастеринг, новые редкие фотографии и расширенные примечания, написанные историком музыки Биллом Далом и поклонником Хейса Джимом Джеймсом из группы My Morning Jacket.

Хейс записал один предыдущий альбом Presenting Isaac Hayes в 1968 году, который не смог повлиять на хит-парады так, как его композиции, написанные в соавторстве с Портером, повлияли на других артистов Stax. Тем не менее, президент лейбла Эл Белл дал добро на выпуск долгоиграющего альбома Хейса. Хейс отправился на студию Ardent Studios, расположенную в другом городе, чтобы записать треки.

"Не было абсолютно никаких попыток сделать альбом коммерческим", - сказал Марвелл Томас, сопродюсер альбома, в интервью аннотатору Далю. это было просто: "Давайте сделаем эти песни. Давайте сделаем их так, как нам нравится. Играйте все, что хотите, и получайте от этого удовольствие" Для компании это было не так: "Мы сделаем один из величайших альбомов всех времен, и он будет продаваться огромными тиражами" Это было: "Ладно, пусть Айзек занимается своим делом""

Альбом открывался сексуальным, интимным исполнением песни Джимми Уэбба "By the Time I Get to Phoenix", которое длилось 18 с половиной минут, а также включал в себя расширенный ремейк песни Берта Бахараха и Хэла Дэвида "Walk On By", которому придала четкость космическая лид-гитара Гарольда Бина. "Гитарное соло не было чем-то, что планировалось заранее", - вспоминает Томас. "Это было что-то вроде: "А почему бы и нет?" Мы просто растянулись и пустили все на самотек. Когда ты оказываешься в центре этого процесса, ты просто едешь с ним, пока он не остановится" Что и произошло через 12 минут.

Бин присоединился к Томасу на фортепиано и самому Хейсу на органе, а поддержку ему оказали оставшиеся в живых участники группы Bar-Kays, пострадавшей в авиакатастрофе, в которой погиб и Отис Реддинг. Гитарист Майкл Тоулз и барабанщик Вилли Холл дополнили группу. Интересно, что дублирование струнных, рожков и бэк-вокала было сделано в Детройте, а не в Мемфисе, во многом благодаря влиянию продюсера Дона Дэвиса, который познакомил Эла Белла с ветераном Motown аранжировщиком Джонни Алленом. Другой детройтец, Дейл Уоррен, племянник бывшей жены Берри Горди, оркестровал песню "Walk On By", в скрипичной секции которой участвовали члены Детройтского симфонического оркестра.

В оригинальный альбом, помимо хитов, вошли еще две песни. песня "One Woman", написанная аккомпаниатором Уилсона Пикетта Чарли Чалмерсом и его будущей женой Сандрой Роудс, была скорее традиционной мемфисской соул-балладой и была записана также Элом Грином для его альбома Green Is Blues. Единственный номер на Hot Buttered Soul, получивший авторский оттиск Хейса (написанный в соавторстве с Беллом), имел одно из самых длинных названий песен, когда-либо придуманных: "Hyperbolicsyllabiccsesquedalymistic" По словам Томаса, "(Название) означает склонность к раздуванию из мухи слона, чтобы продемонстрировать свой словарный запас"

Переиздание содержит сингл-миксы для песен "By the Time I Get to Phoenix" и "Walk On By", увеличивая количество четырех песен альбома до шести. Кроме того, новое издание содержит второй комплект примечаний Джима Джеймса, вокалиста, автора песен и продюсера американской рок-группы My Morning Jacket, базирующейся в Кентукки.

Цитируя Джеймса, можно сказать: "Все открывается, когда ты открываешь свой разум для его секретов секретам... [Альбом заставляет] ваш разум кровоточить... размывая границы того, что, как вы думали, вы знали раньше, возможно с помощью музыки. Это один из тех классических альбомов, которые можно слушать от начала и до конца. И да, здесь есть практически все: Соул. Рок. Потрясающие струнные. Взрывные рожки. Полные оркестровые аранжировки. Откровенные моменты. Юмор. Грусть. Фанк . . . Запись в этом чертовом 3D. Она черная. Это белое. Она универсальна. Она вне времени. Это ЛЮБОВЬ".
(concordmusicgroup. com)

Лос-Анджелес - Дебютный сольный альбом певца Дэвида Кросби "If I Could Only Remember My Name", вышедший в 1971 г., был отвергнут критиками. Однако с годами его стали ценить за авантюрную эстетику альбома, многослойные гармонии и захватывающие тексты о потере и растерянности. Заявленный как сольный дебют Кросби, альбом не был проектом одного человека. Напротив, это была одна из лучших его совместных работ, в которой приняли участие участники Grateful Dead, Jefferson Airplane и Santana, а также Грэм Нэш, Джони Митчелл, Нил Янг и другие.

в начале этого года альбому "If I Could Only Remember My Name" исполнилось 50 лет, и компания Rhino отмечает это событие выпуском двухдискового комплекта, на котором представлен альбом, любовно ремастированный с оригинальных аналоговых пленок, а также бонусный CD с дюжиной неизданных демо-записей, ауттейков и альтернативных версий. Ремастеринг проводился под руководством Стивена Барнкарда, звукорежиссера оригинального альбома, а восстановление и коррекция скорости были выполнены с использованием технологии Plangent Processes. альбом "If I Could Only Remember My Name: 50th Anniversary Edition" будет доступен уже сейчас. Ремастированная версия оригинального альбома будет выпущена на 180-граммовом виниле.

Примечания к сборнику написал Стив Силберман (Steve Silberman), соавтор книги "Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads". Он пишет: "...истории, связанные с созданием "If I Could Only Remember My Name", ясно дают понять, что бодрящие и искупительные качества альбома - результат работы сплоченной группы талантливых музыкантов, которые вернули одного из своих близких с края пропасти". Пронзительность альбома была сдержана огнем трагедии, изменившей всю его жизнь".

Когда Кросби приступил к записи альбома в 1970 году, он оплакивал смерть своей давней подруги Кристин Хинтон, которая погибла в автокатастрофе годом ранее. В то время студия Уолли Хайдера в Сан-Франциско стала пристанищем для Кросби, который вспоминает, что Джерри Гарсиа появлялся там почти каждый вечер. "У него была такая ухмылка, а потом такой взгляд в глаза, и такое очарование музыкой", - вспоминает Кросби. "Простая, не принужденная, изящная, веселая, вездесущая. Это была доброта, я в этом уверен. Джерри никогда этого не говорил, даже не намекал на это. Просто: "Эй, я слышал, ты что-то делаешь. Что ты делаешь? Давай что-нибудь сделаем"

В итоге получилась музыка, которая была принята последующими поколениями авторов-исполнителей и стала одним из первых примеров жанра "фрик-фолк". На оригинале девять песен представляют собой широкий спектр настроений и текстур. Свинг Кросби и резкие соло Гарсии придают "Cowboy Movie" интенсивность, а "Song With No Words (Trees With No Leaves)" плавно перетекает из хорального фолка в модальный джаз. Для песни "Orleans" Кросби преобразовал французский детский стишок, используя студию и ее эхо-камеру для записи хора со своими вокальными гармониями.

Второй диск содержит почти час неизданных записей, сделанных во время создания "If I Could Only Remember My Name". В том числе и первая затравка альбома, которую Кросби сделал 28 марта 1968 года на студии Hollywood Recorders в Лос-Анджелесе. Вместе с продюсером Полом Ротчайлдом он записал первые версии таких песен, как "Tamalpais High (At About 3)" и других. К этим композициям добавилось несколько неизданных сессионных записей, в том числе "Coast Road", "Dancer" и альтернативная версия песни "Cowboy Movie", в которой вместо Гарсии солирует Нил Янг.

"If I Could Only Remember My Name" 1971 года - первый релиз, которым Кросби может похвастаться как сольный исполнитель, и долгое время - единственный, и это альбом, характеризующийся гармонией, общностью и единством. В состав бэк-группы вошли участники Grateful Dead и Jefferson Airplane, а также Нил Янг, Джони Митчелл и Грэм Нэш. На момент выхода альбома это были одни из самых известных имен в музыке, почти все они только что прошли свои лучшие карьерные этапы и коммерческие вершины. И все же вместе они звучат великолепно абстрактно. Музыка похожа на сон, который вы пытаетесь пересказать утром: туманная, слабо связанная, растворяющаяся в реальном времени" (pitchfork. com)

Рецензии

"Результатом этого стало грандиозное пение предложений - иногда без лирики в дабиду - тонко оркестрованные почти-рокеры или мечтательно эхом почти-фолкеры, а звукорежиссер Стивен Барнкард сохранил потрясающий звук для этого..." (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)

Битва с самим собой

Она вернулась. Спустя всего год после совместного альбома с Джо Бонамассой Бет Харт представляет свой новый сольный альбом в 2019 году.

"War In My Mind" - так называется 13-я студийная пластинка американской певицы, музыканта и иконы блюз-рока с невероятным голосом - ее самая личная и интимная работа на сегодняшний день.

Для нее Харт записала двенадцать песен. Они о взлетах и падениях ее жизни, о любви и семье, а также о борьбе с собой, о потерях и наркотической зависимости.

Первое знакомство с "War In My Mind" уже состоялось благодаря заглавной композиции - красивой джазовой фортепианной балладе, которая перерастает в отличный рок-гимн.

Помимо стандартного CD, "War In My Mind" также доступен в виде лимитированного бокс-сета, включающего CD плюс два бонус-трека, две подставки, две открытки и две наклейки. Поклонники винила могут рассчитывать на черный двойной LP, двойной LP на светло-голубом виниле или белый двойной LP, который доступен исключительно для jpc.

Аутентичная, личная, трогательная и волнующая: Бет Харт отправляет слушателей в музыкальное путешествие в свой внутренний эмоциональный мир: на своем новом альбоме "War In My Mind".

Отзывы

"Музыка (частично с великолепными Хоров) великолепна на протяжении всей книги Хотя автор предпочитает слышать, как Харт отжигает как в "Bad Woman Blues", но в "Heavy Heavy Rotation сразу же пошел на замечательно нарастающий гимн 'Let It Grow' и Grow" и грандиозную пауэр-балладу "Thankful" спасибо тебе, Бет, за очень сильный и честный альбом, честный альбом, который, конечно же также доступен на LP" (Good Times, октябрь/ноябрь 2019 г.)

"Бет Харт - искательница истины, которая в очередной раз прослеживает свое душевное спокойствие на этой великолепной новой работе" (Stereo, ноябрь 2019 г.)

"Ее 14-й студийный альбом раскрывает художественный диапазон этого музыканта-личности. (...) В звуковом плане альбом проходит по идеальной линии между взрывным звучанием и вниманием к деталям" (Аудио, ноябрь 2019 г.)

В сборник вошли песни из первых четырех студийных альбомов О'Коннор, а также некоторые совместные работы, не вошедшие в альбом. песни "Heroine" и "Empire" также вошли в альбом О'Коннор "Collaborations" 2005 года.
Примечание: Трек-листы CD и LP отличаются!