Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Сокровище польской художественной песни
Падающая звезда оперной сцены" - так NDR Kultur назвал контртенора Якуба Юзефа Орлинского, известного "как выдающегося интерпретатора музыки Перселла, Вивальди и Генделя"

В своем новом альбоме "Прощания" Орлинский обратился к редко исполняемым художественным песням своей польской родины. Эти мелодии увлекли контртенора еще в студенческие годы, когда пианист Михал Биль познакомил его с произведениями их соотечественника Шимановского. Вот уже несколько лет они гастролируют со своим общим коньком: "Как польский дуэт, мы горим желанием представить польскую музыку нашей публике" Теперь это вылилось в альбом

Репертуар варьируется от произведений композитора-романтика Станислава Монюшко, который, помимо разнообразного песенного творчества, поднял на новый уровень и польскую национальную оперу, до современного Павла Лукашевского, родившегося в 1968 году. Например, в элегической песне Лукашевского "Jesien" ("Осень") выразительная, меланхоличная вокальная линия соединяется с нерешительно ищущими нотами фортепиано. Кажется, что слышишь нежно падающие листья или тихие струйки дождя

Контртенор Орлинский уверен, что выбранные им произведения говорят сами за себя: "Я убежден, что музыка наводит мосты и трогает людей, даже если они не понимают текста. В музыке не существует языковых барьеров".

Отзывы

"Здесь есть и воспоминания об осени, и о любви, и о всяких меланхолических вещах, которые созданы для этого исключительного голоса. Мечтательно" (Neue Presse)

"... Запись с доселе редким, но полезным проникновением" (Fono Forum, июль 2022 г.)

"С польскими художественными песнями романтического, современного и новейшего периодов контртенор Якуб Юзеф Орлиньский вступает на новую территорию - в безупречном сопровождении пианиста Михала Беля" (concerti.de)

"...С этими великолепно гармоничными музыкантами приятно отправиться в путешествие по музыкальному миру, который опирается на красоту языка и звука и слишком мало известен в наших широтах" (Аудио, сентябрь 2022 г.)

С харизматичным флейтистом Яном Андерсоном в качестве фронтмена Jethro Tull по-прежнему являются по-прежнему являются исключительным явлением на рок-сцене. После довольно блюзового Блюзового начала на этапе становления около 1968 года, когда Jethro Tull возникли из John Evan Band и McGregor's Engine, они быстро превратились в оригинальную прогрессивную рок-группу, которая естественно перемещалась между классическими влияниями, фолком и хард-роком. С момента своего первого выступления в лондонском клубе Marquee Club они выпустили 30 студийных и концертных альбомов, которые были проданы тиражом 60 млн. экземпляров по всему миру. Jethro Tull объездили 54 страны по всему миру и до сих пор считаются единственной рок-группой, у которой флейта является определяющим элементом стиля. После Thick As A Brick альбом 1970 года Benefit теперь выпущен в коллекционном издании с дополнительными редкими треками, сингловыми версиями и записями с радиостанций.

После того как в 1969 году Jethro Tull откатали три тура по США, которые были иэн Андерсон, Мартин Барре, Клайв Банкер, Гленн Корник и Джон Эван в декабре 1969 г. и январе 1970 г. отправились в студию с продюсером Терри Эллисом для записи третьего альбома Benefit, который был более роковым, чем когда-либо. Он достиг #3 в Великобритании и #7 в США, и Jethro Tull отправились на фестиваль Isle of Wight, где перед ними выступило более полумиллиона человек. Джон Эванс, который на записях значился как приглашенный музыкант, остался в группе в качестве постоянного участника, а Джеффри Хэммонд-Хэммонд, который уже играл на некоторых песнях, с 1971 года занял место бас-гитариста.



С харизматичным флейтистом Иэном Андерсоном в качестве фронтмена JETHRO TULL по-прежнему остаются исключительным явлением на рок-сцене. По сравнению с большинством классических работ Таллов, Benefit немного незаметен, но, тем не менее, он стал музыкальной премьерой в двух отношениях: с одной стороны, впервые был использован орган Hammond, но не так пышно и поверхностно, как на более поздних работах, а с другой стороны, после музыкально более открытой и новаторской Stand Up, они окончательно отвернулись от блюза и склонились к фолковому звучанию прог-рока.

Акустическая гитара звучит здесь гораздо более доминирующе, чем на предыдущих работах. По сравнению со многими арт-роковыми альбомами, альбом получился доступным и легким для восприятия, но при этом не поверхностным и не коммерческим. В дальнейшем группа также очень быстро превратилась в оригинальную прогрессивную рок-группу, которая довольно естественно перемещалась между классическими влияниями, фолком и хард-роком. С момента своего первого выступления в лондонском клубе Marquee Club группа выпустила 30 студийных и концертных альбомов, которые были проданы тиражом 60 млн. экземпляров по всему миру.

Они гастролировали в 54 странах мира и до сих пор считаются единственной рок-группой, у которой флейта является определяющим элементом стиля. Для коллекционного издания Benefit 2013 года альбом был ремикширован продюсером Стивеном Уилсоном и лично авторизован Иэном Андерсоном

"D" - первый сольный альбом Дэрила Холла за 11 лет после огромных туров по всему миру и записей в рамках Hall & Oates, а также аншлаговых сольных концертов Дэрила Холла по всему миру. Альбом был написан, спродюсирован и записан совместно с Дэйвом Стюартом из Eurythmics.

Дэрил Холл — универсальный талант, введенный в Зал славы рок-н-ролла, звезда его собственного удостоенного наград веб-сериала «Прямой эфир из дома Дэрила», продолжает достигать вех в своей карьере более четырех десятилетий и продолжает распродавать площадки со своей группой.

 

На потрясающих пальцах Питера Уайта показано, как нестареющие тона и тембры которые сделаны из дерева, кожи и обширное музыкальное воображение приходите.

Эрик ТРУФФАЗ, несомненно, является одним из самых активных джазовых музыкантов современности. С момента своего дебюта на Blue Note в 1997 году француз швейцарского происхождения на более чем десяти разнообразных альбомах продемонстрировал, на какие авантюрные пересечения границ он способен в своей джазовой игре на трубе. То, что этот космополитичный джазмен всегда стремится к необычным встречам с музыкантами совершенно разных направлений во время своих путешествий и гастролей по миру, особенно ярко проявилось в его последней работе - тройном альбоме "Rendez-vous".

В отличие от этого весьма экспериментального начинания, новый альбом "In Between" - это скорее возвращение к старым сильным сторонам, и не только в этом смысле. Записи сделаны не только в проверенном квартете, с которым TRUFFAZ записывал свои ранние шедевры, такие как "Out Of A Dream" (1997) и "The Dawn" (1998), а также "The Walk Of The Giant Turtle" (2003), но и излучают стоическое спокойствие и серьезность, благодаря которым трубача в прошлом так часто сравнивали с Майлзом Дэвисом. Помимо двух основателей группы Марчелло Джулиани (бас) и Марка Эрбетты (ударные), на этот раз Бенуа Корбоз, до этого работавший звукоинженером в TRUFFAZ, заменил многолетнего клавишника Патрика Мюллера.

Сотрудничество с приглашенными исполнителями, чьи стили TRUFFAZ интегрировали в собственную звуковую концепцию на своих альбомах, также является определяющим для общего творчества TRUFFAZ. В "In Between" участвует швейцарка Софи Хунгер, стилистически пересекающая границы между фолком, шансоном и джазом. Она придает альбому TRUFFAZ магическую поп-привлекательность благодаря двум своим великолепным композициям "Let Me Go" и кавер-версии Боба Дилана "Dirge" (с альбома "Planet Waves").

ERIK TRUFFAZ, отметивший в этом году свое 50-летие, показывает себя на пике своей артистической мощи с атмосферно плотной "In Between". ERIK TRUFFAZ, несомненно, является одним из самых чувственных джазовых музыкантов, а "In Between" - один из его самых прекрасных оазисов звука. (bluenote. de)

Рецензии

"Там, где когда-то временами царила прохлада, вернулось ощущение клуба. Truffaz 2010 по-прежнему тонко дышащий редуктор, но звук вокруг него теперь кажется более приземленным и эмоциональным." (аудио, 12 / 2010)

,,Богатое разнообразие его творчества также присутствует в каждом треке его нынешнего альбома." (стерео, 01 / 2011)

пластинка получилась расслабленной, чему способствуют и два гостевых выступления певицы Софи Хунгер. Трюффаз возвращается к своим старым сильным сторонам - безвибрационному звучанию, напоминающему Майлза Дэвиса, мягким звукам клавишных и расслабленным ритмам." (Jazzthing, 11 / 2010 - 01 / 2011)

разумеется, сам Трюффаз также получил дальнейшее развитие. Общался с Майлсом Дэвисом, стал известен благодаря экспериментам на стилистическом разграничении Он по-прежнему вдыхает свои тона в звуковой ансамбль как заостренный редукционист, но помимо холодности позволяет себе экспрессивные, кричащие акценты" (Sono, 12 / 2010)