Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Под руководством вокалистки Йоханны Садонис и под влиянием таких групп, как Black Sabbath, Deep Purple, Blue Öyster Cult, Steppenwolf, Heart и Fleetwood Mac, Lucifer сформировались в Берлине в 2014 году, и их дебютный альбом Rise Above "Lucifer I" собрал много положительных отзывов. в 2016 году этот прежний состав, в который также входил гитарист группы Cathedral Газ Дженнингс, распался, и, подобно "фениксу", о котором поется на "Lucifer II", Luciver также пережили возрождение - в Швеции!

Садонис нашел конгениального партнера по написанию песен в лице Нике Андерссон (Entombed, The Hellacopters, Imperial State Electric), она переехала в Стокгольм, Робин Тидебринк присоединился в качестве молодого гитарного таланта, а концертные участники Мартин Нордин (гитара / Dead Lord) и Александр Майр на басу стали постоянными участниками нового состава, который теперь представляет свои последние работы на новом лейбле Century Media Records.

"Lucifer II" не является отходом от оригинального звучания, а просто оказывается лучше во всех отношениях! Песни стали более убедительными и драйвовыми, варьируются между запоминающимися тяжелыми рокерами, такими как "California Son", атмосферными балладами ("Dreamer") и классическим думом ("Faux Pharaoh"), а звук - записанный в студии Nickes The Honk Palace, смикшированный Олой Эрсфьорд (Primordial, Tribulation...) - более динамичный, прозрачный и свежий, чем прежде.

У "новых" Lucifer есть песни, страсть и желание стать абсолютной сенсацией 2018 года.

Информация о продукте

Второе пришествие тяжелых рокеров Lucifer! Образовавшись в 2014 году и выпустив нашумевший альбом "Lucifer I" на лейбле Rise Above в 2015 году, вокалистка Йоханна Садонис объединилась с Нике Андерссон (Entombed, The Hellacopters, Imperial State Electric), чтобы изменить форму Lucifer. С добавлением Робина Тидебринка (гитара), Александра Майра (бас) и Мартина Нордина (гитара) из Dead Lord, Lucifer успешно трансформировались в совершенно нового зверя. Несмотря на то, что группа по-прежнему ссылается на влияние Black Sabbath, Deep Purple, Blue Öyster Cult, Steppenwolf, 70-х Heart и Fleetwood Mac, написание песен, звучание и разнообразие "Lucifer II" - это гигантский скачок по сравнению с дебютом.

В результате получились захватывающие треки, варьирующиеся от мгновенных песен ("California Son") до угрюмых баллад ("Dreamer") и саббатовского дума ("Faux Pharaoh"). Записанный летом 2017 года в стокгольмской студии Nicke The Honk Palace и смикшированный шведским продюсером Олой Эрсфьордом (Tribulation, Primordial) на студии Cuervo Recording Services в Мадриде, "Lucifer II" является ярким примером того, как правильно перенести неугасающий дух хард-рока 70-х годов в наши дни.

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

На этом 180-граммовом виниловом издании собраны 16 ее лучших выступлений, все хиты. Среди них - ее неизменное исполнение песни Джорджа и Айры Гершвинов "I Loves You Porgy" и бессмертная версия "My Baby Just Cares for Me".

«Soul Station» — это признанный шедевр Хэнка Мобли. Жаркие, блестяще построенные соло Мобли отличаются плавным звучанием и непринужденной атмосферой. В то время Мобли играл с Майлзом Дэвисом, и его сопровождали коллеги по группе — Уинтон Келли и Пол Чемберс — вместе с великолепным Арт Блейки. Настоящая классика.

Альбом был выпущен в 1992 году и продолжил блюзовое направление, которое он взял с альбома "Still Got The Blues".

В нем приняли участие две легенды блюза Альберт Коллинз и Б. Б. Кинг в качестве приглашенных музыкантов.