Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

До того, как все началось

Это своего рода сенсация: недавно были найдены две концертные записи Fleetwood Mac Питера Грина, которые будут официально изданы на CD и виниле в 2019 году под названием "Before The Beginning 1968 - 1970".

Записи датируются 1968 и 1970 годами, так что одна из них относится к раннему периоду существования группы, а другая - к одному из последних концертов перед уходом Питера из группы.

В сборник 1968 года вошли ранние версии песен "Madison Blues" и "I Need Your Love So Bad", относящиеся к эпохе блюза, а также "Long Tall Sally" и "Willie And The Hand Jive". В набор 1970 года вошли песни "Oh Well", "Green Manalishi" и "Albatross".

Соответствующий треклист "Before The Beginning 1968-1970" можно найти ниже.

Вновь обнаруженные записи были в очень хорошем состоянии и были отреставрированы для переиздания.

"Before The Beginning 1968-1970" выпущен в виде трехдискового комплекта, включающего все концертные записи и четыре ранее не издававшиеся демо-версии. Для винилового издания содержание разделено на две версии. "Первый том" вышел в виде 3-LP с концертными записями 1968 г. Вторая часть с концертными записями 1970 г. (и демо-версиями) будет выпущена позднее.

Отличная находка: "Before The Beginning 1968-1970 Rare Live & Demo Sessions" предлагает захватывающий взгляд на зарождение одной из величайших групп мира - Fleetwood Mac.

Отзывы

"... их можно услышать с поразительно хорошим звуком (сильный Ремастеринг!), плюс ранее недоступные записи записи промоутерских концертов и четыре - и четыре ранее не издававшихся демо-записи Душевный блюз, но и немного рок-н-ролла но и несколько рок-н-ролльных штрихов также становится слышно, насколько Грин был боссом Грин был боссом, но его товарищи по оружию но и его соратники были серьезными людьми Своей профессии. (...) Определенно стоит ждать!" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

"Запечатленные в кипящей живой атмосфере, "прети" доводят Грина, Мика Флитвуда, Джона МакВи, Джереми Спенсера и Дэнни Кирвана до мурашек по коже... Звук? "Щедро отреставрированный" - от однородно-среднего до четко-выразительного и хорошо разрешенного. Репертуарная ценность для поклонников близка к 5 ушам" (Аудио, февраль 2020)

"In'terview" был 8-м альбомом Gentle Giant, первоначально выпущенным в апреле 1976 года.

Постоянно гастролируя с такими исполнителями, как Jethro Tull, Yes, Frank Zappa и т.д., группа набирала силу. Со своим последним альбомом Free Hand группа Bad стала самостоятельным хедлайнером.

в "In'terview" используются сложные классические аккорды и штрихи, а также хард-рок, блюз, джаз и даже средневековые мелодии, что отличает их от других прогрессивных групп того времени и после. Interview" был концептуальным альбомом, основанным на воображаемом интервью с группой, что дало им возможность сатирически изобразить музыкальную индустрию и их отношения со средствами массовой информации.

Удостоенный наград продюсер и музыкант Стивен Уилсон приложил свой тонкий штрих к ремиксу "In'terview". Благодаря его звуковому диапазону и внимательному отношению к качеству звучания "In'terview" звучит сегодня так же свежо, как и тогда, когда он был впервые выпущен. Стивен сделал ремикс "In'terview" в Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound и Stereo, сопровождая каждый трек индивидуальными анимированными изображениями. Кроме того, включены оригинальный квадро-микс 1976 года и инструментальный микс.

Долгожданный второй сольный альбом

Сюрприз: Гарри Стайлз вернется с новым альбомом в конце 2019 года.

"Fine Line" является продолжением его сольного дебюта 2017 года "Harry Styles", который был назван в честь него самого и достиг первого места в чартах Великобритании и США.

Британский певец, автор песен и звезда бойз-бенда записал для него двенадцать новых песен, включая первый сингл "Lights Up".

И это еще раз доказывает, что Гарри Стайлз делает гораздо больше, чем обычная однообразная поп-музыка. Вместо этого слушатели могут ожидать рок, соул, автор-исполнитель и определенный ретро-фактор. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Fine Line" в Интернете уже сейчас.

Отзывы

"Bissl Sugar, bissl Spice - очень солидный, танцевальный альбом без каких-либо выбивающихся из общего ряда..." (LP, выпуск 3/2020)

"Ultramega OK" - это давно запланированное "исправление" легендарного дебютного альбома группы, номинированного на Грэмми. Первоначально альбом был записан в 1988 году и выпущен на SST Records. Хотя группа была рада работать с первоначальным продюсером, Дрю Канулеттом, в процессе записи, вскоре они поняли, что окончательный микс их не очень устраивает. Поэтому вскоре после выхода альбома было решено сделать ремикс для последующих изданий. Затем в дело вмешался успех: Группа очень быстро заключила сделку с A&M и начала работать над своим дебютным альбомом "Louder Than Love", поэтому проект ремиксов "Ultramega OK" сошел на нет, а Soundgarden стали параллельно Ultramega рок-звездами эпохи гранжа.

в 2016 году, после всемирного успеха, распада, воссоединения, множества альбомов и туров, группа наконец-то приобрела оригинальные многодорожечные записи "Ultramega OK" и нашла время для ремикса. Они отдали записи своему давнему другу и звукорежиссеру Джеку Эндино (Nirvana, Mudhoney, Screamin Trees, Skin Yard), который вместе с группой создал новый микс альбома, связавший концы с концами и представивший звучание дебюта в том виде, в котором он был задуман изначально.

В процессе работы над треками группа раскопала шесть ранних версий песен, которые в свое время попали на "Ultramega OK". Песни были записаны Джеко Эндино и Крисом Ханзсеком на студии Reciprocal Recording в Сиэтле в 1987 году и смикшированы Джеком Эндино в 2016 году. Эта версия показывает Soundgarden в сыром, мощном виде - ближе по звучанию к шестипесенному дебютнику Screaming Life, спродюсированному Эндино, - и открывает интересный взгляд на создание песен, которые в итоге стали классикой в концертной программе группы. Эти шесть песен группа называет "Ultramega EP", и они вошли в данное переиздание.

в 1974 г. группа Eagles выпустила свой третий студийный альбом, который принес ей первый - но, конечно, не последний - хитовый сингл.

Спродюсированный Глинном Джонсом ("You Never Cry Like a Lover" и "Best of My Love") и Биллом Шимчиком (все остальное) во время сессий на студиях Record Plant Studios в Лос-Анджелесе и Olympic Studios в Лондоне, ON THE BORDER стал первым альбомом Eagles с гитаристом Доном Фелдером в составе, но это мог быть совсем другой альбом, если бы ребята из группы не устали от попыток Джонса привнести кантри в их рок.

Аргумент Джонса был таков: "The Who - это рок-н-ролльная группа, а вы - нет", и вы можете себе представить, как это было воспринято. Проработав с Джонсом в Лондоне шесть недель, Eagles вернулись в Лос-Анджелес, где работали с Шимчиком, и именно во время этих сессий к группе присоединился Фелдер. Правда, он присоединился к группе довольно поздно, поэтому его можно услышать только на двух композициях - "Good Day in Hell" и "Already Gone", но этого оказалось достаточно, чтобы он успел заявить о себе и был официально принят в группу.

По иронии судьбы, вышеупомянутый хит номер один практически не был выпущен в виде сингла: речь шла, как вы уже догадались, о песне "Best of My Love", а поскольку она была написана Глинном Джонсом, они не решались подчеркнуть кантри-стиль своего звучания. К счастью, другие мнения возобладали, и песня поднялась на вершину чартов.

Уже название "On the Border" говорит о том, что на этом альбоме Eagles осмеливаются пересечь музыкальную границу. Группа переходит на более жесткие обороты, что выводит ее из довольно расслабленного состояния и утверждает американцев в качестве рок-группы. Гленн Фрей, Дон Хенли, новый участник Дон Фелдер и др. сразу же заявляют о своих намерениях в вызывающем хите "Already Gone" и никогда не оглядываются назад. "On the Border" - это, пожалуй, самая последовательная и сбалансированная работа Eagles от начала и до конца. Оригинальная аналоговая лента переведена компанией MFSL в 4x DSD-файл, после индивидуальной настройки положения дорожек ленты и установки смещения для каждого трека. Затем в студии в Себастополе из этого файла изготавливается лаковая нарезка.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются мерилом всех вещей в области аудиофильских переизданий, а их качество даже выше, чем у других продуктов, выпущенных, пожалуй, самой известной в мире студией ремастеринга. Особенностью пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарильо, но и, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лаковых обрезков. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, после чего для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в замысловатой коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. Компания MFSL заявляет, что повторных изданий больше не будет.

Данное издание ограничено 10 000 экземплярами.

Без сомнения, альбом "American Idiot" должен быть в каждой приличной музыкальной коллекции. В музыкальном плане здесь есть все, что делает панк панком: серьезные песни ("Wake Me Up When September Ends", "Blvrd Of Broken Dreams"...), типичный фанпанк ("American Idiot", "St. Jimmy", "Letterbomb", "Holiday") баллады ("Are We The Waiting", "Give Me Novacaine"...), а также гимны ("Jesus Of Surburbia", "Homecoming"). Придраться не к чему, каждая песня - хит!

Отзывы

"Green Day никогда не заботились об условностях, даже своих собственных. Сначала они вернули панк очередному поколению голодной молодежи, а затем "предали" его поп-музыке. И вот теперь это: "American Idiot" стал концептуальным альбомом, почти рок-оперой. Как когда-то в "Quadrophenia" (The Who, 1973), он о взрослении в мире, в котором не стоит жить, о бунте и дружбе, о насилии и гибели всех иллюзий. Достаточно поменять идиллические купальни Брайтона 60-х годов на зеленый ад американских пригородов, а квазиромантические поножовщины - на жестокость современных уличных банд. То, что празднуют эти трое, - не только воскрешение жанра, но и очень личное примирение панка с поп-музыкой. И с "Jesus of Suburbia" Green Day удалось создать свой окончательный шедевр. Девять минут и семь секунд - тоже новинка в панке!" (kulturnews.de) (kw)

Переработанная и ремастированная, с дополнительными дублями, текстами и фотографиями, здесь представлена самая первая в истории сессия для ECM, записанная в Людвигсбурге в ноябре 1969 года, с участием великого американского пианиста Мэла Уолдрона, чье резюме включало работу с Колтрейном, Мингусом, Дольфи и Билли Холидей.

Как отметил Jazz Journal, «сейчас музыка звучит так же свежо, как и в день ее записи». Действительно, лаконичные «Boo» и «Rock My Soul» могли бы стать клубными хитами полвека спустя.

Исполнители: Мэл Уолдрон (фортепиано), Isla Eckinger (контрабас), Кларенс Бектон (ударные)

 

Двадцатый студийный альбом легенд хард-рока становится одним из самых успешных, побив несколько рекордов чартов, установленных за 50-летнюю историю группы. В Германии за первые два дня после выхода "inFinite" был продан в большем количестве экземпляров, чем его предшественник "NOW What?!" за всю первую неделю. Удивительный результат, ведь "NOW What?!" также попал на вершину хит-парада.

В мировом же масштабе, судя по всему, "inFinite" станет самым продаваемым альбомом со времен эпохального "Perfect Strangers" (1984). Всего за два дня альбом был сертифицирован как золотой в России и Чехии, возглавил чарты iTunes в 6 странах в день выхода и вошел в Топ-5 более чем в 20 странах.

Deep Purple также удалось войти в Топ-10 (№6) в своей родной Великобритании впервые за 33 года.

Deep Purple далеко не устали

В 2017 году Deep Purple выпускают новый альбом. "inFinite" - так называется их 20-й лонгплей, ставший преемником успешного в мировых чартах "Now What?!" 2013 года.

Иэн Гиллан (вокал), Стив Морс (гитара), Дон Эйри (клавишные), Иэн Пэйс (ударные) и Роджер Гловер (бас) в прошлом году вновь отправились в студию со звездным продюсером Бобом Эзрином. Эзрин уже стоял за микшерным пультом во время записи их предшественника.

В феврале хард-рокеры уже дали первое представление о новой пластинке, выпустив мрачную песню в темпе "Time For Bedlam". Еще один сингл, "All I Got Is You", последовал в марте.

Всего на "inFinite" ожидается десять песен, включая кавер-версию The Doors "Roadhouse Blues".

Помимо стандартного CD, "inFinitie" выпускается также в виде комплекта, состоящего из CD и дополнительного DVD. DVD содержит документальный фильм, в котором показан процесс написания песен для "inFinite". Поклонники виниловых дисков получат все, что им нужно, купив двойной LP плюс DVD.

Даже за год до своего 50-летнего юбилея Deep Purple не устали. Напротив, они продолжают становиться лучше. альбом "inFinite" - впечатляющее доказательство.

Рецензии

"... слаженный и зажигательный рок-альбом..." (stereoplay, апрель 2017 г.)

"... стойкие ветераны продолжают свой путь на метко названном 20-м альбоме "inFinite" с молодым задором" (Stereo, май 2017 г.)