Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

После решения Питера Гэбриэла покинуть группу, оставшиеся участники хотели продолжить и показать, что они все еще могут писать и записывать успешный материал. Группа писала и репетировала новые песни в середине 1975 года и прослушивала многочисленные записи для замены фронтмена. Они вошли в Trident Studios в октябре с продюсером Дэвидом Хентшелем, чтобы записать альбом, не имея определенного представления о том, кто будет исполнять ведущий вокал. После того, как поиски певца оказались безрезультатными, Коллинза убедили спеть «Squonk», и исполнение было настолько сильным, что он спел основную партию в оставшейся части альбома.

После выхода в 2010 году своего выдающегося сольного дебюта "Queen Of Denmark" Джон Грант пережил прорыв, получив множество наград. Но он не остановился на достигнутом, а отправился в Исландию для записи своего продолжения "Pale Green Ghosts".

Никогда не уклонявшийся от разговоров о депрессии, "Pale Green Ghosts" Джона является также демонстрацией его силы и выживаемости на жизненном пути:
Одним из наиболее важных влияний на новую работу, безусловно, стало сотрудничество с одним из пионеров исландской электроники Gus Gus. Ведь когда Биргир Þórarinsson, он же Бигги Вейра, и Джон познакомились в 2011 году, прошло совсем немного времени, прежде чем они стали работать вместе в студии Бигги в Рейкьявике и решили записать там весь альбом вместе. Помимо обычных потрясающих баллад, на этот раз в альбоме дует темный, блестящий, электронный ветер.

Первый сингл с одноименного альбома, "Pale Green Ghosts", раскрывает взаимодействие музыкальных влияний последних лет.

Рецензии

"Чувственный фолктроник-поп, полный интимных признаний" (Rolling Stone, март 2013 г.)

, "Песни под синтезаторный аккомпанемент знаменуют собой очередной скачок экс-царя в звучании" (musikexpress, апрель 2013 г.)

Дебют в новом звучании

Marillion переиздают свой дебютный альбом "Script For A Jester's Tear" в 2021 году в виде стереоремикса 2020 года на 180-граммовом виниле. Новое виниловое издание было сведено с оригинальных мастеров винилового производства и смикшировано Энди Брэдфилдом и Аврил Макинтош. Оно поставляется в обложке gatefold с оригинальным художественным оформлением. Существует также ремастированная CD-версия.

альбом "Script For A Jester's Tear" был выпущен в 1983 году, записан в период с декабря 1982 по февраль 1983 года в студии The Marquee Studios в Лондоне и спродюсирован Ником Таубером. Это единственный альбом Marillion, в котором наряду с вокалистом Фишем, гитаристами Стивом Ротери и Питом Тревавасом, а также клавишником Марком Келли участвовал барабанщик и один из основателей группы Мик Пойнтер.

альбом "Script For A Jester's Tear" сегодня считается одной из вех британского нео-прога и задумывался как часть трилогии, наряду с последующими альбомами "Fugazi" (1984) и "Misplaced Childhood" (1985). Всего альбом содержит шесть песен. Все песни уже неоднократно исполнялись группой Marillion, за исключением заглавной композиции, которую они сочинили только в студии.

Благодаря хитовым синглам "He Knows You Know" и "Garden Party", занявшим соответственно 35-е и 1-е места в британских чартах, "Script For A Jester's Tear" стал коммерчески успешным в Великобритании, достигнув 7-го места в чартах альбомов. Он также был сертифицирован как платиновый.

Обложка альбома, выполненная художником и графиком Марком Уилкинсоном, изображает печального придворного шута со скрипкой и пером и содержит различные отсылки к песням и текстам, а также к фрагментам, которые были опубликованы только на более поздних альбомах Marillion.

PS: Помимо "Script For A Jester's Tear", Marillion также переиздадут свой второй альбом "Fugazi" в 2021 году в виде делюкс-издания с тремя CD и Blu-ray, а также на четырех LP.

Таинственный альбом Принса: "Welcome 2 America"

Компания Prince Estate и Legacy Recordings, подразделение Sony Music Entertainment, имеют честь объявить о выходе таинственного альбома Принса 2010 года "Welcome 2 America" 30 июля. Это мощное творческое заявление, документирующее проблемы, надежды и видение Принсом меняющегося общества, предвосхищающее эпоху политических разногласий, дезинформации и возобновления борьбы за расовую справедливость.

В мощном заглавном треке "Welcome 2 America" Принс произносит пронзительный музыкальный монолог о "золотых парашютах", поверхностности социальных сетей, культуре знаменитостей, подпитываемой реалити-шоу, и монополиях в музыкальной индустрии, и в итоге приходит к выводу, что Америка - это "страна свободных / дом рабов".

Вскоре после завершения работы над альбомом "Welcome 2 America" Принс отправился в одноименный уникальный тур, включавший несколько выступлений в различных городах США и завершившийся историческим "21 Nite Stand" в _The Forum" в Инглвуде, штат Калифорния, что привело к тому, что Принс в итоге вообще не выпустил полный альбом, что вызвало многочисленные спекуляции среди поклонников относительно содержания и песен, которые в настоящее время разрешены.
Делюкс-издание "Welcome 2 America" включает полный студийный альбом на CD и черном виниле (а также цифровое скачивание в высоком разрешении), а также никогда ранее не издававшийся концерт Принса в "Форуме" 28 апреля 2011 г., представленный в формате 1080p HD со стерео, 5.1 surround и Dolby Atmos звуком.

Все виниловые издания будут включать музыку на трех сторонах и коллекционную гравировку на четвертой стороне.

в альбом "Welcome 2 America" вошли одни из единственных студийных совместных работ Принса с басистом Талом Вилкенфельдом, барабанщиком Крисом Коулманом и номинированным на премию GRAMMY инженером Джейсоном Агелем, а также вокалистки New Power Generation Шелби Джей, Лив Уорфилд и Элиза Фиорилло, а также клавишник Моррис Хейс, которого Принс также привлек к сопродюсированию нескольких треков на альбоме.

На видеозаписи концерта Принс выступает с составом New Power Generation 2011 года, в который входят Шелби Джей, Лив Уорфилд, Элиза Фиорилло и Моррис Хейс, дополнительные клавишники Ренато Нето и Кассандра О'Нил, басистка Ида Нильсен, барабанщик Джон Блэквелл и танцовщицы Майя и Нэнди МакКлин (The Twinz). Записанное в середине серии концертов "21 Nite Stand" в зале Forum в Инглвуде (Калифорния), это выступление запечатлело спонтанность и безудержную энергию этого исторического этапа тура "Welcome 2 America". Аудиовизуальное подтверждение заявления, сделанного самим Принсом на пресс-конференции, посвященной началу тура в октябре 2010 года:

"Welcome 2 America" лучше всего описать как "то, чего мы все ждали". Вам нужно приходить часто, потому что каждый раз, когда мы играем, это что-то новое. Ни один концерт не похож на другой. Приводите друзей, приводите детей и берите спрей для ног, потому что... это будет круто"
["Welcome 2 America" лучше всего описать как "то, чего мы все ждали". Приходить нужно часто, потому что каждый раз мы играем что-то новое. Ни один концерт не бывает одинаковым. Приводите друзей, приводите детей и берите спрей для ног, потому что.... будет весело]

Шоу включает в себя выступление нынешней обладательницы премии GRAMMY Ледиси (Ledisi) и состоит из необычного для выступления Принса сета, включающего несколько кавер-версий, таких как "Make You Feel My Love" Боба Дилана и "More Than This" Roxy Music, наряду с такими любимыми песнями Принса, как "17 Days", "Controversy", "1999" и, конечно же, несравненным "Purple Rain".

Делюкс-издание "Welcome 2 America" поставляется в роскошной упаковке из золотой фольги, разработанной номинированным на премию GRAMMY художником Матье Биттоном и номинированным на премию GRAMMY креативным директором и сотрудником Принса Тревором Гаем, в комплекте с 32-страничной книгой-компаньоном "12 x 12" и конвертом из тисненого пергамента, содержащим эксклюзивные памятные вещи Welcome 2 America (фотопринт, плакат 23 x 36", репродукция сет-листа, билет, VIP-приглашение и пропуск за кулисы). Делюкс-издание предлагает многомерный и насыщенный взгляд на творческий гений Принса во время его спонтанного, энергичного и заставляющего задуматься периода Welcome 2 America.

Отзывы

"...Музыка звучит настолько вневременно идеально, как не всегда удавалось даже мастеру (...) Так что у альбома есть все шансы не только занять далеко не последнее место в дискографии исполнителя, но и мощно вдохновить этим летом и осенью" (stereoplay, сентябрь 2021 г.)

Швейцарские пионеры электропопа со своим новым, 14-м студийным альбомом

A Yello album - это звуковое путешествие в синеву. Мы знаем, где начинается путешествие, но не представляем, где оно закончится. Так было всегда, и так будет и с последней пластинкой под названием "Point".

Дитер Майер и Борис Бланк - дуэт авторов песен, который мог бы придумать Эрже ("Тинтин"). Одному, Бланку, мелодии приходят во снах, которые повергают другого, Майера, в неистовство, заставляющее его вбивать в печатную машинку дикие дадовские сюжеты. Одному из них, Бланку, комфортнее всего в отшельничестве своей студии. Другой, Майер, путешествует по миру в бутсах семи лиг. Они вместе занимаются музыкой уже сорок лет. От старости не осталось и следа.

"Point" создавался точно так же, как и тринадцать предшествующих ему альбомов и вечнозеленые любимцы публики "Oh Yeah", "The Race" и "The Rhythm Divine". "Я сравниваю нашу музыку с изображением", - говорит Бланк. "Я - художник по звуку, постоянно работающий в своей студии" В радостной работе над деталями он выстраивает тембры - к настоящему времени он может опираться на сотни тысяч сохраненных ритмов, фрагментов мелодий и инструментальных соло - во все новые и новые комбинации на холсте. "Когда набирается около шестидесяти-семидесяти картин, встает вопрос: что отправить на выставку? Какие из них войдут в альбом?"

"Когда Борис поглощен музыкой, он похож на ребенка в куче песка", - с нежным восхищением сообщает Майер. "Я разработал дюжину трюков, как войти в студию и не напугать его до смерти" Когда приходит время, Майер садится со своей "малышкой" Hermes и начинает работать. "Печатная машинка - это эротический объект, - говорит он. "Печатать - значит чувствовать себя в ней"

Со своим последним альбомом "Toy" Yello плавали на сферических волнах звука. Теперь они снова приземлились на землю. Радостно раскачивающаяся "Waba Duba" задает игривый тон и напоминает нам о ранних временах своей дадаистической заостренностью не меньше, чем призрачная история пропавшего "Peter Strong". в "Arthur Spark" достигается типичный для Yello подвиг объединения бессмысленных слов с танцевальными ритмами и блуждающей меланхолией. "Big Boy's Blues" - это блюз-мутант с Майером в духе Леонарда Коэна. песня "Hot Pan" вызывает в памяти мир старых спагетти-вестернов и в то же время ниспровергает его, "Rush for Joe" - грандиозное соло на тромбоне, а на десерт китайская певица Фифи Ронг исполняет великолепную песню о безграничной любви, способной победить страдания человечества. Идеи бурлят во всех направлениях - и все органично вписываются в безошибочный грув Yello.

Отзывы

"Yello поражают беспечностью и самоиронией, а также аудиофильским звучанием, которое задает стандарты" (Аудио, октябрь 2020)

Эд Ширан: "X" - британский певец/песенник вновь демонстрирует грандиозный успех

После впечатляющего дебютного альбома "+" Эд Ширан выпустил свой второй альбом "X". Как и его предшественник, второй лонгплей предлагает неглубокий певец/сонграйтерский поп, но звучит несколько более урбанистично. Британец прекрасно передает в своих песнях как общие, так и личные чувства - "Afire Love" является хорошим примером.
"X" - это хорошо сбалансированная пластинка и именно то, что поклонники Эда Ширана хотят от него услышать.

В работе над новой пластинкой приняли участие многие известные продюсеры: Рик Рубин (Eminem, Jay-Z, Red Hot Chili Peppers), Фарелл Уильямс (Daft Punk, Robin Thicke), Бенни Бланко (Rihanna), Джефф Бхаскер (Alicia Keys, Jay-Z), Джонни МакДейд (Snow Patrol) и Джейк Гослинг (который уже отвечал за дебютный альбом Эда Ширана).

Первый сингл "Sing" с участием Pharrell Williams вошел в Top 30 чартов радиоэфира, продержавшись на радио всего 4 недели.

Дебютный альбом Эда Ширана "+" был невероятно успешен, продан тиражом 4 млн. копий по всему миру и стал мегахитом с синглами "The A Team", "You Need Me, I Don't Need You", "Lego House" и "Give Me Love", который был продан тиражом более 12 млн. копий на международном уровне.
Альбом достиг №1 в 11 странах и является самым высоким дебютом сольного исполнителя из Великобритании в чартах США.
альбом "+" стал 22 х платиновым во всем мире, синглы - 45 х платиновыми
Альбом и сингл "The A Team" достигли золотого статуса в Германии
2 премии Brit Awards + 1 премия Ivor Novello Award + 2 номинации на премию "Грэмми"
Более 15 млн. поклонников на его каналах в социальных сетях
Почти полмиллиарда просмотров на Youtube
3 подряд распроданных концерта в Madison Square Garden
4 концерта подряд на лондонской арене O2, билеты на которые были распроданы в течение 24 часов

Отзывы

"Диск "хочу иметь"!" (Аудио, август 2014)

Bon Jovi переиздали свой третий студийный альбом "Slippery When Wet". впервые выпущенный в 1986 году, он обеспечил американской группе международный прорыв. Выступая в стиле hair metal, Bon Jovi также способствовали взлету этого музыкального стиля. На обложке изображен мокрый мусорный пакет с размытой надписью. Однако название 13-трекового диска оказалось сложным. Помимо таких предложений, как "Guns N' Roses" и "Wanted Dead Or Alive", на выбор предлагался еще и "Slippery When Wet". Группа сделала выбор в пользу "Slippery When Wet" благодаря вдохновению, полученному во время посещения ночного клуба. Хотя альбом выдержан в стиле hair metal, нельзя не отметить элементы поп-рока и рока. Кроме "Never Say Goodbye", Bon Jovi задали на альбоме необычный темп. Группа вдохновлялась любовью и радостью жизни ("Livin' On A Prayer"). Только "Wanted Dead Or Alive" тематически выпадает из схемы.

Пластинка вошла в чарт альбомов Великобритании под номером 1, став пятым подряд альбомом группы, занявшим первое место в чарте, и дебютировала под номером 65 в Billboard 200. Он получил золотой сертификат BPI.

Альбом получил премию Грэмми как лучший электронный/танцевальный альбом на 50-й церемонии вручения премии Grammy.

Эминем, также известный как Slim Shady, - американский рэпер и продюсер. Он является лауреатом премий "Грэмми" и "Оскар" и, по версии журнала Billboard, самым успешным музыкантом 2000-х годов. Его альбомы The Eminem Show стал третьим, а The Marshall Mathers LP - седьмым самым продаваемым альбомом десятилетия в США. Журнал Rolling Stone, известный тем, что присваивает титулы успешным музыкантам, в 2011 году даже назвал его "королем хип-хопа" благодаря его достижениям.

Как отметил Rolling Stone в своей рецензии на альбом, в то время казалось, что группа Стинга способна "сыграть все, что угодно". Не менее примечателен и тот факт, что, несмотря на то, что в группе было 18 опытных музыкантов, включая бывшего саксофониста Дэвида Боуи Дэвида Сэнборна, альбом получился вибрирующим, что отражает вновь обретенную легкость Стинга. Ten Summoner's Tales - это, пожалуй, самый энергичный его релиз на сегодняшний день, напоминающий о джазовых экскурсах его ранних сольных альбомов, даже если теперь они подаются в более мягкой и удобной для радиостанций манере.

Если Стинг ждал хита, то он был сполна вознагражден. В то время как нигилистическая гранж-волна, казалось бы, поглотила все в США, а Великобритания увлеклась ретро-бритпоп-перезагрузкой, Ten Summoner's Tales с комфортом занял второе место по обе стороны Атлантики и получил три "Грэмми", включая "Лучшее мужское поп-вокальное исполнение" за одну из бесспорных вершин сольного каталога Стинга, "If I Ever Lose My Faith In You".

Фантастические альбомы The Cure "Three Imaginary Boys", "Seventeen Seconds", "Faith", "Pornography", "The Top", "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпущены на 180-граммовом виниле.

Все альбомы прошли ремастеринг, выполненный самим Робертом Смитом. альбомы "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпускаются в виде двойного LP.