Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

известный по альбомам 2002 года прогрессивного рок-проекта Ayreon, Star One "Space Metal" - захватывающий проект одного из величайших провидцев рока, Арьена Лукассена. Благодаря выдающемуся музыкальному мастерству, провидческому производству и простой, но далеко идущей концепции, Star One "Space Metal" сияет ярко, как гигантское солнце в галактике рока. "Space Metal" не является непрерывной историей или рок-оперой, как альбомы Ayreon. Тем не менее, это концептуальный альбом и путешествие по мыслям и воспоминаниям Арьена. Он берет слушателя с собой в путешествие, где заново переживает великие научно-фантастические фильмы о космосе, которые так сильно повлияли на него.

Несомненно, Арьен Лукассен задал тенденцию своими альбомами Ayreon. Чтобы обеспечить разнообразие голосов, он использовал совершенно разных по звучанию певцов, исполняющих одни и те же песни - разные певцы для разных настроений. Дэн Свано (экс-Edge of Sanity, Nightingale) поет низкие партии, Рассел Аллен (Symphony X и другие) - мощные, рашпильные, Дэмиан Уилсон (экс-Threshold, Headspace) - высокие, чистые, и в довершение всего Флор Янсен (Nightwish) исполняет очень высокие припевы. Роберт Сотербок (Ayreon) исполнил бэк-вокал своим большим, дымчатым голосом. Конечно же, Эд Уорби сыграл на мощных барабанах, а Эрик Норландер снова внес свой вклад в создание огромных аналоговых синтезаторов. Арьену также удалось уговорить Йенса Йоханссона (Yngwie Malmsteen, Dio, Stratovarius) сыграть несколько невероятно быстрых синтезаторных партий. Арьену даже удалось уговорить Дэйва Брока из Hawkwind выступить в качестве гостя, чего еще никому не удавалось сделать.

Классика от Катаольга Заппы теперь доступна на виниле!
Двойной винил "Roxy & Elsewhere

Отзывы

в музыкальном плане "Roxy & Elsewhere" - это это прогрессивный и джаз-рок Заппы начала 70-х годов Джаз-рока начала 70-х годов. Очень забавны выступления перед публикой Зрителей, из которых становится ясно, каким великолепным артистом был Был Заппа" (Good Times, февраль / март 2014 г.)

Когда в 1975 году Пол Уэллер основал британскую модную группу The Jam, ему было всего 17 лет. В последующие годы The Jam превратились в легенду мирового масштаба. Спустя десятилетие и множество поп-хитов Веллер выпустил в 1992 г. свой сольный дебют под собственным названием. До сегодняшнего дня последовало еще 10 альбомов, 5 из которых достигли золотого и 2 платинового статуса в Великобритании. Самый успешный сольный альбом Пола Уэллера "Stanley Road" на сегодняшний день стал четырехкратно платиновым.

Такие синглы, как "From The Floorboards Up & That Dangerous Age", не потеряли своей силы и интенсивности, а альбом "More Modern Classics", который выйдет 30 мая, подтверждает, почему Пол Уэллер считается одним из самых влиятельных британских музыкантов за всю историю.

Отзывы

"(...) бывший вокалист и гитарист The Jam и The Style Council снова стал лучше!" (Stereo, август 2014 г.)

Хотя CCR пользовались большим успехом в 1969 и 1970 годах, хипстеры того времени презирали группу за ее "бабблгам-поп". Джон Фогерти отреагировал на это на альбоме Pendulum еще более тщательным продюсированием и использованием новых музыкальных элементов. Однако с использованием клавишных и саксофонов типичное звучание CCR сильно изменилось. Тем не менее, Pendulum продавался очень хорошо, а песня Have You Ever Seen the Rain? вошла в чарты.

Легендарный автор-исполнитель Крис Ри празднует 40-летие своего знаменитого альбома "Shamrock Diaries" специальным переизданием на зеленом переработанном виниле 1LP. Выпущенный в 1985 году, альбом остается любимцем поклонников и свидетельством музыкального наследия Криса.

"Shamrock Diaries" - глубоко личная и интроспективная работа, вдохновленная ирландским наследием Криса и его собственным жизненным опытом. Прямая честность и эмоциональная глубина альбома нашли отклик у слушателей и укрепили репутацию Ри как мастера рассказа.

На создание материала для "Shamrock Diaries" Криса Ри вдохновило время, проведенное в Ирландии. В недавнем интервью, включенном в делюкс-версию альбома 2019 года, Ри отметил сходство между Дублином и его родным городом Мидлсбро, где проживает большое количество ирландцев. Крис Ри также имеет родственные связи с Ирландией. Две из самых популярных песен альбома, "Stainsby Girls" и "Josephine", были написаны для его жены Джоан и дочери Джозефины соответственно.

После смерти мамы Крис вернулся в свой родной город Мидлсбро. В интервью журналу Q Magazine он рассказал, что по возвращении обнаружил, что дом его детства был снесен. То, что он не нашел свой дом после трех лет длительных гастролей по Европе, настолько дезориентировало его, что это было похоже на сцену из научно-фантастического фильма, и вдохновило его на написание "Steel River".
"Chisel Hill", еще одна песня Криса, названа в честь дома, который он купил возле Roseberry Topping, выдающегося холма к югу от Мидлсбро. Крис рассказал, что "Chisel Hill" - эмоциональная песня для него, поскольку она была написана в счастливый период его жизни, когда у него был дом и ребенок, а карьера складывалась удачно. Он сказал, что человек, написавший эту песню, должен был быть счастлив, и признался, что песня до сих пор вызывает у него сильные эмоции.

Сорокалетний юбилей "Shamrock Diaries" - это свидетельство того, что Крис Ри оказывает неизгладимое влияние на музыкальный мир. Его способность находить общий язык со слушателями благодаря проникновенным текстам и душевным мелодиям продолжает вдохновлять и радовать поклонников всех возрастов.

Перед каждой бурей наступает затишье. Эта пауза необходима для того, чтобы найти нужную энергию, которая позволит вновь разжечь стихию для бури, когда придет время. Объявив о своем перерыве в 2011 году, мультиплатиновые титаны рока Disturbed, номинированные на премию "Грэмми", знали, что их скорое возвращение произойдет именно в такой момент. Участники группы Дэвид Дрейман (вокал), Дэн Донеган (гитара), Майк Венгрен (барабаны) и Джон Мойер (бас) разработали план. в 2010 году пятый альбом Asylum, украшенный золотом, стал четвертым подряд №1 в рейтинге Billboard Top 200 - достижение, на которое обычно претендуют только Metallica и Dave Matthews Band. В ходе последующего тура группа распродавала арены повсюду, и пришло время для отдыха. В июне 2015 года группа вышла из леса с большим творческим подъемом - первым синглом "The Vengeful One". Таким образом, Disturbed официально вернулись. "The Vengeful One" - это идеальное пробуждение для следующей главы: начинаясь с бомбического барабанного боя и пронзительного риффа, она обнажает зубы бескомпромиссным металлическим припевом, который мгновенно захватывает вас.

Disturbed всегда оставались верны себе с момента своего образования. Их четырехкратный Платиновый дебют "The Sickness" (2000) официально ознаменовал их появление в качестве ведущей хард-рок группы. За время своей карьеры они получили Грэмми" в номинации "Лучшее хард-рок выступление" за альбом "Inside The Fire" (2009), девять синглов №1 на радио Active Rock Radio и более 12 млн. альбомов по всему миру. альбом "Immortalized" будет соответствовать своему названию и еще больше укрепит это наследие.

Она была вихрем в консервативном бизнесе классической музыки. Со своими длинными волосами и неприукрашенной внешностью она и сегодня выглядит как икона шестидесятых. Она была виртуозом мирового класса, музыкантом больших страстей - и одновременно главной героиней трагической истории жизни: Жаклин дю Пре прожила всего 42 года.

К 30-летию со дня ее смерти пять ее легендарных альбомов выходят в виде LP-бокс-сета - включая даже виниловую премьеру! Несмотря на трагически короткую карьеру, Жаклин дю Пре успела записать множество важных виолончельных произведений.

Еще на заре своей мировой славы, в 1965 году, она сделала запись, которая вошла в число самых легендарных классических альбомов: Концерт для виолончели с оркестром Эдуарда Элгара. В последующие три года она записала концерты Гайдна, Боккерини, Шумана, Сен-Санса и, конечно, Дворжака, причем на подиуме ее часто сопровождал муж Даниэль Баренбойм. Особой редкостью является запись симфонической поэмы Штрауса "Дон Кихот", которая считается неофициальным виолончельным концертом из-за наличия сольной концертной партии. записанная в 1968 году, она была выпущена в виде CD-альбома только в 1995 году - и здесь (как и все пять альбомов в современном ремастеринге) она получает свою LP-премьеру.

Карлос Сантана - великий музыкальный коллаборационист, сочетающий свой уникальный гитарный стиль и обширное музыкальное видение с широким кругом исполнителей, чтобы создать нечто новое, уникальное и трансцендентное.

При создании альбома "Sentient" Сантана хотел взглянуть на свои недавние совместные работы с новой точки зрения и вплести их в звуковое паломничество через джаз, хип-хоп, соул, рок и латинские ритмы. Он не только аранжировал песни в соответствии со своим видением, но и по-новому интерпретировал многие из них и улучшил некоторые аспекты треков, чтобы создать целостное впечатление от прослушивания. Песни на "Sentient" варьируются от современных хитов и совместных работ с суперзвездами до редких, неизданных и упущенных музыкальных произведений, которые Карлос хотел представить в новом контексте. В результате получилось духовное путешествие по безграничным возможностям музыки, направляемое бескомпромиссной музой Сантаны.

Для Сантаны "Sentient" - это глубоко личное путешествие через всю его богатую историю. "Я могу слушать этот альбом и говорить: "Это действительно произошло?" - размышляет он. Сантана продолжает внедрять инновации и вдохновлять, доказывая свою непреходящую актуальность в музыке.