Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Девятый альбом Джорджа Харрисона возвращается на винил

В феврале 2017 года Джорджу Харрисону исполнилось бы 74 года. В честь этого юбилея все сольные альбомы легендарного гитариста "Битлз" 1968-2002 годов переиздаются на виниле.

"Somewhere In England" - девятый сольный студийный альбом Джорджа Харрисона, седьмой после распада "Битлз". Первоначально он был выпущен 25 июня 1981 г. и стал продолжением альбома "George Harrison".

альбом "Somewhere In England" стал первым альбомом Харрисона, в котором также участвовал Пол Маккартни. Вместе с его женой Линдой Маккартни и Денни Лейном они записали песню "All Those Years Ago" - как дань уважения Джону Леннону, который умер незадолго до этого. Поскольку Ринго Старр уже играл на барабанах на оригинальных записях, в новой песне впервые участвовали все трое живых "Битлз".

Для переиздания альбомов Харрисона все песни были отмастерены с оригинальных лент. Пластинки изготовлены из плотного винила весом 180 г. Оформление обложки является точной копией оригинального дизайна.

Поклонники Джорджа Харрисона и любители звукозаписи обратите внимание: "Somewhere In England", девятый сольный альбом экс-"битла", возвращается на винил в 2017 году.

Помимо двенадцати студийных альбомов, на виниле вновь доступен концертный альбом "Live In Japan". Кроме того, "George Harrison: The Vinyl Collection" - это гигантский бокс, объединяющий все двенадцать альбомов, концертный альбом и два сингла в одной коробке.

Великолепные мелодии, тонкие грувы, музыкальная атмосфера, мягкость и глубина: Торд Густавсен представил свой альбом "The Other Side" на ECM в 2018 году.
Рядом с Густавсеном  его давний компаньон Ярле Веспестад на барабанах и Сигурд Хоул на басу.
Вместе они посвятили себя старым скандинавским гимнам и трем хоралам Иоганна Себастьяна Баха, а также своим собственным произведениям. Результатом стал замечательный альбом, который еще раз показал огромный талант и многогранность пианиста и его коллег-музыкантов.

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Keb' Mo', пятикратный обладатель премии GRAMMY, недавно анонсировал свой новый альбом "Good To Be", который будет выпущен на лейбле Rounder / Concord. Вместе с анонсом было представлено официальное видео на первый сингл "Good Strong Woman" с участием Дариуса Ракера.

альбом "Good To Be" был написан между Нэшвиллом и домом его детства в Комптоне, штат Калифорния, и является данью уважения его корням и стойкости, опираясь на кантри, соул и блюз, чтобы сформировать звук, который выходит за рамки жанра и географии

продюсером "Good To Be" выступил Кеб' Мо' вместе с легендой кантри Винсом Гиллом, который спродюсировал три из 13 треков альбома, и трехкратным обладателем премии GRAMMY Томом Хэмбриджем (Б. Б. Кинг, Бадди Гай). На альбоме также выступили Дариус Рукер, Кристин Ченоуэт и группа Old Crow Medicine Show.

Отзывы

"На фальшивой "Good To Be..." звуковой спектр соответственно варьируется от блюза Дельты с банджо, губной гармошкой и скрипкой ("Medicine Man") и кантри в стиле хонки-тонк ("Good Strong Woman") до залитого солнцем соул-попа а-ля Майкл Макдональд ("So Easy") и госпел-огня ("Lean On Me") до душещипательных струнных баллад ("Quiet Moments")" (Stereo, март 2022 г.)

"Со своей десятой пластинкой Good To Be пятикратный обладатель премии "Грэмми" Кеб' Мо' представляет в целом высококачественный двойной альбом" (MINT, 07/22)

Расслабленные, минималистичные электронные и акустические жемчужины 1976 г.
"Sowiesoso" - это преемник самого известного альбома Cluster "Zuckerzeit". В то время как на последнем альбоме все еще отчетливо слышалось влияние Михаэля Ротера, с которым Cluster записали два альбома под названием Harmonia, Ханс-Йоахим Роделиус и Дитер Мёбиус в 1976 году отправились на поиски своей собственной новой музыкальной формы. Как никакой другой альбом Cluster, "Sowiesoso" обозначает утопическую музыкальную концепцию дуэта. Своей непринужденностью и прозрачностью он олицетворяет пейзаж Везербергланда, где в то время жили два музыканта. "Sowiesoso" показывает Cluster в их наиболее чистом и наименее подверженном влиянию виде на пике их развития. Минималистская музыка альбома представляет собой ритмическую сетку из частично электронных, частично акустических элементов; она не подчиняется какой-либо общепринятой песенной схеме, но гармонии придают ей почти песенный характер, то, что свойственно музыке Cluster и что трудно описать словами. Тем не менее, Асмус Титченс пытается сделать это в сопроводительном тексте.

Информация о продукте

альбом "Sowiesoso" является продолжением самого известного альбома Cluster "Zuckerzeit" и представляет собой утопическое видение Ханса-Йоахима Рёделиуса и Дитера Мёбиуса: расслабленные, минимальные электронные/акустические композиции - Cluster в чистом виде.

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее приятным.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она попала в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

Жительница Северного Лондона Эми Уайнхаус впервые заявила о себе в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всеобщее признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка была ее грандиозным и в меру прямолинейным альбомом о разрыве, иногда немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми батальон поклонников по всему миру и выделил ее как одного из самых ярких новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редчайшим сочетанием юмора и души. В своем дебютном альбоме Эми пробилась к самой сути человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые остроты.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором отразились девичьи группы ее фантазии, но при этом она поместила их в центр современности, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона. Если откровенные признания Эми в этом альбоме и отразили ее переход от девичества к женственности, то они также привели ее от любимицы критиков к настоящему мировому поп-феномену.

Ошеломляющий набор свободно нанизанных, фанк-инфлексированных композиций, включая Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, принес Эми бесчисленные награды, включая Brits, Ivor Novellos и невероятные пять премий Grammy. Кроме того, она стала одним из немногих британских исполнителей, продавших более 10 млн. копий одного альбома. (amywinehouse. com)