Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Для этого лимитированного пронумерованного издания все три записи были недавно восстановлены и нарезаны на половинной скорости с оригинальных источников в Emil Berliner Studios. Они представлены на 6 пластинках в 3 гейтфолдах с обложками на основе соответствующих оригинальных обложек. Дополнительные материалы включают документацию звукозаписи и фотографии маэстро Джулини.
 

Поэзия науки

Новая студийная работа "Endless Forms Most Beautiful" - первый альбом Nightwish с вокалистом Флором Янсеном. Здесь финны размышляют о смысле жизни, теориях эволюции и индивидуальной красоте всех живых существ и видов. Их обширный музыкальный космос звучит тяжелее, фолк-тяжелее и, прежде всего, экспериментальнее.

Мощные и балладные композиции чередуются с запоминающимися гимнами. Изюминкой, безусловно, является 24-минутный трек "The Greatest Show On Earth". Песня основана на названии книги биолога-эволюциониста Ричарда Докинза и посвящена не чему иному, как развитию планеты Земля. Если сравнивать с 1,6 миллиардами лет, которые необходимо для этого исчислить, то 24 минуты - это хорошо подведенный итог.

В "Endless Forms Most Beautiful" также есть несколько разговорных отрывков из Ричарда Докинза, в которых он цитирует труды Чарльза Дарвина и свои собственные книги. Удивительно, но сотрудничество с Ричардом Докинзом вызвало бурную реакцию Nightwish. Автор песен и клавишник Туомас Холопайнен, который в детстве сам хотел стать биологом, поражен реакцией. Видимо, биологи-эволюционисты в наши дни шокируют больше, чем сатанизм или наркотические излишества.

"Endless Forms Most Beautiful" - это концептуальный альбом о науке. Для Туомаса, прочитавшего за последние годы множество научных книг Ричарда Докинза, Брайана Кокса или Карла Сагана, в научном созерцании есть много поэзии и красоты.

Nightwish придают своему симфоническому металлу необычный концептуальный подход в новом альбоме "Endless Forms Most Beautiful". Результат снова получился фантастически красивым, вдохновляющим и захватывающим.

Малоизвестный, но прекрасно сыгранный сет Гиллеспи и комбо, первоначально выпущенный на Perception в 1970 году, с участием пианистов Майка Лонга и Джорджа Дэвиса, басиста Эндрю Гонсалеса, конгистов Джерри Гонсалеса и Карлоса Вальдеса и тимбалеиста Николаса Марреро.

Дебютный альбом The Mamas and the Papas "If You Can Believe Your Eyes and Ears" считается одним из лучших рок- и поп-альбомов всех времен и народов. В него вошли хиты "Monday, Monday", "California Dreamin'", "Go Where You Wanna Go" и многие другие. Альбом, спродюсированный Лу Адлером, стал хитом № 1 в чартах того времени и входит в список "1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете".

С каждым из девяти треков, написанных совместно Тони Бэнксом, Филом Коллинзом и Майком Резерфордом, альбом "Genesis" 1983 года вывел группу на новый уровень коммерческого успеха. В то время как его предшественник "Abacab" уже был рекордным по продажам, "Genesis" удвоил их и поднял продажи в США до ошеломляющих 4 миллионов копий. Включает в себя суперхиты "Mama" и "That's All".

Музыкальные странствия и возвращение на родину: Роберт Плант с альбомом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar

Отношение Роберта Планта к музыке и его новому альбому "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" можно охарактеризовать несколькими словами: Искать и находить новое, всегда оставаться открытым и музыкально гибким. Плант любит идти новыми путями и особенно своим собственным путем, к огорчению всех поклонников Led Zeppelin, надеющихся на возможное воссоединение. К счастью, такие альбомы, как этот, существуют, и без них мир был бы гораздо беднее. Название "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" означает возвращение домой после беспокойной насыщенной жизни. Первое он сделал совершенно осознанно в 2013 году, после того как достаточно хорошо познакомился со вторым Плантом в более ранние времена.

На "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту конгениально аккомпанируют The Sensational Space Shifters, звучание которых он характеризует как "кантри и восток". Новым участником группы стал Джульдех Камара, играющий на колого (щипковый инструмент), рити (однострунный струнный инструмент) и исполняющий вокал на языке фулани, особенно в африканских партиях. Несмотря на межконтинентальный характер музыки и смену жанров от песни к песне, Space Shifters позволяют создать единое звучание в сочетании с вокалом Роберта Планта.

Таким образом, группа смело и умело играет в стилях отдельных песен. Альбом чувствует себя в роке как дома. В песне "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберт Плант показывает, насколько рок может быть утонченным и как много разных сторон можно извлечь из этого главенствующего жанра. Так, перламутровая игра на банджо и колок в "Little Maggie" по-современному сочетаются с драм-машинами и вневременно дополняются голосом Планта. Несмотря на разные стили и отчасти экзотические инструменты группы, в целом преобладают впечатления от электронного звучания. Чем разнообразнее, чужероднее и электроннее становится музыка, тем теплее и человечнее Роберт Плант в своем пении.

Новый альбом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" - еще одно доказательство продуктивности и гибкой многогранности Роберта Планта. Он имеет ярко выраженный биографический характер: разлука с партнером в США, возвращение в Англию. И то, и другое косвенно отражено в тексте и музыке, но без особой грусти. Вернувшись на родину, Роберт Плант прежде всего осознал одно: "Я вижу вокруг себя столько неоформленных шедевров" Под этим он подразумевает природу, вещи, которые мы воспринимаем как должное, всю ту красоту, которую мы теряем из виду в суете повседневной профессиональной жизни в молодые годы.

Благодаря сильной личной и биографической ноте в "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту удается создать очень большой хит. Его голос бархатист и многогранен. Многослойные песни на его новой пластинке соответствуют его вокальным возможностям и тому, что он хочет передать. Даже в раннем возрасте Плант умел писать песни, которые он также мог прекрасно воплотить - это достоинство, которое он явно усовершенствовал в старости.

Творческий потенциал Роберта Планта далеко не иссяк. Его идеи, проекты и альбомы, подобные "Lullaby And ... The Ceaseless Roar", вероятно, являются основной причиной того, что он не может или не хочет рассматривать возможность воссоединения Led Zeppelin. Поскольку эта пластинка в очередной раз положительно свидетельствует о его творческом потенциале, винить его в этом не приходится.

"Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберта Планта выпущен одновременно на CD и на двух LP (180-граммовый винил).

Отзывы

"Фолк и африканские ритмы, рок и блюз: Роберт Плант продолжает свой интенсивный путь за пределами Led Zeppelin" (Rolling Stone, сентябрь 2014 г.)

"Роберт Плант, голос Led Zeppelin, все еще в деле - как один из тех ветеранов 1960-х, которые могут показать путь" (stereoplay, октябрь 2014 г.)

"Почти все аспекты, составляющие типичное для Планта рок-выступление, теперь предстают в заметно урезанном виде. В центре внимания - кипящая атмосфера, которая превращает песни в настоящие путешествия" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

"Разнообразно, оригинально, безупречное мастерство. Must have!" (LP, выпуск 1 / 2015)

""Поэт II":
Альбом года по версии NME - 1984 года Бобби Вомака включает в себя Такие великие музыканты, как Патти ЛаБель, Джордж Бенсон и Уилтон Фелдер. Альбом "The Poet II" был записан на оригинальных пленках, дополнен новыми примечаниями и включает хитовую песню "Love As Finally Come At Last" (с Патти ЛаБелль).

Сборник композиций Jethro Tull, записанных во время сессий "Warchild" в 1973-1974 годах, был ремикширован Стивеном Уилсоном и впервые выходит на виниле под названием "Warchild II". Одиннадцать треков, отобранных Иэном Андерсоном, представляют собой подборку любимых фанатами композиций, которые уже были включены на CD2 юбилейного театрального издания "War Child 40th Anniversary Theatre Edition" 2014 года.

Говоря о 1974 годе, в котором вышел альбом, Иэн Андерсон отмечает: "JT шел на поправку после чрезмерно прогового "A Passion Play" 1973 года и неловко граничил с глэм-роком - по крайней мере, в плане сценической одежды. Все еще не оправившись от кратковременного флирта с альт-саксофоном, я наяривал несколько припевов и риффов с этой несчастной штуковиной на альбоме с приятными и в основном короткими мелодиями.

Но если оглянуться назад, то музыка и исполнение не разочаровали, когда я услышал его снова - особенно в ремикшированном виде - а прекрасное музыкальное сопровождение ставит его в один ряд с лучшими альбомами тех лет в составе Мартина Барре, Джона Эвана, Барри Барлоу и Джеффри Хэммонда-Хэммонда. Дэвид (как он тогда назывался) Палмер сделал замечательные оркестровки для нескольких композиций.

После последних сессий я распрощался с саксофоном и вернулся к флейте как к своему основному духовому инструменту, к всеобщему облегчению. Конечно, моя флейта звучала в некоторых композициях Warchild, но я всегда воспринимал этот альбом как лучшее из того, что я играл на саксофоне, и как важную часть оркестровки, особенно в немного грубоватых, клубных композициях на заглавной дорожке.

Группа Slade была основана в 1966 году. Но именно их взлет в эпоху зарождающегося глэм-рока дал квартету решающий импульс. В течение шести пиковых лет Slade выпустили более 15 синглов, вошедших в топ-20, несколько из которых достигли первого места. Их пик был недолгим, но Slade оставили после себя неизгладимое наследие, которое ощущается и по сей день. Их хитовые синглы перепевали даже большие группы.

Издание на 2CD будет включать 43 трека. Упаковка 2LP будет включать только 24 песни.

Все треки, отобранные для этой коллекции, взяты со всех выпущенных альбомов (за исключением Beginnings, который был выпущен группой под именем Ambrose Slade) и включают в себя неальбомные композиции.

Третий студийный альбом MICHAEL BUBLÉ под названием Call Me Irresponsible вновь демонстрирует его необычные интерпретации и необычные песни. Он интерпретирует I'm Your Man Леонарда Коэна, композицию Gamble & Huff Me And Mrs Jones, классику Манчини It Had Better Be Tonight, а также I've Got The World On A String и Call Me Irresponsible. В качестве настоящих изюминок альбом также содержит две совершенно новые оригинальные композиции выдающейся артистки, а именно Everything, для которой Эми Фостер-Гиллис написала текст, и Lost, слова которой написала Янн Арден.

Оформление Call Me Irresponsible создал Мэтт Тейлор, который недавно был удостоен "Грэмми" за упаковку альбома Red Hit Chili Peppers "Stadium Arcadium".

Отзывы

C. Thomas in Stereo 7/07: "Майкл Бубле - это надежда свинга, слушая его, вы просто становитесь счастливым. Своим вторым студийным альбомом он еще раз доказывает свои качества. Отличный певец и артист"

"Slipknot" - дебютный альбом американской ню-метал группы Slipknot. Он был выпущен 29 июня 1999 года на лейбле Roadrunner Records.

После того как в 1996 году группа выпустила демо-версию "Mate. Feed. Kill. Repeat. в 1996 году и получив первоначальное внимание со стороны звукозаписывающих компаний, они написали больше песен с новым вокалистом Кори Тейлором. В сентябре 1998 года в Малибу (Калифорния), куда группа переехала из своего дома в Де-Мойне (Айова), началась запись дебютного альбома.

В конце 1998 года группу покинул гитарист Джош Брейнард, который до этого момента записывал песни. Только в феврале 1999 года запись была продолжена с Джеймсом Ротом. Кроме того, Slipknot придумали идентификацию участников группы, пронумерованных от 0 до 8, а также маски, которые они надевали на концертах и благодаря которым у них появились первые поклонники. Альбом стал первым альбомом Roadrunner, получившим платиновый статус. В том же году были выпущены синглы "Wait and Bleed" и "Spit It Out" с музыкальными видеоклипами, а песня "Surfacing" была выпущена в качестве промо-сингла во Франции.

Stained Class - третий альбом бирмингемской группы, записанный в Лондоне осенью 1977 года. Это один из самых популярных альбомов Judas Priest и самый тяжелый на сегодняшний день, в котором практически отсутствуют элементы прогрессивного рока. В США альбом достиг золотого статуса.

От "Closing Time" до "Nighthawks At The Diner" и от "Blue Valentine" до "Heartattack And Vine" - в период с 1973 по 1980 год Том Уэйтс выпустил семь альбомов на лейбле Elektra/Asylum Дэвида Геффена. Они сформировали за Уэйтсом репутацию бродяги, эксцентрика и любителя выпить. Теперь Anti-Records переиздает все эти работы в высококачественных ремастированных версиях.