Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Восьмипесенный сборник "Moonflowers" продолжительностью 52 минуты глубоко проникает в сердце опустошенной души главного автора песен Swallow The Sun Юхи Райвио. От драматичной "Enemy" и мрачной "This House Has No Home" до нежной "Moonflowers Bloom in Misery" и прекрасной "The Fight of Your Life" - "Moonflowers" настолько же полезен и динамичен, насколько совершенен и интимен. Участие Кэмми Гилберт (Oceans of Slumber), Антти Хюрюнена (Stam1na) и трио NOX - еще один повод высоко оценить последний прыжок Swallow the Sun в неизвестность.

NIN с новыми гранями

"Add Violence" - долгожданное продолжение EP Nine Inch Nails "Not The Actual Events", вышедшего в декабре прошлого года.

Add Violence" состоит из пяти песен, в которых группа предстает с еще более широким звуковым спектром, чем на предшественнике. В то же время новый EP кажется еще более запоминающимся.

По крайней мере, об этом говорит первый сингл "Less Than", который Трент Резнор и его новый постоянный партнер по группе Аттикус Росс выпустили уже в июле 2017 года. В нем знакомое индустриальное звучание сочетается с почти попсовыми синтезаторными звуками.

Вот, наконец, и вторая часть нынешней EP-трилогии Nine Inch Nails. "Add Violence" показывает дуэт более многогранным, чем когда-либо прежде.

Здесь вы можете найти предшественника и первую часть EP-трилогии: "Not The Actual Events".

Карьера Ринго Старра - одна из самых продолжительных и ярких в истории поп-музыки, и впервые он сам встал у руля и выступил в качестве продюсера. В результате получился, пожалуй, самый личный и впечатляющий альбом за всю сольную карьеру этой легенды рока. Но как же Старр наконец нашел идеального продюсера для своей работы? "Ну, я посмотрел в зеркало", - с улыбкой говорит Ринго. "И в тот день я выглядел особенно круто"

"Y Not" - это приятный результат того, что Ринго Старр посмотрел в зеркало, - набор песен, полных искренних эмоций и грува. Ринго Старр возглавил небольшую группу старых и новых друзей, таких как его старый приятель и новый шурин Джо Уолш, Дэйв Стюарт и давний участник Roundheads Стив Дудас на гитаре, Бенмонт Тенч из Tom Petty and the Heartbreakers на клавишных, Дон Уас и Майк Брэдфорд на басу. Кроме того, среди приглашенных певцов - Джосс Стоун, Бен Харпер и Ричард Маркс.

Среди партнеров Старра по написанию песен для "Y Not" такие знакомые и новые имена, как Джо Уолш, Дэйв Стюарт, Джосс Стоун, Глен Баллард, Ричард Маркс, Ван Дайк Паркс, Гэри Николсон и Гэри Райт, а также его бывший коллега по группе Roundheads Гэри Берр.

Однако ни одно из этих имен не привлечет такого внимания, как бывший коллега Старра по группе и его давний друг Пол Маккартни. Он играет на бас-гитаре в "Peace Dream" - последнем трогательном призыве Старра к миру и любви - и звучит, как всегда, великолепно. Еще более примечателен вклад Маккартни в "Walk With You", новую замечательную композицию Старра и Ван Дайк Паркс, которую он обогатил своим неподражаемым фантастическим вокалом.

Издание на виниле состоит из шести десятидюймовых пластинок. На обложке, придуманной самим Боуи, тоже «запечатлен момент» — это коллаж из детского фото артиста и его взрослого лица. В состав винилового сета входит книга, в которую включены редкие и ранее не издававшиеся снимки известных фотографов (Фрэнка Окенфелса, Ника Найта, Джона Скарисбрика и Нины Шульц Тернер), а также заметки и технические комментарии от продюсеров и звукорежиссеров — Брайана Ино, Найла Роджерса, Ривза Гэбрелса и Марка Плати.
  
История «TOY» берет начало в 1999 году, когда Боуи готовился к выступлению на канале VH1. Дэвид хотел исполнить какую-нибудь раннюю песню, вышедшую до «Space Oddity». Он выбрал «Can’t Help Thinking About Me», записанную в 1966-м, и сыграл ее впервые за 30 лет. Песня вошла в сетлист короткого промо-тура альбома «hours…», а в начале 2000 года Дэвид и продюсер Марк Плати составили список ранних песен Боуи для перезаписи.

«TOY» получил свое название в честь новой песни, идущей в треклисте последней. Трек «Toy (Your Turn To Drive)» родился в конце одного из живых дублей «I Dig Everything». Трек основан на переделанных инструментальных партиях. Барабаны Стерлинга Кэмпбелла, бас-гитара Гейл Энн Дорси и фортепиано Майка Гарсона были зациклены и добавлены к гитарной партии Эрла Слика, которая была сэмплирована, растянута и использована в качестве повторяющегося фрагмента. А бэк-вокал Холли Палмер и Эмм Гринер из «I Dig Everything» порезали и собрали заново. Марк Плати вспоминает: «Поскольку этот трек основан на “I Dig Everything”, именно он лучше всего смотрится в конце альбома. Это также подходящее послесловие к эпохе “TOY”».

В состав «TOY: BOX» также входят разные альтернативные  миксы и альтернативные версии песен. Это в том числе би-сайды: дебютный сингл Дэвида «Liza Jane» и трек 1967 года «In The Heat Of The Morning» в поздних миксах Тони Висконти. Кроме них, в треклист вошла «тибетская версия» песни «Silly Boy Blue», записанная в нью-йоркской студии Looking Glass в 2001 году. В то время Боуи выступал на знаменитом благотворительном концерте Tibet House. В записи трека участвовали Филип Гласс (фортепиано) и Моби (гитара).

Третья часть сета состоит из особенных миксов — «акустических и одновременно немного электрических» («Unplugged & Somewhat Slightly Electric»). Марк Плати объясняет, как так получилось: «Пока мы записывали основные треки, Эрл Слик посоветовал наложить акустические гитары на все песни. Он сказал, что таким трюком пользовался Кит Ричардс. Иногда эти гитары были частью треков, а в других случаях они получались “подсознательными”.

Затем во время сведения Дэвид услышал одну из песен, “упрощенную” до вокала и акустической гитары. Это натолкнуло его на мысль, что мы должны сделать несколько таких акустических миксов, и что они могли бы нам как-нибудь пригодиться. Как только мы добавили пару дополнительных элементов, мне показалось, что это может быть совершенно другой альбом. Я с огромным удовольствием довел эту идею до конца 20 лет спустя».

Последний альбом на виниле

Отличная новость для всех любителей пластинок из числа поклонников System Of A Down: пионеры альтернативного металла из Калифорнии переиздают все пять альбомов в виде LP или двойного LP в октябре 2018 года.

"Hypnotize" - пятый и пока последний альбом Сержа Танкяна и его группы. Первоначально он был выпущен в ноябре 2005 года как вторая часть двойного альбома "Mezmerize / Hypnotize". Первая часть была выпущена в мае того же года.

Всего в альбом вошло двенадцать песен, включая синглы "Hypnotize" и "Lonely Day".

песня "Hypnotize" заняла первое место в чартах США. В Германии она заняла четвертое место.

Последний альбом альтернативных металлистов на виниле: Здесь представлен "Hypnotize" группы System Of A Down.

Здесь вы можете найти альбомы "System Of A Down", "Toxicity", "Steal This Album!" , "Mezmerize" и "Hypnotize" на виниле.

Плодотворные годы сотрудничества бразильского струнного мастера с продюсером Йоахимом-Эрнстом Берендтом на MPS пришлись на 1966-1975 гг. и дважды включали три LP, причем Tristeza On Guitar стала прелюдией к девятилетнему сотрудничеству.

Репертуар отнюдь не отличается грустью, как можно было бы предположить по названию: он охватывает великолепный спектр от ритуального характера и буйной карнавальной атмосферы до интимной песенности. В заглавной пьесе Баден облекает знаменитую, горько-сладкую самбу Гарольдо Лобо и Нилтиньо в танцевально-виртуозную последовательность вариаций. Он придает теме Manha De Carneval из фильма Orfeu Negro торжественную, тягучую болезненность.

Центральное место занимают пьесы, посвященные богам афро-бразильского кандомбле (Canto de Xangô, Canto de Ossanha); они взяты из цикла Afrosambas, написанного четырьмя годами ранее, и здесь расцвели до сольного совершенства. Композиция Монка "Round Midnight" приобретает краски мягкой тропической ночи, а изысканное пространство студии создает таинственную атмосферу. А в центре, как драгоценная сольная инкрустация, лежит Das Rosas - простая песня бахийского поэта Доривала Каймми, серенадой переданная струнным.

Даже сегодня, спустя полвека, можно только поддаться очарованию этого "наркотика" бразильцев в наших широтах.

Biophilia - это междисциплинарное исследование Вселенной и ее физических сил, в особенности тех, где встречаются музыка, природа и технологии, вдохновленное этими отношениями между музыкальными структурами и природными явлениями, от атомных до космических.

(bjork. com)

Отзывы

работу вряд ли можно воспринимать как обычную пластинку. ,,Biophilia" - это не только произведение искусства, но и интерактивная диковинка" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

"Больше концептуальность, чем саунд-арт: Бьорк открывает новые горизонты с "Biophilia"" (Аудио, ноябрь 2011 г.)

"С общей концепцией "Biophilia" исландская исполнительница уже давно шагнула на шаг дальше, чем большинство ее коллег" (Stereo, декабрь 2011 г.)

В 1980-е годы Энни Леннокс вошла в историю поп-музыки как одна из половинок дуэта Eurythmics вместе со своим партнером Дэйвом Стюартом. Затем - после перерыва на рождение ребенка - она начала весьма успешную сольную карьеру. Однако, к большому сожалению своих многочисленных поклонников, за почти двадцать лет она записала всего четыре собственных альбома: "Diva" (1992), "Medusa" (1995), "Bare" (2003) и "Songs Of Mass Destruction" (2007). Важнее звездной славы для певицы шотландского происхождения были забота об образовании двух дочерей и участие в гуманитарных акциях. За это редкие альбомы были еще более горячо отмечены поклонниками и критиками. Теперь Энни Леннокс подписала новый долгосрочный контракт с британским подразделением Island Records, что дает надежду на то, что в будущем мы еще услышим о харизматичной певице. Для начала она выпускает альбом "A Christmas Cornucopia", в который, помимо явно вдохновенных интерпретаций одиннадцати традиционных рождественских песен, вошла новая трогательная композиция "Universal Child", принадлежащая перу самой Леннокс.

"Все доходы, которые я получу от "Universal Child", пойдут непосредственно в Фонд Энни Леннокс", - уверяет певица. Ее благотворительный фонд поддерживает различные проекты в Африке, посвященные борьбе с ВИЧ/СПИДом, а также помогает женщинам и детям, пострадавшим от этого инфекционного заболевания. "Я знаю эти рождественские песни столько, сколько себя помню, я пою их с детства", - говорит Энни Леннокс, в альбом которой вошли не только такие всемирно популярные песни, как "The Holly And The Ivy", "Silent Night" ("Тихая ночь") и "The First Noel", но и такие широко известные жемчужины, как "Il est ne le divin enfant" и "Lullay Lullay". "Я просто не могу выбросить их из головы. Они сыграли большую роль в моей жизни", - поясняет Леннокс. "Это не случайный выбор. У меня были очень близкие отношения с этими произведениями самими по себе задолго до того, как я обратился к этим записям"

Большую часть музыки Леннокс записала в сотрудничестве со своим сопродюсером Майком Стивенсом в его студии на юго-западе Лондона. Однако, чтобы наполнить классику новой энергией, ей хотелось получить более насыщенный звук и добавить динамики. Для этого Леннокс и Стивенс также работали с оркестром из 30 человек на лондонской студии Pinewood. Кроме того, пара отправилась в далекое путешествие: в Южную Африку для записи с Африканским детским хором, с которым Леннокс, страстная активистка, давно чувствует тесную связь.

"Сегодня под эгидой Африканского детского хора существует 34 различных хора", - рассказывает Энни Леннокс, сияя глазами. "Они похожи на огромную расширенную семью - дети называют тех, кто с ними работает, тетями и дядями. Если спросить этих восьми- и девятилетних детей: "Что изменилось в твоей жизни с тех пор, как ты присоединился к хору? То получите ответы типа: "Теперь я получаю очень вкусную еду" или "Теперь у меня есть красивая одежда""

"Я уже несколько раз встречался с ними в рамках кампании 46664 (Фонда Нельсона Манделы, направленной на привлечение внимания к проблеме СПИДа) - контакт между нами никогда не прерывался, и я подумал: если я и буду записываться с детским хором, то только с этим"

"A Christmas Cornucopia" не похож ни на один из навязчивых, бессодержательных рождественских альбомов, которыми рынок наводняется каждый год перед началом праздничного сезона. "Cornucopia" означает "рог изобилия" - и эта рог изобилия, которую Энни Леннокс высыпает перед слушателем, таит в себе несколько сюрпризов. "Lullay, Lullay" - это колыбельная, которую я знаю уже много лет, и это самая мрачная рождественская песня, которую я могу придумать", - говорит Леннокс, проводя прямую связь между рождением Христа и бедственным положением африканских детей-солдат. "В песне есть намек на убийство всех первенцев по приказу царя Ирода. когда я углубился в историю песни, у меня в голове вдруг возникли образы детей-солдат, которые я не мог выкинуть из головы..... Насилие, которому подвергаются дети, является почти эндемическим явлением во многих странах мира. Хотя эта рождественская песня очень старая, жестокость, о которой в ней рассказывается, по-прежнему актуальна"

В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс удалось создать потрясающе интересный рождественский альбом, который одновременно является классическим и современным, трогательным и порой даже полемичным, особенно в песне "Universal Child", написанной ею самой.

Энни Леннокс продала по всему миру более 80 млн. копий своих альбомов и сольных альбомов Eurythmics. В ее коллекции трофеев - восемь премий Brit Awards, четыре "Грэмми", "Оскар", "Золотой глобус" и премия Billboard Century Award. Но больше всего она гордится Американской музыкальной премией и Немецкой премией за устойчивое развитие - двумя наградами, которые она получила в 2008 году за свою постоянную гуманитарную деятельность. В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс соединила две свои самые насущные заботы: создавать прекрасную музыку и вносить свой небольшой вклад в облегчение нужд мира.