Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Альбом Фэйтфулл "The Seven Deadly Sins" на виниле

Альбом Марианны Фэйтфулл "The Seven Deadly Sins" будет выпущен на виниле в 2021 году в виде двойного LP.

Это студийная запись одноименного сатирического балета Курта Вайля, сделанная британской музыкантшей в сопровождении Симфонического оркестра Венского радио под управлением Денниса Рассела Дэвиса.

Ранее Фэйтфулл уже исполняла оперу вживую в соборе Святой Анны в Бруклине. Однако идея записать ее возникла после того, как Фейтфулл поработала с Деннисом Расселом Дэвисом над своим концертным альбомом "20th Century Blues" в 1996 г. Дэвис согласился поработать с ней еще раз, и альбом был записан в июне 1997 г. в Венском Концертхаусе под его руководством с Симфоническим оркестром Венского радио. Альбом "The Seven Deadly Sins" был выпущен в 1998 году.

Запись представляет собой идеальное сочетание вокального тембра и звучания, как того и желал композитор. Фэйтфулл, наделенная хриплым и усталым голосом, исполняет эти песни так, как они были задуманы.

в альбом "The Seven Deadly Sins" вошли также другие песни Вайля и Брехта, такие как "Alabama Song" и песни из "Трехгрошовой оперы", которые Марианна Фэйтфулл также исполняла вживую.

Первый студийный альбом американского поэта-песенника за семь лет.
Том Уэйтс всегда выпускал альбомы, которые облагораживали прошлое и в то же время открывали окно в будущее, такие как "Rain Dogs" (1985) и "Mule Variations" (1999). к ним присоединится и "Bad As Me". Первый альбом нового материала американского поэта-песенника со времен "Real Gone" (2004) представляет Уэйтса с лучшим голосом в его карьере и на пике его песенного искусства. Песни представляют собой многогранность, которой калифорниец радует нас на протяжении десятилетий. Замечательные баллады ("Last Leaf"), саундскейпы в синемаскопе ("Hell Broke Luce"), блюзовые композиции вроде "Raised Right Men" соседствуют с госпел-треками вроде "Satisfied", а однажды голос Уэйтса даже поднимается до фальцета ("Talking At The Same Time"). В марте 2011 года Том Уэйтс был введен в Зал славы рок-н-ролла. На альбоме "Bad As Me" вы можете услышать, почему.

Информация о продукте

Bad As Me" - первый за последние семь лет студийный альбом Тома Уэйтса, состоящий из новой музыки. Эта важнейшая работа совершенствует предыдущую музыку и дает сигнал о новом направлении. Уэйтс, обладающий, возможно, самым лучшим голосом в своей карьере, работал с командой талантливых музыкантов-ветеранов и давним соавтором/продюсером Кэтлин Бреннан (Kathleen Brennan). Начиная с вступительного рожка "Chicago" и заканчивая заключительным хоралом "New Year's Eve", "Bad As Me" демонстрирует весь диапазон песен Уэйтса, от прекрасных баллад, таких как "Last Leaf", до авангардного кинематографического саундскейпа "Hell Broke Luce", который является депешей с фронта. В таких композициях, как "Talking at the Same Time", Уэйтс демонстрирует гибкий фальцет, а в таких блюзовых песнях, как "Raised Right Men" и госпел "Satisfied", он плюется, заикается и воет. Как у хорошего боксера, у этих песен тонкая и злая энергетика, сильные "крючки" и сжатые сроки исполнения. Всеобъемлющее ощущение того, что музыканты наслаждаются музыкальной компанией друг друга, привносит ощущение свободной радости даже в самые грустные песни альбома.

На протяжении всей своей карьеры Том Уэйтс создавал знаковые альбомы, которые служили как для совершенствования предыдущей музыки, так и для обозначения нового этапа в его карьере. Bad As Me" - это его первый за последние семь лет студийный альбом новой музыки, на котором Том Уэйтс, возможно, обладает самым лучшим голосом за всю свою карьеру и находится на пике своих композиторских способностей, работая с командой талантливых музыкантов-ветеранов и давним соавтором/продюсером Кэтлин Бреннан (Kathleen Brennan). От вступительного рожка "Chicago" до заключительного хорала "New Year's Eve", "Bad As Me" демонстрирует весь диапазон песен Уэйтса, от прекрасных баллад, таких как "Last Leaf", до авангардного кинематографического саундскейпа "Hell Broke Luce", депеши с фронта. (tomwaits.com)

Херби Хэнкок (p); Майкл Брекер (ts, ss); Джон Скофилд (g, sit); Дэйв Холланд (b); Джек ДеДжонетт (dr, perc); Дон Алиас (perc); a.o., струнные и роговая секция

На первый взгляд, эта пластинка не кажется многообещающей для любителя джаза. Херби Хэнкок исполняет множество песен, среди которых номера Питера Гэбриэла, Стиви Уандера, Sade, Пола Саймона, Принса, Beatles ("Norwegian Wood") и Курта Кобейна. Однако, добавив импровизации, перестроив аккордовые структуры, иногда быстро отбрасывая мелодии, и задействовав весь звездный состав, Хэнкок сумел превратить потенциально незрелищную музыку в креативный джаз

Придерживаясь акустического фортепиано, Хэнкок демонстрирует, что он по-прежнему в прекрасной форме, и у него наготове несколько зажигательных соло. С Майклом Брекером на тенор- и удивительно эффективном сопрано-саксофоне, гитаристом Джоном Скофилдом, басистом Дэйвом Холландом, барабанщиком Джеком ДеДжонеттом и перкуссионистом Доном Алиасом (а также иногда вкраплениями духовой или струнной секции) результат часто оказывается чистым джазом и уж точно никогда не предсказуемым

Хотя сомнительно, что какие-либо из этих композиций станут джазовыми стандартами, Херби Хэнкоку удалось создать запоминающийся набор "новой" музыки. Достойная экскурсия!

Рецензии

"Когда вы перекладываете песни на джаз, как он это делает здесь, это просто хорошо" (LP, 2/2020)

Название альбома Херби Хэнкока "The New Standard", вышедшего в 1996 году, соответствовало и его программе. Следуя старой джазовой традиции, пианист ловко превратил несколько устаревшие и очень современные поп-песни Стиви Уандера, Принса, Сейда, Питера Гэбриэла, Стилли Дэна, Нирваны и др. в новые джазовые стандарты. впервые "The New Standard" выходит в виде двойного альбома на виниле.

Серия Verve By Request: ремастированный, аудиофильский 180-граммовый винил от Third Man Pressing / Detroit, рукав gatefold.

It rocks, it rolls: новый альбом Нила Янга и Crazy Horse

После того как в октябре 2021 года вышел концертный альбом "Carnegie Hall 1970", первый релиз новой серии "The Neil Young Official Bootleg Series", поклонники канадского фолк- и рок-музыканта могут ожидать в декабре еще одного релиза, а именно нового альбома.

"Barn" - так называется пластинка, которую он записал в июне 2021 года вместе с группой Crazy Horse. Всего два года назад Янг и его группа после семилетнего перерыва выпустили свой воссоединительный альбом "Colorado".

Название "Barn" было выбрано не случайно: Сессии альбома проходили в амбаре в Скалистых горах, который ранее отреставрировала его жена Дэрил Ханна. На обложке альбома изображены.

Нил Янг, Билли Тэлбот, Ральф Молина и Нильс Лофгрен записали там десять песен с помощью "Le Mobile Recording Studio". Продюсированием занимались Янг и Нико Болас (Niko Bolas) под псевдонимом "The Volume Dealers".

""Barn" - это нечто совершенно особенное", - написал Янг своим поклонникам на сайте The Neil Young Archives. "Это рок. Он катится [...] В нем есть песни, которые являются частью того времени"

С песней "Song Of The Seasons" Нил Янг и Crazy Horse уже представили в октябре первый сингл альбома: нежную фолк-балладу и, по словам певца, самую старую песню на "Barn".

альбом "Barn" доступен на CD и LP, а также, как и предыдущие релизы Нила Янга, в виде лимитированного бокс-сета с CD, LP и Blu-ray. Blu-ray включает фильм о живом исполнении песен группой, режиссером которого выступила Дэрил Ханна (Daryl Hannah). Существует также ограниченное инди-издание с альбомом на LP и шестью фотографиями за кадром.

- бокс-сет из 2 пластинок с легендарным бостонским концертом 1970 года

- Ремастеринг и новое оформление

Переиздание третьего сольного альбома основателя и басиста Black Sabbath: Geezer Butler.

Первоначально альбом был выпущен в 2005 году под названием GZR альбом характеризуется типичным для Гизера басом и написанием песен. Впервые доступна на виниле пластинка выпущена вместе с CD с новой Обложкой.

Отзывы

"2005 год ознаменовался появлением, с Брауном и Хаусом, а также Чадом И. Смитом на барабанах на барабанах в качестве GZR, вышел альбом Ohmwork, в котором было чуть больше хард-рока, немного Блюза и даже мелодии временами смешанные с темным металлом" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Группа The Mamas & The Papas была образована дуэтом мужа и жены Мишель и Джона Филлипсов (бывших участников группы The New Journeymen). К ним присоединились члены-основатели группы Денни Доэрти и Касс Эллиот, ранее игравшие в группе The Mugwumps. Сначала новообразованная группа хотела назвать себя The Magic Cyrcle, но окончательное решение было принято в пользу The Mamas & The Papas.

Вдохновением для группы послужили "Ангелы ада", которые называют своих участниц "мамочками". Всего за 4 года группа выпустила пять студийных альбомов, в результате чего было выпущено семнадцать синглов, шесть из которых даже попали в десятку лучших на Биллборде. За время своего существования группа Mamas & The Papas продала 40 млн. альбомов по всему миру, поэтому в 1998 году за заслуги перед музыкальной индустрией она была включена в Зал славы рок-н-ролла.

Их первый сингл "Go Where You Wanna Go" был выпущен в 1965 году, а второй сингл "California Dreamin" вышел в том же году и сразу же покорил чарты. Их альбом "You Can Believe Your Eyes And Ears" был выпущен в 1966 году и остался их единственным альбомом номер один в чартах Billboard. третий и последний сингл с дебютного альбома "Monday, Monday" помог группе добиться мирового прорыва и до сих пор остается ее единственным синглом № 1.

в 1966 году The Mamas & The Papas записали свой второй студийный альбом с собственным названием. После выхода альбом достиг четвертого места в США, а в Германии - 14-го. Первым синглом с этого альбома стала песня "I Saw Her Again", за которой последовали "Words Of Love" и "Dancing in the Street", ставшие вторым и третьим синглами. альбом "Deliver" был выпущен осенью 1966 года и представлял собой синглы "Look Through My Window", "Dedicated To The One I Love" и "Creeque Alley". Сингл "Glad To Be Happy" был еще одним синглом, не вошедшим ни в один альбом.

Впоследствии мама Касс Эллиот начала успешную сольную карьеру, связанную с такими хитами, как "Make Your Own Kind Of Music" и "It's Getting Better". Сборник содержит все хиты и вехи творчества The Mamas & The Papas, а также Mama Cass Elliot, и благодаря 64 трекам предлагает отличный обзор наиболее важных и красивых работ.

Группа The Mamas & The Papas была образована дуэтом мужа и жены Мишель и Джона Филлипсов (бывших участников группы The New Journeymen). К ним присоединились члены-основатели группы Денни Доэрти и Касс Эллиот, ранее игравшие в группе The Mugwumps. Сначала новообразованная группа хотела назвать себя The Magic Cyrcle, но окончательное решение было принято в пользу The Mamas & The Papas.

Вдохновением для группы послужили "Ангелы ада", которые называют своих участниц "мамочками". Всего за 4 года группа выпустила пять студийных альбомов, в результате чего было выпущено семнадцать синглов, шесть из которых даже попали в десятку лучших на Биллборде. За время своего существования группа Mamas & The Papas продала 40 млн. альбомов по всему миру, поэтому в 1998 году за заслуги перед музыкальной индустрией она была включена в Зал славы рок-н-ролла.

Их первый сингл "Go Where You Wanna Go" был выпущен в 1965 году, а второй сингл "California Dreamin" вышел в том же году и сразу же покорил чарты. Их альбом "You Can Believe Your Eyes And Ears" был выпущен в 1966 году и остался их единственным альбомом номер один в чартах Billboard. третий и последний сингл с дебютного альбома "Monday, Monday" помог группе добиться мирового прорыва и до сих пор остается ее единственным синглом № 1.

в 1966 году The Mamas & The Papas записали свой второй студийный альбом S/T. После выхода альбом достиг четвертого места в США, а в Германии - 14-го. Первым синглом с этого альбома стала песня "I Saw Her Again", за которой последовали "Words Of Love" и "Dancing in the Street" в качестве второго и третьего синглов. альбом "Deliver" был выпущен осенью 1966 года и представлял собой синглы "Look Through My Window", "Dedicated To The One I Love" и "Creeque Alley". За ним последовал сингл "Glad To Be Happy", не вошедший ни в один альбом.

Впоследствии мама Касс Эллиот начала успешную сольную карьеру, связанную с такими хитами, как "Make Your Own Kind Of Music" и "It's Getting Better". Сборник включает в себя все хиты и знаковые альбомы группы The Mamas & The Papas, а также Mama Cass Elliot, и предлагает отличный обзор наиболее важных и красивых работ.

Фильм был выпущен в декабре 1971 года, за которым в начале 1972 года последовал выпуск альбома с саундтреком. Песня Джонса «Money Runner» была промосинглом с альбома,  выпущенным одновременно с фильмом, в декабре 1971 года. «Money Is», написанная Джонсом и спетая Литтл Ричардом, была на второй стороне. 

Саундтрек вызывал интерес у более поздних исполнителей. Gang Starr использовал семплы из "Snow Creatures", а Mobb Deep использовал семплы из "Kitty With The Bent Frame", La Mongoose Band , испанская фанк- группа, сделала кавер-версию "Money Runner".  Эйсид-джаз-группа Corduroy сделали кавер-версию "Money Is" на своем дебютном альбоме 1992 года Dad Man Cat и на своем альбоме 1994 года Quattro - Live In Japan.

Обновленная виниловая версия альбома включают композицию «You Haven't Seen The Last Of Me» из саундтрека к популярному фильму «Burlesque» (2010). 

Даже в цифровую эпоху ничто не работает без правильного оборудования: "Hardware" - так называется третий сольный альбом Билли Гиббонса, который выйдет на Concord Records.

Работа над продолжением "The Big Bad Blues" (2018) проходила в студии Escape Studios в калифорнийской пустыне, неподалеку от Палм-Спрингс. Фронтмену ZZ Top Гиббонсу помогали его сопродюсеры Мэтт Сорум и Майк Фиорентино, а звукорежиссер Чад Шлоссер также взял на себя часть работы.

"Мы заперлись в пустыне на несколько недель в разгар летней жары, что само по себе было довольно напряженным опытом", - резюмирует Билли этап создания альбома. чтобы выпустить пар, мы просто запустили все это в рок - и в этом вся суть "Hardware". В целом, это действительно злой рок, который никогда не забывает о том, какие секреты скрыты в пустыне"

Хотя новые подходы и элементы вновь и вновь проступают в мощном, роковом звучании пластинки, "Hardware" явно несет на себе отпечаток Билли Гиббонса. Помимо безошибочного голоса 71-летнего техасца, звуковой спектр варьируется от классического хард-рока до нео-металла, от кантри-рока до новой волны, от блюза до намеков на серф-рок, что делает "Hardware" не поддающимся классификации.

Отзывы

"Грязный блюз встречается с хард-роком, серфом и Tex-Mex. 71-летний музыкант ведет нас через двенадцать песен, иногда грубых и хриплых, иногда глубоко расслабленных, которые характеризуются, прежде всего, его терпким вокалом и лирическими излияниями." (Аудио, июнь 2021)

"... Билли Ф. Гиббонс с большим достоинством воспевает преимущественно жесткую технику - обязательно для ZZ Top и поклонников старой школы" (Stereo, август 2021 г.)