Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

В состав группы входят лидер/вокалист/автор текстов/гитарист/клавишник Алекс Чавес, барабанщик Даниэль Вильярреал, перкуссионист Питер «Маэстро» Вейл, басист Хайме Гарза, и гитарист/мультиинструменталист/вокалист Натан Карагианис.

"City of Mirrors" отражает убежденность группы в том, что художественные и политические идеи не обязательно противоречат друг другу, а представляют собой разные стороны одной и той же истины. Подходя к богатой латиноамериканской музыкальной традиции с новых интригующих точек зрения, альбом чикагского квинтета напоминает свежий воздух, мягкие цвета и обволакивающее тепло оранжереи.

"City of Mirrors", несомненно, является самым экспансивным  альбомом Dos Santos. Первое, что вы слышите во вступительной песне «A Shot in the Dark», — это сообщество голосов: высокие, резкие крики, перекликающиеся с ритмичной басовой партией, добавляющие хроматический оттенок фальцету Чавеса, когда он вступает — витражное стекло в луче света. Это привлекательное и оригинальное первое впечатление, открывающее гениальные возможности студии как инструмента, и одна из лучших песен группы на сегодняшний день.

Легендарный альбом "Endorama" группы KREATOR - наконец-то в окончательном и ремастированном издании с богатым бонусным материалом!

Kreator не нуждаются в представлении - немецкие ветераны были одними из первых групп, оказавшихся на переднем крае, когда в начале 80-х годов сформировался и определился еще молодой стиль трэш-метал. С такими вехами, как "Pleasure To Kill" (1986), "Terrible Certainty" (1987) и "Coma Of Souls" (1990), молодая группа из Эссена закрепила за собой статус талантливых музыкантов, выступающих за качество, страсть и музыкальную агрессию.

Не желая останавливаться на достигнутом и повторять прошлые рецепты успеха, в 90-е годы в музыке KREATOR появилось все больше экспериментальных элементов, кульминацией которых стал "самый готический альбом" (по словам самого Милле), когда-либо написанный группой.

альбом "Endorama" был выпущен в апреле 1999 года на тогда еще только зарождавшемся лейбле Drakkar Records и стал неопровержимым доказательством того, что KREATOR были и остаются иконами металла с восхитительно широкими горизонтами. Более 22 лет спустя эта смелая веха в их дискографии наконец-то получила окончательное обновление в виде ремастера, который добавил совершенно новое измерение к уже мощному звучанию и показал, что "Endorama" по-прежнему должен служить эталоном для современных релизов!

После тяжелого тура по США в 1992 г., во время которого они выступали перед неблагодарными поклонниками гранжа, участники Blur затосковали по дому, и фронтмен Дэймон Албарн часто находил утешение в музыке The Kinks. Англоцентричный подход этой группы послужил вдохновением для альбома MODERN LIFE IS RUBBISH, в котором Blur отошли от стиля Madchester своего дебюта и вернулись к классическому британскому песенному творчеству 60-х годов.

Вышедший сегодня 25 лет назад, альбом представлял собой "странное сочетание тихих, ностальгически звучащих мелодий и аккордовых прогрессий с этими странными, язвительными текстами об Англии, какой она была тогда", по словам Албарна.

Благодаря таким синглам, как "For Tomorrow" и "Chemical World", альбом стал успешным, а MODERN LIFE IS RUBBISH стал первым шагом на пути, который привел Blur к вершине британского рока.

Tusk считается более экспериментальным, чем их предыдущие альбомы, отчасти из-за аранжировок Линдси Бэкингема и влияния пост-панка. Первоначально затраты на производство оценивались примерно в 1 миллион долларов США, но много лет спустя выяснилось, что они составили  около 1,4 миллиона долларов (что эквивалентно 5,88 миллионам в 2023 году), что сделало Tusk самым дорогим рок-альбомом, зарегистрированным на тот момент.
Группа отправилась в девятимесячный тур в поддержку альбома по всему миру, включая США, Австралию, Новую Зеландию, Японию, Францию, Бельгию, Германию, Нидерланды и Великобританию. В Германии они присоединились к Бобу Марли. Во время этого мирового турне группа записала музыку для альбома Fleetwood Mac Live, выпущенного в 1980 году.

 

Дебют на виниле: "Placebo" от Placebo

Отличная новость для любителей пластинок из числа поклонников Placebo: британские иконы альтернативного рока переиздают все семь студийных альбомов с 1996 по 2013 год в 2019 году на виниле.

"Placebo" - первый студийный альбом группы Placebo. Он был выпущен 16 июля 1996 года и положил начало карьере группы, которая длится до сих пор.

На альбоме были выпущены синглы "Bruise Pristine", "Come Home", "36 Degrees", "Teenage Angst" и "Nancy Boy".

сингл "Placebo" достиг пятого места в чартах родной Великобритании.

Дебютный альбом Placebo 2019 года снова на виниле: вот "Placebo".

Найдите виниловые переиздания альбомов "Without You I'm Nothing" (1998), "Black Market Music " (2000), "Sleeping With Ghosts " (2003), "Meds " (2006), "Battle For The Sun " (2009) и "Loud Like Love " (2013).

А вот и №8 переизданий Led Zeppelin: "In Through The Out Door"

альбом "In Through The Out Door" в день своего выхода достиг вершины альбомных чартов в США и Великобритании и с тех пор шесть раз становился платиновым. Восьмой студийный альбом, к сожалению, стал последним альбомом Led Zeppelin перед смертью Джона Бонэма. Среди семи композиций альбома - "Fool In The Rain" и "All My Love", которые и сегодня являются классикой на любом рок-радио.

Джон Пол Джонс и Роберт Плант работали в стокгольмской студии Polar Studios практически в одиночку. Джимми Пейдж и Джон Бонэм находились в состоянии личного кризиса. На "Presence" в то время не было клавишных. На "In Through The Out Door" эксперименты Джонса с его новым синтезатором Roland дали совершенно новые звуки.

Название "In Through The Out Door" обычно интерпретировалось в кругах фанатов в том смысле, что Led Zeppelin, как рок-динозавры во времена зарождающегося панк-движения, достигают большой сцены только окольными путями. песня "Fool in the Rain" с "Hot Dog" на стороне B осталась единственным синглом, выпущенным с этого альбома. В 1977 году, когда Роберт Плант находился в турне с Led Zeppelin, его сын Карак умер от вирусной инфекции в возрасте пяти лет. Плант посвятил ему песню "All My Love".

Led Zeppelin произвели еще одну сенсацию своим дизайном обложки в 1979 г. Альбом "In Through The Out Door" имел шесть вариантов внутренней обложки. В каждом случае был сфотографирован бар с точки зрения одного из присутствующих. При смачивании водой внутренняя сторона обложки некоторых экземпляров также могла обесцвечиваться.

Покупателей первых шести переизданий Led Zeppelin уже убедили следующие моменты:
Диск-компаньон делюксового издания "In Through The Out Door" содержит неизданные необработанные миксы всех песен с оригинального альбома, включая ранние версии с рабочими названиями "The Hook" ("All My Love"), "The Epic" ("Carouselambra") или "Blot" ("I'm Gonna Crawl").

"In Through The Out Door" должен был стать последним альбомом, на котором все четыре участника группы присутствовали в студии в полном составе. Ремастеринг и ранее не издававшиеся сырые миксы также делают переиздание "In Through The Out Door" в 2015 году незаменимым для каждого поклонника.

Фильм «Slade In Flame», вероятно, был одним из лучших рок-фильмов всех времен, который убедительно доказал, что группа — это нечто большее, чем «просто» группа, попавшая в чарты! Фильм показал музыкальную индустрию с ее самой очаровательной и беспощадной стороны, а саундтрек Slade показал беспрецедентную глубину.

Вступительная песня "How Does It Feel?" является абсолютным событием в их карьере и остальной трек-лист вместе с другим хитом "Far Far Away" относится к самому лучшему, что группа создала за свою и без того впечатляющую карьеру.

 

В треклист альбома вошло 12 композиций, в том числе девять оригинальных песен, а также кавер-версии композиций Джонни Кэша и Марка Джордана.
Это очень личный проект для артиста, он очень гордится этой работой: «Я никогда раньше такого не говорил. Но я считаю, что это мой лучший альбом за много лет, безо всяких сомнений».

Род Стюарт - один из самых успешных артистов в истории музыки. По всему миру продано около 250 миллионов копий его альбомов. Он обладает узнаваемым голосом и фирменным стилем, охватывающим все популярные жанры, в том числе рок, фолк, соул, R&B и даже классическую американскую эстраду. Его записи возглавляют чарты на протяжении нескольких десятилетий, что удается далеко не всем. Он дважды был включен в «Зал славы рок-н-ролла», получил премию ASCAP (Американское общество композиторов, авторов и издателей) и почетную «Грэмми» как живая легенда, а его книга попала в список бестселлеров New York Times. В 2016 году певец официально стал «сэром Родом Стюартом»: артисту выдали рыцарский титул за его вклад в музыку и активную благотворительную деятельность.


 

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

С альбомом Illuminate Шон Мендес выпускает свой долгожданный второй альбом. В альбом вошел его нынешний хит-сингл Treat You Better, который занял первое место в немецких чартах Airplay и вошел в первую пятерку немецких чартов Singles Charts. Мендеса невозможно остановить: его концерт в нью-йоркском Madison Square Garden в сентябре был распродан за 48 часов! Концерт на фестивале NDR2 Soundcheck был продан даже за 45 минут.

Шон стал соавтором всех песен своего нового альбома. Он вдохновлялся своими кумирами Эдом Шираном, Джеймсом Бэем и особенно Джоном Майером - главным примером для подражания для Шона. Джейк Гослинг, который также ответственен за альбом Эда Ширана X, выступил продюсером альбома.

Его дебютный альбом Handwritten вознес канадскую звезду на вершину американского альбомного чарта, продав более 119 000 экземпляров только за первую неделю. В Германии альбом занял 43-е место в официальном альбомном чарте.

"Physical Graffiti": шестое переиздание Led Zeppelin уже на подходе

Двойной альбом Led Zeppelin "Physical Graffiti" был выпущен 24 февраля 1975 года, а ремастированная версия выходит практически в день 40-летия его первого релиза. "40th Anniversary Edition" "Physical Graffiti" продолжает переиздание под эгидой Джимми Пейджа. Почти все долгоиграющие альбомы группы стали легендой, но шестой студийный альбом Led Zep и сегодня занимает совершенно особое место. В памяти поклонников двойной альбом запечатлелся как особенно монументальный благодаря таким композициям, как "Kashmir" и "Trampled Under Foot".

"Physical Graffiti" продолжает начатый в прошлом году подход к переизданиям. Двойной альбом Led Zeppelin вышел в нескольких версиях на компакт-дисках и на виниле. Кроме того, вновь были составлены делюкс-издания и суперделюкс-издание. Как и в случае с предыдущими пятью альбомами, переиздание "Physical Graffiti" сопровождается диском или LP с ауттейками. Они относятся к периоду создания альбома и дают представление о создании и развитии песен.

"Physical Graffiti" стал первым альбомом, который Led Zeppelin выпустили под собственным лейблом Swan Song. Он уже получил платиновый статус благодаря предварительным заказам и сразу после выхода занял первое место в альбомных чартах. Двойной альбом отличается широким музыкальным диапазоном: "Bron-Yr-Aur" - нежная акустическая классика Led Zep, фанковый номер - "Trampled Under Foot", самая роковая композиция - "Custard Pie", а "Kashmir" - экзотический пасьянс среди жемчужин альбома.

Led Zeppelin дали альбому название "Physical Graffiti", чтобы показать, каких физических усилий стоил им этот двойной альбом. Запись затянулась, поскольку они были измотаны многочисленными гастролями предыдущих лет. Вначале они записали восемь длинных номеров, что давало слишком много материала для обычного LP и слишком мало для двойного альбома. Поэтому возникла идея добавить в альбом неизданные треки с сессий предыдущих альбомов. таким образом, "Physical Graffiti" содержит песни, записанные с июля 1970 по февраль 1974 года.

Высокое качество ремастеринга под руководством Джимми Пейджа подтверждается переизданиями первых пяти альбомов Led Zeppelin с 2014 г. При ремастеринге Пейдж учитывает, что нынешнее переиздание будет выпущено на CD и LP. Уже по этой причине оригинальные аналоговые студийные записи смикшированы иначе, чем тогда. Старая знакомая классика Led Zeppelin звучит по-новому и по-другому. Последовательное мнение слушателей таково: Новое, другое и лучшее.

Покупателей первых пяти переизданий Led Zeppelin убедили следующие аспекты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Бонусные материалы: Сопровождающие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Ремастеринг альбомов Led Zeppelin просто необходим поклонникам Led Zeppelin и порадует любителей высококачественных переизданий: В конечном счете, каждый найдет вескую причину для того, чтобы приобрести "Physical Graffiti".

2 LP: Ремастированный альбом на 180-граммовом виниле в обложке, воспроизводящей первое прессование альбома со всеми его деталями.

Рецензии

"... Тогда, как и сейчас, это просто один из лучших двойных альбомов всех времен" (Аудио, апрель 2015 г.)

"Нигде хард-рок не качается так соблазнительно, как на монолите 1975 года, и никогда рок-ритм-машина Led Zeppelin не звучала так убедительно..." (Rolling Stone, март 2015 г.)

Infinite Things - пятый студийный альбом певицы из Лондона. В ее музыке часто смешиваются соул и элементы джаза и госпела; в связи с этим ее сравнивают с Эми Уайнхаус, Адель и Даффи. Для работы над альбомом Фейт сотрудничала с несколькими авторами песен, в том числе с Фаузией, MNEK и Джозефом Сальватом.

Рок-истории из маленького города

Сюрприз: The Killers выпустят свой новый, седьмой по счету студийный альбом в августе 2021 года. "Pressure Machine" является продолжением альбома "Imploding the Mirage", который американские рок-герои выпустили только в 2020 году. Как и у многих других артистов, пандемия "Короны" привела к тому, что у группы неожиданно появилось много времени для написания новой музыки. И они его с успехом использовали. The Killers начали пересматривать свое творчество и перекладывать разочарование на музыку.

Флауэрс описывает свое эмоциональное состояние и новое звучание следующим образом: "Впервые за долгое время я столкнулся с тишиной. И из этой тишины начала расцветать эта пластинка, полная песен, которые иначе были бы слишком тихими и заглушались бы шумом типичных записей Killers".

Действительно, "Pressure Machine" - самый сдержанный и звучный альбом группы, тематически и музыкально связанный с их связями с домом и взрослением в одиноком месте американского Юга - маленьком городке Нефи, где Флауэрс провел свою юность: "Многие воспоминания о том времени, когда я жил в Нефи, нежны. Но те, которые были связаны со страхом или большой печалью, были эмоционально насыщенными. Сейчас я понимаю больше, чем тогда, когда мы создавали группу, и, надеюсь, мне удалось передать справедливость этих историй и жизни в этом маленьком городке, где я вырос", - говорит певец.

Сопродюсерами альбома выступили сами участники группы, Шон Эверетт и Джонатан Радо, которые вместе работали над последней пластинкой Killers. В "Pressure Machine" также войдет дуэт с певицей-песенницей Фиби Бриджерс (Phoebe Bridgers).

Группа The Killers образовалась в 2001 году и после ряда ранних изменений состава с 2002 года состоит из Брэндона Флауэрса (вокал, клавишные, бас), Дэйва Брента Кининга (лид-гитара, бэк-вокал), Ронни Ваннуччи-младшего (барабаны, перкуссия) и Марка Стоермера (бас, ритм-гитара, бэк-вокал). До 2020 года они выпустили шесть студийных альбомов, все из которых достигли первого места в британских чартах. в 2021 году выйдет альбом номер семь: "Pressure Machine".