Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

В треклист альбома вошло 12 композиций, в том числе девять оригинальных песен, а также кавер-версии композиций Джонни Кэша и Марка Джордана.
Это очень личный проект для артиста, он очень гордится этой работой: «Я никогда раньше такого не говорил. Но я считаю, что это мой лучший альбом за много лет, безо всяких сомнений».

Род Стюарт - один из самых успешных артистов в истории музыки. По всему миру продано около 250 миллионов копий его альбомов. Он обладает узнаваемым голосом и фирменным стилем, охватывающим все популярные жанры, в том числе рок, фолк, соул, R&B и даже классическую американскую эстраду. Его записи возглавляют чарты на протяжении нескольких десятилетий, что удается далеко не всем. Он дважды был включен в «Зал славы рок-н-ролла», получил премию ASCAP (Американское общество композиторов, авторов и издателей) и почетную «Грэмми» как живая легенда, а его книга попала в список бестселлеров New York Times. В 2016 году певец официально стал «сэром Родом Стюартом»: артисту выдали рыцарский титул за его вклад в музыку и активную благотворительную деятельность.


 

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

С альбомом Illuminate Шон Мендес выпускает свой долгожданный второй альбом. В альбом вошел его нынешний хит-сингл Treat You Better, который занял первое место в немецких чартах Airplay и вошел в первую пятерку немецких чартов Singles Charts. Мендеса невозможно остановить: его концерт в нью-йоркском Madison Square Garden в сентябре был распродан за 48 часов! Концерт на фестивале NDR2 Soundcheck был продан даже за 45 минут.

Шон стал соавтором всех песен своего нового альбома. Он вдохновлялся своими кумирами Эдом Шираном, Джеймсом Бэем и особенно Джоном Майером - главным примером для подражания для Шона. Джейк Гослинг, который также ответственен за альбом Эда Ширана X, выступил продюсером альбома.

Его дебютный альбом Handwritten вознес канадскую звезду на вершину американского альбомного чарта, продав более 119 000 экземпляров только за первую неделю. В Германии альбом занял 43-е место в официальном альбомном чарте.

"Physical Graffiti": шестое переиздание Led Zeppelin уже на подходе

Двойной альбом Led Zeppelin "Physical Graffiti" был выпущен 24 февраля 1975 года, а ремастированная версия выходит практически в день 40-летия его первого релиза. "40th Anniversary Edition" "Physical Graffiti" продолжает переиздание под эгидой Джимми Пейджа. Почти все долгоиграющие альбомы группы стали легендой, но шестой студийный альбом Led Zep и сегодня занимает совершенно особое место. В памяти поклонников двойной альбом запечатлелся как особенно монументальный благодаря таким композициям, как "Kashmir" и "Trampled Under Foot".

"Physical Graffiti" продолжает начатый в прошлом году подход к переизданиям. Двойной альбом Led Zeppelin вышел в нескольких версиях на компакт-дисках и на виниле. Кроме того, вновь были составлены делюкс-издания и суперделюкс-издание. Как и в случае с предыдущими пятью альбомами, переиздание "Physical Graffiti" сопровождается диском или LP с ауттейками. Они относятся к периоду создания альбома и дают представление о создании и развитии песен.

"Physical Graffiti" стал первым альбомом, который Led Zeppelin выпустили под собственным лейблом Swan Song. Он уже получил платиновый статус благодаря предварительным заказам и сразу после выхода занял первое место в альбомных чартах. Двойной альбом отличается широким музыкальным диапазоном: "Bron-Yr-Aur" - нежная акустическая классика Led Zep, фанковый номер - "Trampled Under Foot", самая роковая композиция - "Custard Pie", а "Kashmir" - экзотический пасьянс среди жемчужин альбома.

Led Zeppelin дали альбому название "Physical Graffiti", чтобы показать, каких физических усилий стоил им этот двойной альбом. Запись затянулась, поскольку они были измотаны многочисленными гастролями предыдущих лет. Вначале они записали восемь длинных номеров, что давало слишком много материала для обычного LP и слишком мало для двойного альбома. Поэтому возникла идея добавить в альбом неизданные треки с сессий предыдущих альбомов. таким образом, "Physical Graffiti" содержит песни, записанные с июля 1970 по февраль 1974 года.

Высокое качество ремастеринга под руководством Джимми Пейджа подтверждается переизданиями первых пяти альбомов Led Zeppelin с 2014 г. При ремастеринге Пейдж учитывает, что нынешнее переиздание будет выпущено на CD и LP. Уже по этой причине оригинальные аналоговые студийные записи смикшированы иначе, чем тогда. Старая знакомая классика Led Zeppelin звучит по-новому и по-другому. Последовательное мнение слушателей таково: Новое, другое и лучшее.

Покупателей первых пяти переизданий Led Zeppelin убедили следующие аспекты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Бонусные материалы: Сопровождающие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Ремастеринг альбомов Led Zeppelin просто необходим поклонникам Led Zeppelin и порадует любителей высококачественных переизданий: В конечном счете, каждый найдет вескую причину для того, чтобы приобрести "Physical Graffiti".

2 LP: Ремастированный альбом на 180-граммовом виниле в обложке, воспроизводящей первое прессование альбома со всеми его деталями.

Рецензии

"... Тогда, как и сейчас, это просто один из лучших двойных альбомов всех времен" (Аудио, апрель 2015 г.)

"Нигде хард-рок не качается так соблазнительно, как на монолите 1975 года, и никогда рок-ритм-машина Led Zeppelin не звучала так убедительно..." (Rolling Stone, март 2015 г.)

Infinite Things - пятый студийный альбом певицы из Лондона. В ее музыке часто смешиваются соул и элементы джаза и госпела; в связи с этим ее сравнивают с Эми Уайнхаус, Адель и Даффи. Для работы над альбомом Фейт сотрудничала с несколькими авторами песен, в том числе с Фаузией, MNEK и Джозефом Сальватом.

Рок-истории из маленького города

Сюрприз: The Killers выпустят свой новый, седьмой по счету студийный альбом в августе 2021 года. "Pressure Machine" является продолжением альбома "Imploding the Mirage", который американские рок-герои выпустили только в 2020 году. Как и у многих других артистов, пандемия "Короны" привела к тому, что у группы неожиданно появилось много времени для написания новой музыки. И они его с успехом использовали. The Killers начали пересматривать свое творчество и перекладывать разочарование на музыку.

Флауэрс описывает свое эмоциональное состояние и новое звучание следующим образом: "Впервые за долгое время я столкнулся с тишиной. И из этой тишины начала расцветать эта пластинка, полная песен, которые иначе были бы слишком тихими и заглушались бы шумом типичных записей Killers".

Действительно, "Pressure Machine" - самый сдержанный и звучный альбом группы, тематически и музыкально связанный с их связями с домом и взрослением в одиноком месте американского Юга - маленьком городке Нефи, где Флауэрс провел свою юность: "Многие воспоминания о том времени, когда я жил в Нефи, нежны. Но те, которые были связаны со страхом или большой печалью, были эмоционально насыщенными. Сейчас я понимаю больше, чем тогда, когда мы создавали группу, и, надеюсь, мне удалось передать справедливость этих историй и жизни в этом маленьком городке, где я вырос", - говорит певец.

Сопродюсерами альбома выступили сами участники группы, Шон Эверетт и Джонатан Радо, которые вместе работали над последней пластинкой Killers. В "Pressure Machine" также войдет дуэт с певицей-песенницей Фиби Бриджерс (Phoebe Bridgers).

Группа The Killers образовалась в 2001 году и после ряда ранних изменений состава с 2002 года состоит из Брэндона Флауэрса (вокал, клавишные, бас), Дэйва Брента Кининга (лид-гитара, бэк-вокал), Ронни Ваннуччи-младшего (барабаны, перкуссия) и Марка Стоермера (бас, ритм-гитара, бэк-вокал). До 2020 года они выпустили шесть студийных альбомов, все из которых достигли первого места в британских чартах. в 2021 году выйдет альбом номер семь: "Pressure Machine".

"Goats Head Soup" - одиннадцатый студийный альбом группы Rolling Stones, первоначально выпущенный в 1973 году. Альбом был записан на Ямайке, в Лос-Анджелесе и Лондоне с продюсером Джеймсом "Джимми" Миллером (Blind Faith, Motörhead, Traffic и др.), который ранее создал альбомы "Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers" и "Exile On Main St.". В альбом вошла одна из их самых больших баллад - "Angie". сингл "Angie" занял первое место в большинстве стран Европы, США и Австралии, а в США стал платиновым.

В качестве бонуса, помимо ремикшированного альбома, основанного на оригинальных сессионных записях, представлены несколько альтернативных миксов, редкие записи и три ранее не издававшихся трека: "Scarlet", "All The Rage" и "Criss Cross".

"Goats Head Soup" будет выпущен вместе с оригинальным альбомом в виде 1CD и 1LP (Half Speed Mastered), а также в виде делюкс-издания 2CD и 2LP (Half Speed Mastered), включающего три новых сингла и альтернативные миксы. Кроме всего прочего, альбом также впервые будет доступен в виде бокс-сета на 4CD (3CD+1BD) и 4LP. Оба бокс-сета объединяют 35 треков и дополнены альбомом "The Brussels Affair", концертной записью, сделанной в октябре 1973 года в клубе Forest National, а также 120-страничной книгой с многочисленными фотографиями и эксклюзивными эссе.

Ее новый альбом Ripples (Echoes of Dreams) - это новый взгляд на свой альбом Echoes of Dreams - не ремейк в привычном смысле слова, а крайне эмоциональное нынешнее признание британо-африканской музыкантши своим корням, сопряженное с опытом предыдущих альбомов. В сопровождении пианиста Александра Саады и его аранжировок для струнного трио Малия радикально изменила свое творчество - от игривого поп-джаза в начале карьеры до проникнутого блюзом и соулом звучания, которое больше, чем когда-либо, опирается на силу ее голоса.

"Иногда в жизни выпадает второй шанс признаться себе", - говорит Малия о мотивах, побудивших ее переосмыслить отголоски своих мечтаний в музыкальном ключе: "Многие строчки моих песен приобрели для меня сегодня гораздо более глубокий смысл, и я почувствовала сильное внутреннее побуждение придать им форму моего сегодняшнего опыта, включая те трудные этапы, через которые я прошла в своей жизни"

Малия известна своим выразительным голосом. Она вышла на сцену в раннем возрасте, и ее вокал относится к стилю 1960-х и 1970-х годов. Среди ее кумиров - Билли Холидей, Сара Воган и Нина Симон. В 2013 году она получила премию Echo Jazz в номинации "Международная вокалистка года". Малия обратилась к своим африканским корням в альбоме Malawi Blues / Njira, выпущенном на лейбле MPS в 2016 году.

Отзывы

"Мы слышим камерно-музыкальную, интроспективную запись позднего вечера, которая умеет двигаться и звучит решительно хорошо" (Аудио, июнь 2018 г.)

"... прозрачное исполнение с сильным альтовым голосом Малии в этот интимный мир (...) Прекрасная запись" (Good Times, июнь/июль 2018 г.)

"(...) Балладная меланхолия со слегка огрубевшим голосом Малии в фокусе, чутко сопровождаемая дуэтом фортепиано и струнных" (Fono Forum)

"Великолепно изданный, трещащий и почти без треска (...) с двумя кавер-версиями (...), в которых Малькольм (...) которые подчеркивают выдающийся талант Малии как интерпретатора как исполнителя (Fidelity)

"Survive" - это динамичное и драматичное возвращение одной из самых новаторских групп хэви-метала. Спустя семь лет после выхода последнего альбома "Eternal" группа вновь держит руку на пульсе. Поэтому название нового альбома "Survive", как и сопровождающая его иллюстрация, не вызывает удивления - особенно с учетом нынешней ситуации в мире.

Рецензии

"...На SURVIVE группа успокаивающе тяжела и набирает очки прежде всего сильными мелодиями" (Good Times, декабрь 2022 / январь 2023)

Frost* снова в строю со своим четвертым студийным альбомом "Day And Age". После ухода барабанщика Бланделла в 2019 году группа решила продолжить работу в составе трех человек - Джема Годфри, Джона Митчелла и Натана Кинга. "Честно говоря, мы были в восторге от этих перемен, - говорит Годфри, - это дало нам гораздо больше возможностей в композиционном плане, мы писали песню и говорили: "Давайте представим, что к группе присоединился барабанщик Х, что бы он здесь сделал?" Это позволило нам двигаться в некоторых интересных новых направлениях"

В итоге в проекте записи приняли участие три барабанщика: Каз Родригез (Chaka Khan, Josh Groban), Дарби Тодд (The Darkness, Martin Barre) и Пэт Мастелотто (Mister Mister, King Crimson). "Каждый музыкант привнес свой стиль игры, - говорит Джон Митчелл, - и мы подстраивали песни под них"

В январе 2020 года группа на неделю организовала новую временную студию в переоборудованной башне береговой охраны в Дангенессе (Восточный Сассекс, Великобритания). "Мы находились в 30 футах от моря, рядом с атомной электростанцией и маяком, в середине зимы! Так что дневного света почти не было, а погода стояла ужасная, - смеется басист Натан Кинг, - Мы написали там "Terrestrial" и "Repeat To Fade", и в моей голове буквально слышно, как мрачная, изолированная угнетенность повлияла на нас. Песни, которые мы написали, были гораздо более мрачными - ветер, завывающий по ночам вокруг здания, электростанция, издающая потрескивающие звуки, огромный маяк по соседству, отбрасывающий в туман огромный свет каждые 30 секунд, и Джон, кричащий в микрофон "ENJOY YOURSELVES YOU SCUM". Это было просто великолепно!"

Отзывы

"Мелодически обоснованный, разнообразный прог, приправленный изяществом и временами напыщенностью, звучит в сочном компрессированном звуке" (Аудио, июнь 2021 г.)