Товары со скидкой

Иногда место может оказывать огромное влияние на музыку. Это относится и к группе Tosca, и к ее родному городу Вене. На протяжении более двух десятилетий австрийская столица формировала и вдохновляла музыку Рихарда Дорфмайстера (одного из участников знаменитого дуэта Kruder & Dorfmeister) и Руперта Хубера. Результатом стали электронные атмосферные образы, наполненные центральноевропейской меланхолией.

"В Вене царит особая атмосфера", - объясняет Дорфмайстер. "Сегодня, например, очень туманный день, что типично для этого города. Здесь часто бывает очень серо. Но в то же время в этом городе есть что-то очень волнующее и вдохновляющее, иногда очень красочное. Этот контраст, безусловно, оказал большое влияние на нашу музыку - смесь даунтемпо-вибраций в сочетании с чем-то очень позитивным" Лидирующий сингл "Jayjay" сочетает в себе темные фортепианные аккорды с перекатывающимися барабанными установками и неземным вокалом Джей Джей Джонса. Это ключевой трек альбома, в котором Tosca переходит на почти готическую территорию.

На "Odeon" венский дуэт показывает себя более мрачным, чем на своих предыдущих пяти альбомах - более медленным, местами с экскурсами в эмбиент. В то же время Tosca придерживается привычной константы: как всегда, их звук звучит совершенно независимо и, следовательно, вне времени. Но на этот раз он имеет необычную темную окраску.

Рецензии

"... двое венцев ловко варьируют свою запатентованную концепцию даунбита. Из трип-хоповых текстур, эмбиентных заимствований и электроакустических ухищрений они возводят просторные купола звука..." (Stereo, март 2013) (Stereo, март 2013 г.)

"Пушистые, звуковые сказочные даунбиты ..." (Audio, март 2013 г.)

алесии Мур был 21 год, когда она выпустила свой первый диск "Can't Take Me Home" под сценическим именем P!nk в 2000 году. Спродюсированный Babyface и L. A. Reid, он иногда напоминал TLC - и все же в этом диске было что-то свое. В конце концов, все решили фанаты: синглы "Most Girls" и "There You Go" попали в первую десятку американских чартов.

Сначала они были Lokomotive Kreuzberg, затем - бэк-группой Нины Хаген. В 1981 г., став группой Spliff, эти четыре мастера берлинской музыки показали, что у них в рукаве есть еще много чего интересного. Их образные песни были свободны от пафоса и банальностей, и за очень короткое время Миттереггер, Хайль, Почка и Прёкер против своей воли превратились в поп-звезд. Полный хитов альбом "85555".

Отзывы

К. Риддеринг в HiFiVision 12/91: "Благодаря простой, но захватывающей минимальной концепцией, группа берлинцы провели в чартах 56 недель качество музыки и звука: хорошее"

Со вторым альбомом все по-другому. Все смотрят, ты не можешь (обычно) взять семь лет, и есть люди, которые ожидают чего-то. Даже если это только для того, чтобы найти их глупыми. И даже те, кто хочет думать, что у тебя все хорошо, в большинстве своем жалеют тебя: "Ой. Вторая пластинка. Тяжело будет, да?" Хм, да. Если ты так думаешь, то, наверное, так и будет.

Что ты можешь сделать? Вы можете полностью погрузиться в секс и рок-н-ролл после неожиданного хита и отныне преподавать в народных школах как легенда. А можно взять себя в руки и просто записать альбом, а потом понять, что все легко, если просто это делать. А это значит - писать песни. Вчетвером, каждый за себя, все вместе, каждый за себя, все за одного.

Новая пластинка Wir sind Helden - это еще более совместное производство, чем первая, от корки до корки. Если такая милая группа, как эта, может еще больше сплотиться, значит, Wir sind Helden уже сплотились. Это касается и музыки: все четыре участника группы написали музыку, к которой потом Юдит написала тексты.

Такой способ работы делает пластинку еще более многогранной, чем первая. Пола, как новичок, поражает безбородыми, нежными тонами. Юдит делает громкие вещи, которые так не сделаешь. Жан заново открыл любовь к своему исконному инструменту - гитаре, а Марк в написании песен усиливает гитарное влияние "инди-рока". Тем не менее, клавишные по-прежнему остаются фаворитом. Звуки, однако, все больше аналоговые, менее "синтезаторные".

Несмотря на все давление ожиданий, чувствуется ощущение безопасности и почти неуместного спокойствия, как общая нить. Жан: "В музыкальном плане мы в этот раз гораздо более уверены в себе, чем в прошлый, мы не так много ищем вокруг, мы в основном полностью согласны с тем, куда мы должны двигаться. Конечно, мы чувствуем давление, когда думаем об этом. Но на самом деле у всех нас есть ощущение надежной нити, которую мы держим в руках и по которой просто должны идти. Музыка действительно делает все сама, у нас гораздо меньше сомнений, чем на прошлой пластинке".

Не сомневайтесь, не думайте, просто продолжайте идти. Вслепую на двух ногах, которые не говорят ничего, кроме: сдайся и встань, наконец, на колени. Отныне слепой. Сомнамбулическая безопасность, которую можно обрести только в доверии. В полете вслепую, в капитуляции перед неконтролируемым, в момент счастья от того, что больше ничего не знаешь. Заглавная песня, безусловно, одна из самых зашифрованных и странных на альбоме, и все же, а может быть, и благодаря этому, этот образ передает основное настроение альбома и всего последнего героического года.

Совместное написание песен повлияло и на тексты Юдит. "Каждую неделю я получала от остальных какие-то фрагменты, некоторые с вокальной мелодией, некоторые без. Кроме того, у меня в голове была своя музыка, которая тоже хотела получить текст. Конечно, я переживал, смогу ли я успевать писать. Вначале я боялся, что это будет тормозить меня. Но потом я просто сел и написал, и все пошло своим чередом. На самом деле я получал больше удовольствия от написания песен, чем когда-либо раньше. Поскольку я получил так много отличных шаблонов от других, в написании песен было что-то игривое, быстрое, мечтательное. Оно просто увлекало меня за собой, от одной песни к другой".

Вы можете услышать это в текстах. Игривость, мечтательность, ассоциативность. Иногда более закодированные, чем на предыдущей пластинке ("Отсюда и вслепую", "Эхолот"). А иногда и более прямолинейно ("Ein Elefant für dich"). А с другой стороны, все тот же хитрый, запутанный Олоферн с острым мечом и хитрыми рифмами. ("Gekommen, um zu bleiben", "Zuhälter", "Zieh dir was an")

Опять же, Wir sind Helden не делали концептуального альбома, не было генерального плана, о чем он должен быть. Опять же, он обо всем, что может прийти в голову в такой год, когда ты живешь жизнью героя. Но, безусловно, Wir sind Helden двигаются дальше, не зацикливаясь на том, что уже сделано. Марк: "По некоторым вопросам мы просто сказали то, что нужно было сказать для нас. Если бы мы продолжили в том же духе, то начали бы бредить" Значит, критики потребления нет. Очень жаль Попаде.

Герои не хотели копировать себя, но и не стремились делать все по-другому и лучше. Pola: "Я думаю, что единственное, чего мы хотели и могли придерживаться, - это то, что было в данный момент. Музыка, которую мы просто хотели слушать и играть. И то, что хотелось записать" Непопулярные чувства, такие как благодарность, например ("When it happens"), радость, меланхолия (иногда одновременно, как в "From here on blind"). Плюс несколько благодарных раздражителей, которые более чем заслуживают внимания и насмешек героев. ("Сутенер", "Оденься", "Достаточно злой")

Меланхолия, которая уже присутствовала в "Время лечит все чудеса" или "Ты меня не узнаешь", заняла больше места. Она приобрела более темные краски, уходит в глубину, бесстрашно проникая в самое сердце печали. ("An Elephant for You", "Aren't You Tired") И все же среди меланхолии есть упругая жизнерадостность. Возможно, именно эта жизнерадостность делает ее такой уверенной ("Angry Enough"), откровенной ("Pimp"), с таким юмором преодолевающей давление и ожидания. ("Came to stay").

Отзывы

M. Sohn в Audio 5/05: "Продолжение инди-поп-сказки: в первой главе четырем героям удался метеоритный взлет с их дебютным "Die Reklamation". Во второй главе фронтвумен Юдит и ее парни приводят в движение фактор миловидности, которым иногда злоупотребляли в прошлом, с помощью более серьезных, более зрелых песен"

Четвертый альбом Gentle Giant снова на виниле

В честь 50-летия своего дебютного альбома Gentle Giant 2020 переиздает на виниле четыре своих первых альбома: "Gentle Giant" (1970), "Acquiring The Taste" (1971), "Three Friends" (1972) и "Octopus" (1972).

"Octopus" - четвертый альбом британских икон прогрессивного рока. Он был выпущен 1 декабря 1972 г. и стал последним альбомом с участием основателя группы Фила Шульмана и первым с барабанщиком Джоном Уизерсом, который оставался в составе группы до ее распада в 1980 г.

альбом "Octopus" и сегодня считается одной из вех прогрессивного рока.

Наконец-то классический альбом вернулся на винил. Представляем вашему вниманию альбом Gentle Giants "Octopus".

PS: Здесь вы можете найти виниловые переиздания альбомов "Gentle Giant", "Acquiring The Taste", "Three Friends" и "Octopus".

Последний альбом P!nk "I'm Not Dead", проданный тиражом более 600 000 копий, стал одним из абсолютных лидеров продаж в Германии в прошлом году. Четвертый альбом 28-летней американской суперзвезды вошел в немецкие чарты под номером 1 и выпустил пять хитовых синглов. Ее пятый лонгплей, "Funhouse", выйдет 24 октября. Первый сингл альбома, получивший название "So What", уже занимает первое место в немецких чартах, а сенсационный клип, снятый Дэйвом Майерсом, крутится на самых высоких оборотах повсюду. И да, молодой человек в клипе - это действительно будущий бывший муж P!nk Кери. Продав более 22 миллионов альбомов по всему миру, P!nk является одной из абсолютных поп/рок-мегазвезд, и своим новым альбомом "Funhouse" она закрепит и расширит этот статус!

Bonobo снова поднимает планку на "The North Borders" и впечатляет филигранными ритмами и удивительно характерным грувом. Среди гостей — великая Эрика Баду, Grey Reverend и Szjerdene. На "The North Borders" электроника, бас, хаус, соул, фанк и поп чудесным образом сливаются воедино и делают этот шедевр таким вечным! 

Четвертый альбом P!NK "I'm Not Dead" (2006) столь же разнообразен, как и три его успешных предшественника: идеальную смесь мягких, драматических и качающих песен несет своим неповторимым голосом Алесия Бет Мур, выступающая под псевдонимом P!NK. Помимо P!NK, в создании альбома принимали участие продюсеры и авторы песен Билли Манн, Макс Мартин, Люк Готвальд, Буч Уокер, Майк Элизондо и группа Indigo Girls. Открывающей и самой попсовой песней диска является "Stupid Girls", которая была выпущена в качестве первого сингла. Кстати, нынешний тур по Германии уже давно распродан, как и запланированные дополнительные концерты.