Товары со скидкой

Tom Petty & The Heartbreakers: "Hypnotic Eye"
Рок-н-ролл в лучшем виде - пробужденный, а не загипнотизированный

Предвкушение CD - далеко не самая лучшая радость. Нового альбома Tom Petty And The Heartbreakers мы ждали четыре года. Теперь мы можем сказать с грудным тоном убежденности: для "Hypnotic Eye" ожидание более чем стоило того. Результат кропотливой работы Тома Петти и его ребят куда более увлекателен, чем его ожидание.

Почти 40 лет прошло с тех пор, как Tom Petty And The Heartbreakers выпустили свой дебютный альбом. с тех пор они продали 60 миллионов альбомов. Их концерты также вызывают восторг у поклонников и критиков. Редко какая группа и ее фронтмен добиваются такого постоянного и непрерывного успеха. Tom Petty And The Heartbreakers оказали влияние на последующие поколения музыкантов и групп по всему миру. К счастью, ни Том Петти, ни его группа никогда не останавливались на достигнутом, и теперь они представляют "Hypnotic Eye" - мощный, качающий альбом, который действует как лекарство для омоложения: рок шестидесятых напоминает их лучшие альбомы эпохи новой волны. Радость на нашей стороне.

Что порадует давних поклонников: С "Hypnotic Eye" Том Петти и The Heartbreakers возвращаются к доброму олдскульному року и на время оставляют блюз-рок "Mojo " 2010 года в прошлом. Том Петти сам дал понять, что после долгого перерыва хотел бы снова записать явно хард-роковую пластинку с новым студийным альбомом. На это ушло несколько лет, потому что хорошие песни требуют работы и времени на созревание, объяснил Петти в интервью Rolling Stone.

В августе 2014 года Tom Petty And The Heartbreakers начнут турне по США с "Hypnotic Eye" в багаже. Петти, которому в этом году исполняется 64 года, никогда бы не подумал, что на этом этапе своей жизни он будет по-прежнему столь активен. Его объяснение: группа постоянно развивается. От такого подарка они не могут отказаться.

"Hypnotic Eye" Tom Petty And The Heartbreakers. То, что длится долго, в конце концов становится грандиозным. Не зря их называют легендами рока.

Отзывы

"Они приберегли изюминку альбома напоследок: шести с половиной минутная "Shadow People" собирает в одной песне все, что есть в HYPNOTIC EYE: роковую твердость, приземленный корневой рок и убийственные мелодии" GOOD TIMES (август / сентябрь 2014 г.)

"Классический рокер Том Петти в свои 60 с лишним лет звучит страстно, как молодой человек" (musikexpress, сентябрь 2014 г.)

"Тому Петти снова удается создать грандиозное повествование - и Heartbreakers играют потрясающую рок-музыку без напряжения" (Rolling Stone, август 2014 г.)

Майкл Файнштейн - один из самых страстных и неутомимых Антрополог и архивист "Великой американской книги песен". Выпуская "The Sinatra Project Vol. II", Майкл Файнстайн продолжает отдавать дань уважения своему коллеге-артисту.

Информация о продукте

Когда главный хранитель "Великого американского песенника" отдает дань уважения величайшему исполнителю этой музыки, результат гарантированно будет динамичным и оригинальным. Так и произошло в 2008 году, когда Майкл Файнстайн создал альбом The Sinatra Project, который стал девятым по счету релизом компании Concord и был номинирован на премию "Грэмми". Файнстайн, давно признанный не только как один из лучших в мире вокальных и фортепианных стилистов, но и за неустанные усилия по сохранению, защите и продвижению песен и авторов, сформировавших золотой век американской музыки, хотел отдать дань уважения богатому наследию Синатры, но при этом сделать это по-новому и уникально. В проекте "Синатра", объясняет Файнстайн, он "решил сосредоточиться на тех аспектах творчества Синатры, о которых люди не всегда задумываются; в частности, на его особом вкусе и стиле в выборе музыки и на том, как он пронизывал ее, уделяя пристальное внимание аранжировкам и оркестровкам, которые были важными элементами, делающими Синатру великим" Файнштейн брал песни Синатры - одни сразу знакомые, другие относительно малоизвестные - и переосмысливал их "разными способами, которые по-прежнему отражали его стиль и подход". Это был способ проникнуть в материал, который позволил мне чтить его, не копируя; донести до слушателей его суть, не подражая ему"

Теперь, выпуская The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, Файнстайн нашел еще один изобретательный способ проникновения в материал. "Второй том действительно посвящен Синатре и его друзьям", - говорит Файнштейн. "Речь идет о людях, на которых он влиял, и о тех, кто влиял на него. Основное внимание уделяется 1960-м годам". В альбом включено несколько песен, которые Синатра никогда не исполнял, что было сделано намеренно, поскольку я хотел передать ту эпоху и показать, что, хотя он по-прежнему был очень важен, музыка и стили менялись. Это было вступление в новую эпоху, и все же 1960-е годы - это время, когда наряду с новыми элементами поп-музыки, такими как рок-н-ролл, все еще создавались богатые, стандартные песни типа "For Once In My Life""

На выбор песен и стилистику Файнштейна повлияли около десятка суперзвезд, многие из которых Синатра считал своими близкими друзьями, а также глубоко восхищался ими как артистами: Дин Мартин, Сэмми Дэвис-младший, Пегги Ли, Розмари Клуни, Рэй Чарльз, Тони Беннет, Энн-Маргрет, Дюк Эллингтон, Фред Астер, Нэнси Уилсон и Антонио Карлос Жобим. Файнстайн снова сочетает знакомый и сравнительно малоизвестный материал, создавая 12-трековый плейлист, включающий такие фирменные мелодии Синатры, как "Luck Be a Lady" и "The Lady Is a Tramp", и чрезвычайно редкую "C'est Comme Ça", написанную Эллингтоном совместно с Маршаллом Барером для бродвейского провала 1966 года "Pousse Café" (музыкальная адаптация фильма Джозефа фон Штернберга 1930 года "Голубой ангел" с Марлен Дитрих в главной роли).

На протяжении последних десятилетий карьеры Синатры Файнстайн сам поддерживал дружеские отношения с легендарным певцом. Их первая встреча состоялась в конце 1970-х годов в ресторане Chasen's, одном из любимых голливудских заведений Синатры. Синатра устраивал вечеринку по случаю дня рождения своей жены Барбары, и Файнстайн был приглашен играть на фортепиано. "Фрэнк пригласил меня присоединиться к нему после того, как услышал мою игру", - вспоминает Файнстайн. "Я был очень взволнован этим. Меня не интересовали все личные аспекты его жизни, да я и не знал о них многого. Меня интересовало искусство, а поскольку я встретился с ним в такой непринужденной обстановке, он был максимально расслаблен, очень разговорчив и свободолюбив. Он рассказывал о своих годах в MGM, о [продюсере] Артуре Фриде и авторах песен. Это было очень весело. Не было никаких признаков темперамента. Он был просто великолепен для меня"

До смерти Синатры в 1998 году их пути часто пересекались. "Когда Лайза [Минелли] гастролировала с ним, я часто заходил к ней за кулисы и тоже проводил с ним время. Я была у него дома на нескольких ужинах. Однажды Барбара спросила меня, не хочу ли я выступить, но я отказался". Кроме Синатры, в тот вечер среди гостей была Дайна Шор и многие другие известные певцы и музыкальные руководители, и я просто слишком нервничал. Хотя я очень жалею, что не пошла. Было бы здорово спеть для всех этих людей, но я чувствовал себя слишком подавленным!"

Когда три года назад Файнстайн задумал проект "Синатра", он обратился за помощью к продюсеру-аранжировщику Биллу Эллиотту. Вместе с Эллиоттом Файнстайн смог воссоздать задуманные им чарты в стиле таких классических аранжировщиков Синатры, как Нельсон Риддл и Билли Мэй. Эллиот возвращается с альбомом The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, вновь демонстрируя свою алхимическую способность воплощать в жизнь замыслы Файнштейна. "Билл Эллиот - один из самых талантливых музыкантов, работающих сегодня", - говорит Файнстайн. недавно я был на вечеринке, где кто-то сказал: "Билл Эллиот - это секретное оружие, он невоспетый герой", а я ответил: "Я бы не назвал его невоспетым. Он делает аранжировки для Boston Pops и L. A. Philharmonic, для New York Pops в Carnegie Hall, он делал аранжировки для нынешней бродвейской постановки Anything Goes и делает их для готовящегося мюзикла "Робин и семь гудов"!" Он становится все более и более востребованным. Это объясняется тем, что Билл обладает таким опытом, что может оркестровать в любом стиле. Он очень серьезно изучил все стили поп-музыки. Он знает, как создать оркестровку, чтобы она звучала как группа 1930 года или 1935 года, между которыми существует огромная разница; или он может воспроизвести 1920-е, 40-е, 50-е годы или рок-н-ролл. И Билл может сделать это так, чтобы все звучало органично, что является чудовищно сложной задачей. Я слышу очень много записей, которые хотят звучать в стиле ретро, и они всегда звучат для меня эрзац. Билл же, в результате многолетней работы, может имитировать любой стиль и придать ему свежесть. Я не могу представить себе никого другого, кто мог бы сделать то, что делает он"

Помимо продюсирования альбома, работы с Файнштейном над всеми аранжировками и оркестровками, а также дирижирования оркестром из 30 человек, Эллиотт играет на фортепиано в восьми из дюжины композиций. В состав основной группы альбома также входят гитарист Джим Фокс, басист Кирк Смит, барабанщик Алби Берк и перкуссионист Берни Дресель. На вопрос, не трудно ли работать с другим пианистом, когда он так привык аккомпанировать себе сам, Файнстайн ответил: "Нисколько... Работать с кем-то еще интересно, потому что это подстегивает меня исполнять песни немного по-другому" Тем не менее, Файнштейн аккомпанирует себе на четырех композициях: на двух - "The Good Life" и "Sway" - с полным составом оркестра и на двух - "C'est Comme Ça" и "I'll Be Around" - только со Смитом и скрипачом Сидом Пейджем.

Что касается подзаголовка альбома, то, по словам Файнштейна, он выбрал "The Good Life", потому что "он отражает 60-е годы, когда Синатра достиг того момента в своей жизни, когда он стал культовым в отличие от 50-х годов. Он действительно вступил в свои права. К тому же это было хорошее время". "The Good Life" - это песня середины 60-х годов, и люди во многом, пусть и иллюзорно, жили хорошо"

(concordmusicgroup. com)

Первая часть великой рок-оперы на виниле

Немецкие пионеры прогрессивного и арт-рока Eloy летом 2017 года вернулись с новым альбомом. Однако это не обычный лонгплей, а первая часть рок-оперы "The Vision, The Sword And The Pyre", которую мастермайндер Франк Борнеманн сочинил и написал сам, а в итоге записал вместе со своей группой. Вслед за CD наконец-то появился и двойной LP.

"The Vision, The Sword And The Pyre (Part 1)" рассказывает захватывающую историю французской национальной героини Жанны д'Арк.

По словам Борнеманна, эта рок-опера - самая сложная постановка, которую когда-либо создавали Eloy. Для этого в прошлом году группа отправилась в студию Horus в Ганновере. Вместе с несколькими гостями, среди которых были немецкая певица Исгаард и детский хор Маркткирхе Ганновера, была создана первая часть концептуального альбома, который, несмотря на множество сюрпризов, всегда раскрывает звуковой почерк группы.

Таким образом, "The Vision, The Sword And The Pyre (Part 1)" стал абсолютно увлекательным и волнующим новым альбомом, который уже вызывает желание услышать вторую часть, выход которой ожидается весной 2018 года.

Величайшая джазовая дива современности родом из Канады, вошедшая в историю джаза благодаря своему альбому The Look Of Love. По всему миру было продано 2 миллиона компакт-дисков! Будь то в сопровождении стандартного джазового трио или большого оркестра, джазовое пение Леди Дианы с приторным дыханием приводит в восторг сотни тысяч поклонников. В декабре 2001 года в парижском театре "Олимпия" состоялся ее знаменитый концерт с Европейским симфоническим оркестром под управлением Алана Бродбента и приглашенным дирижером Клаусом Огерманом - первая живая запись великой джазовой вокалистки!

Альбом Live in Paris был записан в конце ноября 2001 года во время концерта в парижском театре "Олимпия". Кралл элегантно исполняет произведения из Великого американского сборника песен и придает им душу в своей неповторимой манере.
Ей аккомпанируют Энтони Уилсон (гитара), Джон Пизано (акустическая гитара), Джон Клейтон (бас), Джефф Гамильтон (ударные) и Паулиньо да Коста (перкуссия). Европейским симфоническим оркестром дирижирует Алан Бродбент.

Очарование "Парней с пианино" не ослабевает. Их первый концерт в Германии был распродан в мгновение ока
Теперь за ним следует второй альбом с 12 совершенно новыми песнями в зажигательном звучании Piano Guys. Их сочетание поп- и классических хитов по-прежнему уникально. В своем новом альбоме "Piano Guys 2" Piano Guys представляют известные песни Бруно Марса, The Turtles и Тейлор Свифт, музыку из "Властелина колец", знаменитый канон Пахельбеля, а также свои собственные песни. Число их поклонников продолжает расти: у симпатичных парней из США сейчас более 210 миллионов просмотров на YouTube и более 1,5 миллиона подписчиков. Более полумиллиона поклонников на Facebook регулярно следят за тем, что происходит с Piano Guys по всему миру.

"Pipes of Peace" - четвертый сольный студийный альбом Пола Маккартни. Выпущенный в 1983 году, альбом был спродюсирован Джорджем Мартином и включает хитовый сингл "Say Say Say", дуэт с Майклом Джексоном, который шесть недель продержался на первом месте в американских чартах.

Независимо от того, был ли он удачным или нет, альбом Маккартни 1983 года демонстрирует еще один этап его творческого развития: постоянную борьбу за примирение классического звучания с современными тенденциями.

Слова "босса-нова" часто являются синонимом имени Стэна Гетца. Но североамериканцы могли бы никогда не узнать о ярком звучании босса-новы, если бы не Чарли Берд. В 1961 году Берд вернулся из турне по Южной Америке, где музыка босса-нова переживала бум. Этот стиль был изобретением певца Жоао Жилберто и автора песен Антонио Карлоса Жобима - адаптация заразительных бразильских ритмов самбы к гармоническим структурам и "прохладной" поверхности джаза Западного побережья. Берд принес Гетцу записи, они договорились о сессии, и в результате получился "Jazz Samba" - первый альбом настоящей босса-новы в исполнении джазовых исполнителей, положивший начало увлечению босса-новой в Америке 1960-х годов.

Продюсером оригинальных записей выступил Крид Тейлор. Записано 13 февраля 1962 года в Пирс-Холле, Унитарианская церковь Всех Душ, Вашингтон, округ Колумбия.

Mungo Jerry - британская рок-н-блюзовая группа, возглавляемая фронтменом, певцом, композитором и гитаристом Рэем Дорсетом, который впоследствии взял название группы в качестве своего сценического псевдонима. Mungo Jerry была одной из самых успешных британских групп 1970-х годов.

Этот релиз объединяет пять альбомов Mungo Jerry: "Mungo Jerry" (1970), "Electronically Tested" (1971), "You Don't Have To Be In The Army" (1972), "Boot Power" (1972) и "Long Legged Woman" (1974) в одном боксе. Включая 23 бонус-трека! Обширный буклет содержит множество фотографий и информативные примечания к обложке! Рекомендуется всем поклонникам рока, поп-музыки и Мунго Джерри!

12 июня 2014 года матчем между Бразилией и Хорватией на "Арене Сан-Паулу" откроется 20-й чемпионат мира по футболу - турнир, на который квалифицировались 32 страны, продлится один месяц и завершится 13 июля 2014 года.

Уже за месяц до старта чемпионата мира футбольные болельщики могут приобрести сборник FIFA "One Love, One Rhythm", в который вошла официальная песня чемпионата мира под названием "We Are One (Ole Ola)". Песня, созданная совместно американским рэпером Питбулем, мировой звездой Дженнифер Лопес и бразильской певицей Клаудией Лейте, будет представлена в прямом эфире на церемонии открытия чемпионата 12 июня.

Помимо "We Are One (Ole Ola)", лонгплей содержит целый ряд других песен, в том числе суперпесню "Vida", которая была определена по результатам всемирного конкурса болельщиков FIFA и исполнена суперзвездой Рики Мартином. Кроме того, на "One Love, One Rhythm" представлена песня кампании Coca Cola 2014 FIFA World Cup "The World Is Ours" Дэвида Корри и Алоэ Блак, а также официальный гимн ЧМ-2014 "Dar Um Jeito (We Will Find A Way)", который исполняется в эффектном сочетании Santana & Wyclef ft. Avicii & Alexandre Pires.