Товары со скидкой

From Elvis In Memphis - десятый студийный альбом Элвиса Пресли, выпущенный в 1969 году. Запись альбома ознаменовала окончательное возвращение Пресли к альбомам без саундтреков после того, как он расторг свой контракт с Paramount Pictures. Движимый своими ранними влияниями в кантри, ритм-энд-блюзе и последним музыкальным направлением в Мемфисе, госпел и соул, Пресли решил записать эти песни на студии American Sound Studio в Мемфисе. Его возвращение было окончательным, когда он стал хитом с возвышенной песней In the Ghetto, которая достигла третьего места в Billboard Hot 100. Альбом можно считать одной из лучших его записей, при поддержке нескольких фантастических музыкантов. Его часто называют одним из лучших альбомов в стиле "белый соул" всех времен.

Пластинка Элвиса, выпущенная в Теннесси. Что в этом особенного, когда все знают, что водитель грузовика с Юга уже рыдал свои первые песни по местному радио? Но "Элвис в Мемфисе" - это гораздо больше, чем один из 40 альбомов, выпущенных королем рок-н-ролла за три с половиной десятилетия. "Это свидетельствует, - восторгалась обычно осторожная "Нью-Йорк Таймс", - возможно, о самом впечатляющем возвращении в истории поп-музыки".
Что случилось? В 1969 году, после 14 лет звездной карьеры в кино и шоу-бизнесе и беспрецедентной PR-кампании, Элвис вернулся в свой родной город и записал эти песни, стилистически напоминающие Sun Records 50-х годов. К искусно обогащенным смесям поп- и блюза ("Power Of My Love") и кантри ("I'm Movin On") присоединяется "In The Ghetto", чартовый и душераздирающий хит целого поколения.
О том, что не нужно рассуждать о коллекционной ценности этого LP, свидетельствуют гордые цены, которые запрашиваются за хорошо сохранившиеся подержанные копии.

Венский дворец Шёнбрунн вновь стал прекрасной декорацией для первоклассного концерта классической музыки. Ежегодно здесь проходит знаменитый Летний ночной концерт Венского филармонического оркестра, которым в этом году дирижирует Валерий Гергиев, много лет работающий с Венским филармоническим оркестром. Впервые в этом году главным гостем Летнего ночного концерта станет мировая немецкая звезда Йонас Кауфман. Программа концерта пока держится в секрете, но, как и каждый год, это будет особенно красивое сочетание классических хитов и специальных произведений Рихарда Штрауса, Рихарда Вагнера, Жака Оффенбаха, Жюля Массне, Феликса Мендельсона-Бартольди, Эммериха Калмана, Мориса Жарра, Арама Хачатуряна и Джакомо Пуччини.

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

Новый сольный фортепианный альбом

Людовико хотел написать сольный фортепианный альбом в течение нескольких лет, но ему требовалось подходящее окружение, чтобы полностью посвятить себя этому.

Lockdown предоставил ему такую возможность. Он уединился от своего обычного напряженного и сложного графика, чтобы найти место для простоты. Таким образом, это позитивный взгляд на Lockdown и изоляцию; он использует эту редкую возможность, чтобы испытать простую красоту написания песен в ее чистом виде. Никаких технологий, никаких внешних влияний, только Людовико и его фортепиано.

В результате темой его нового альбома "Underwater" стала свобода от типичных ограничений нашей повседневной жизни. Это выражено в метафоре "Underwater".

"Свободное и открытое пространство, где можно двигаться и исследовать, плавать, делать паузы, перемещаться в трех измерениях и так далее. Мне лично кажется, что птица, летящая по воздуху, тоже работает как метафора этого чувства свободы. Я называю это сочинением песен, а не композицией, это был новый для меня подход. Когда вы сочиняете, вы думаете и исследуете, сравниваете и амбициозны. Когда вы пишете песню, это как дыхание, форма короткая. Песня подобна красоте одного дыхания - волне, которая приходит и уходит. Она прекрасна сама по себе - ей не нужно ничего другого"

Нездоровый путь к вершине

Британская поп-сенсация Энн-Мари выпустит альбом "Unhealthy" в конце июля. Это ее третий лонгплей и продолжение хитового альбома "Therapy", вышедшего в 2021 году.

В своем новом альбоме Анна-Мария снова приглашает нас в свою жизнь и предлагает заглянуть в ее совершенно несовершенный мир. В новых песнях Анн-Мари обращается к прошлым отношениям, которые не всегда заканчивались гармонично. Песни отправляют нас в путешествие от сокрушения к удовлетворению. На альбоме "Unhealthy" мы видим артистку, которая стоит на ногах и учится любить эту новую версию себя: более боевую, смелую - и более счастливую, чем когда-либо прежде.

Печаль, гнев, радость, бунт и эйфория - ее новый альбом отчасти представляет собой американские горки эмоций для Анн-Мари. Но певица из Эссекса отправляется в это путешествие на своих условиях. Поэтому в 13 треках альбома есть как гимны уверенности в своих силах, такие как "Trainwreck" и "Grudge", так и нежные, уязвимые моменты ("Kills Me To Love You", "You & I"). Иногда Анна-Мария выражает свои страхи под мощные гитары, как в песне "Haunt You". И снова она совершает экскурс в музыкальную сферу, когда включает мелодию песни "I'd Do Anything" из "Оливера" в песню "Obsessed".

Такое разнообразие позволяет Анне-Марии оглянуться назад на семь синглов из Топ-10 и два альбома из Топ-3 в Великобритании. В Германии певица впервые покорила №1 в чартах синглов в 2018 году с синглом "Friends", совместно с Marshmello. С "Unhealthy" дальнейшие места в чартах обязательно последуют.

15-й студийный альбом легендарной группы стал первым, записанным с новым гитаристом Стивом Морсом, который поднял группу на новую высоту и сделал этот альбом самым экспериментальным альбомом Deep Purple на сегодняшний день. Больше внимания было уделено гитаре, использовались щипковые гармонии, звучало так, как будто они снова веселятся; наиболее известна песня "Vavoom: Ted The Mechanic", основанная на реальной истории, которую Ян Гиллан однажды услышал в пабе.

Великолепные риффы и потрясающие соло представлены на двух аудиофильских 180-граммовых виниловых LP, а также эксклюзивный - и труднодоступный - бонус-трек "Don't Hold Your Breath".