Товары со скидкой

переиздание к 50-летию

В 50-ю годовщину выхода первого неальбомного сингла King Crimson поклонники легенд рока могут рассчитывать на два специальных релиза в 2020 году: CD и 10-дюймовый сингл "Cat Food" (50th Anniversary Edition).

Помимо оригинальных песен "Cat Food" (сингловая версия) и "Groon" (B-side), пластинка содержит дополнительную концертную версию "Cat Food", записанную нынешним составом группы в Торонто в сентябре 2019 г. Кроме того, ожидается новая альбомная версия "Cat Food", смикшированная продюсером Дэвидом Синглтоном для цифровой серии KC50 группы.

Все это будет выпущено на CD и 10-дюймовом виниле. Пластинка поставляется в репликационном одинарном рукаве с оригинальным оформлением обложки оригинального 7-дюймового сингла.

Специальное переиздание, обязательное для всех поклонников King Crimson первого часа: юбилейное 50-е издание "Cat Food" на CD и виниле.

Лос-Анджелес - Дебютный сольный альбом певца Дэвида Кросби "If I Could Only Remember My Name", вышедший в 1971 г., был отвергнут критиками. Однако с годами его стали ценить за авантюрную эстетику альбома, многослойные гармонии и захватывающие тексты о потере и растерянности. Заявленный как сольный дебют Кросби, альбом не был проектом одного человека. Напротив, это была одна из лучших его совместных работ, в которой приняли участие участники Grateful Dead, Jefferson Airplane и Santana, а также Грэм Нэш, Джони Митчелл, Нил Янг и другие.

в начале этого года альбому "If I Could Only Remember My Name" исполнилось 50 лет, и компания Rhino отмечает это событие выпуском двухдискового комплекта, на котором представлен альбом, любовно ремастированный с оригинальных аналоговых пленок, а также бонусный CD с дюжиной неизданных демо-записей, ауттейков и альтернативных версий. Ремастеринг проводился под руководством Стивена Барнкарда, звукорежиссера оригинального альбома, а восстановление и коррекция скорости были выполнены с использованием технологии Plangent Processes. альбом "If I Could Only Remember My Name: 50th Anniversary Edition" будет доступен уже сейчас. Ремастированная версия оригинального альбома будет выпущена на 180-граммовом виниле.

Примечания к сборнику написал Стив Силберман (Steve Silberman), соавтор книги "Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads". Он пишет: "...истории, связанные с созданием "If I Could Only Remember My Name", ясно дают понять, что бодрящие и искупительные качества альбома - результат работы сплоченной группы талантливых музыкантов, которые вернули одного из своих близких с края пропасти". Пронзительность альбома была сдержана огнем трагедии, изменившей всю его жизнь".

Когда Кросби приступил к записи альбома в 1970 году, он оплакивал смерть своей давней подруги Кристин Хинтон, которая погибла в автокатастрофе годом ранее. В то время студия Уолли Хайдера в Сан-Франциско стала пристанищем для Кросби, который вспоминает, что Джерри Гарсиа появлялся там почти каждый вечер. "У него была такая ухмылка, а потом такой взгляд в глаза, и такое очарование музыкой", - вспоминает Кросби. "Простая, не принужденная, изящная, веселая, вездесущая. Это была доброта, я в этом уверен. Джерри никогда этого не говорил, даже не намекал на это. Просто: "Эй, я слышал, ты что-то делаешь. Что ты делаешь? Давай что-нибудь сделаем"

В итоге получилась музыка, которая была принята последующими поколениями авторов-исполнителей и стала одним из первых примеров жанра "фрик-фолк". На оригинале девять песен представляют собой широкий спектр настроений и текстур. Свинг Кросби и резкие соло Гарсии придают "Cowboy Movie" интенсивность, а "Song With No Words (Trees With No Leaves)" плавно перетекает из хорального фолка в модальный джаз. Для песни "Orleans" Кросби преобразовал французский детский стишок, используя студию и ее эхо-камеру для записи хора со своими вокальными гармониями.

Второй диск содержит почти час неизданных записей, сделанных во время создания "If I Could Only Remember My Name". В том числе и первая затравка альбома, которую Кросби сделал 28 марта 1968 года на студии Hollywood Recorders в Лос-Анджелесе. Вместе с продюсером Полом Ротчайлдом он записал первые версии таких песен, как "Tamalpais High (At About 3)" и других. К этим композициям добавилось несколько неизданных сессионных записей, в том числе "Coast Road", "Dancer" и альтернативная версия песни "Cowboy Movie", в которой вместо Гарсии солирует Нил Янг.

"If I Could Only Remember My Name" 1971 года - первый релиз, которым Кросби может похвастаться как сольный исполнитель, и долгое время - единственный, и это альбом, характеризующийся гармонией, общностью и единством. В состав бэк-группы вошли участники Grateful Dead и Jefferson Airplane, а также Нил Янг, Джони Митчелл и Грэм Нэш. На момент выхода альбома это были одни из самых известных имен в музыке, почти все они только что прошли свои лучшие карьерные этапы и коммерческие вершины. И все же вместе они звучат великолепно абстрактно. Музыка похожа на сон, который вы пытаетесь пересказать утром: туманная, слабо связанная, растворяющаяся в реальном времени" (pitchfork. com)

Рецензии

"Результатом этого стало грандиозное пение предложений - иногда без лирики в дабиду - тонко оркестрованные почти-рокеры или мечтательно эхом почти-фолкеры, а звукорежиссер Стивен Барнкард сохранил потрясающий звук для этого..." (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)

Поклонники и критики по всему миру сходятся во мнении: "To Pimp A Butterfly" - возможно, самый важный хип-хоп альбом 2015 г. Теперь этот шедевр наконец-то выпущен на двойном виниле. Реакция прессы и СМИ: SPIEGEL ONLINE: "Мягко текущий шедевр соула, джаза и политического послания. Он должен наэлектризовать многих слушателей" INTRO: "Пластинка с таким нетипичным для хип-хопа цветистым названием важна не только для него, но и для нас, потому что она предвещает поворот времени" DIE ZEIT: "После протестов в Фергюсоне в поп-культуре что-то зашевелилось. Теперь рэпер Кендрик Ламар возрождает песню протеста, выпустив впечатляющий альбом" DIE WELT: "Рэперу Кендрику Ламару с трудом удается спастись от успеха. На своем новом альбоме "To Pimp a Butterfly" он пытается нанести себе коммерческий удар. Безрезультатно. Это его шедевр"

Отзывы

"Ламар (...) мастерски жонглирует стилями, настроениями и песенным повествованием, не имеющим аналогов не только в хип-хопе" (MINT, январь 2016 г.)

Музыкальная жизнь Эмиля Гилельса на 50 дисках

19 октября 2016 года Эмилю Гилельсу исполнилось бы 100 лет. По этому случаю лейбл "Мелодия" выпустил специальную антологию его музыкального творчества.

"Юбилейное издание 100 лет" - так называется бокс-сет из 50 компакт-дисков, предлагающий глубокое знакомство с творчеством легендарного российского пианиста.

Сборник охватывает практически всю музыкальную жизнь Гилельса - от его первых студийных записей в 1935 году (Ференц Лист: "Фантазия на темы из "Фигаро" Моцарта") до записей его последнего концерта в Москве в 1984 году, включая интерпретацию Сонаты для фортепиано № 29 си-бемоль мажор, op. 106 ("Соната-молоток") Бетховена, считающейся самым сложным произведением композитора.

Среди других записей бокс-сета "The 100th Anniversary Edition" - произведения Баха, Брамса, Шопена, Генделя, Рахманинова, Шуберта, Чайковского, Вивальди и многих других. Среди них также множество ранее не издававшихся записей Гилельса.

Также в коллекции представлены совместные работы с такими выдающимися советскими музыкантами, как скрипач Леонид Коган или виолончелист Мстислав Ростропович. Сюда же следует отнести совместные записи с сестрой, скрипачкой Елизаветой Гилельс.

Все записи были подвергнуты цифровому ремастерингу в 2016 году специально для нового издания. Суперделюкс-издание дополнено постером и впечатляющей книгой в твердом переплете на немецком, русском, английском и французском языках.

Бокс-сет "The 100th Anniversary Edition" выпущен ограниченным тиражом по всему миру. Каждая коробка имеет впечатанный серийный номер.

Такого еще не было: "Юбилейное 100-е издание" - это самый полный взгляд на невероятное полное собрание сочинений пианиста-легенды Эмиля Гилельса.

The Platinum Collection: Greatest Hits I, II & III - бокс-сет британской рок-группы Queen, включающий три альбома величайших хитов "Greatest Hits", "Greatest Hits II" и "Greatest Hits III". Первоначально альбом был выпущен 13 ноября 2000 года на лейбле Parlophone. Комплект из 3 CD сопровождается буклетом с фактами о песнях и фотографиями, в котором представлен обзор практически беспрецедентной истории этой группы.

Рафаэль Кубелик на протяжении всей своей жизни пропагандировал музыку Белы Бартока. В 1973 году с Бостонским симфоническим оркестром он создал интерпретацию Концерта для оркестра, которая и сегодня считается эталонной записью. "Исполнение, которое заставляет вас улыбаться от радости снова и снова (...) Кубелик представляет непринужденный вид с ритмами, подчеркивающими остроумие и, прежде всего, крестьянскую жизнерадостность" (Gramophone)

В честь своего 125-летия Deutsche Grammophon приступил к переизданию легендарных записей в высочайшем качестве звука: аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырехдорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Копии этой серии выпущены на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, лимитированы и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с пленками, а также статьей, объясняющей точную техническую основу.

Легендарный альбом в расширенном виде и в новом звучании

Повод для радости всех поклонников группы Beatles: в 2016 году британская рок-группа переиздает свой легендарный концертный альбом "The Beatles: Live At The Hollywood Bowl" в виде ремикшированного, ремастированного и расширенного издания.

The Beatles: Live At The Hollywood Bowl" был выпущен 4 мая 1977 года. В концертный альбом вошли различные записи концертов группы, состоявшихся 23 августа 1964 г. и 30 августа 1965 г. в амфитеатре Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе. Всего в альбом вошло 13 композиций, включая такие хиты, как "Twist And Shout", "Ticket To Ride", "Can't Buy Me Love", "A Hard Day's Night", "Help!" и "She Loves You".

Для переиздания альбома "The Beatles: Live At The Hollywood Bowl" группа извлекла из своих архивов еще четыре концертные версии: "You Can't Do That", "I Want To Hold Your Hand", "Everybody's Trying To Be My Baby" и "Baby's In Black".

Альбом доступен как на CD, так и на LP.

Переиздание в своем классе: "The Beatles: Live At The Hollywood Bowl" в новом звучании и с четырьмя ранее не издававшимися треками.

альбом "The Beatles: Live At The Hollywood Bowl" является саундтреком к новому документальному фильму Рона Ховарда "Eight Days A Week - The Touring Years".

Музыка Майка Олдфилда несравненно выразительна, духовна, атмосферна и чувственна... Нет никаких сомнений в том, что он является абсолютной британской иконой. "Two Sides" - это ретроспектива, составленная самим Майком.

Мультиинструменталист-самоучка, продюсер и композитор на протяжении своей карьеры работал с самыми разными музыкальными стилями - от фолка и прогрессивного рока до джаза, электроники, эмбиента, нью-эйджа, world, pop и даже диско. Поэтому здесь также отражен широкий спектр его творчества:

На CD 1 он погружает нас в эзотерическую, экспериментальную часть своей вселенной, а на CD 2 представлены его самые популярные песни и хит-синглы.

Прекрасное резюме музыки Майка Олдфилда для каждого поклонника и тех, кто хочет им стать!

Отзывы

"И хотя гитарист и звукорежиссер имеет говорит, что никогда не слушает свою музыку Никогда не слушает свою музыку после того, как она закончена, он убежден, что для Two Sides он написал Инструментальные пьесы и песни за всю свою карьеру Своей карьеры на сегодняшний день" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Рецензии

J. Seibold в Audio 6/98: "С песнями Sepultura, Faith No More, Metallica, Pantera и их собственные композиции отважное северное сияние вновь осмеливается балансировать между молотом и камерной музыкой"