Товары со скидкой

"Жар-птица" стала первым полнометражным балетом Стравинского, но не первым сотрудничеством с Дягилевым и его "Русским балетом". Еще в 1909 году, за год до триумфальной премьеры "Жар-птицы", харизматичный импресарио заказал Стравинскому оркестровку двух фортепианных композиций Шопена для балетного проекта. Убедившись в результате, Стравинский получил разрешение написать музыку для следующего большого проекта Дягилева - так родилась "Жар-птица". Литтон решил записать не одну из двух поздних оркестровых сюит, а оригинальную балетную партитуру. И вот мы, слушатели, получаем возможность насладиться почти невероятными оркестровыми красками (сам Стравинский позже говорил о "щедрой обширной" оркестровке), которые лишь частично могут быть воспроизведены в оркестровых сюитах. Особенно впечатляюще это выглядит, конечно, в многоканальной версии SACD.

Грегг Оллман возвращается: "Back To Macon". Певец и автор песен с проникновенным, неповторимым голосом добился мировой славы в 1970-х годах в составе группы Allman Brothers Band. Теперь Rounder Records представляет сольный концертный альбом легенды рока. После восьми альбомов, успешного возвращения в 2011 году и множества знаменитых концертов это более чем логичное следствие.

"Back To Macon, GA" - так называется живая запись концерта, для которого 14 января 2014 года в городе Мейкон американского штата Джорджия Оллман собрал свою группу из восьми человек: Скотт Шаррард на гитаре, Рон Джонсон на басу, Бен Стиверс на клавишных, Стив Поттс и Марк Куинонес на ударных и перкуссии, Деннис Марион на трубе и Джей Коллинз и Арт Эдмайстон на саксофоне.

В этот вечер поклонники получили многое: энергичное выступление и трек-лист, которым можно гордиться. Среди них были такие классические композиции АББ, как "Melissa", "Statesboro Blues" и "Whipping Post", песни с сольных альбомов Грегга, например, "Queen Of Hearts" и "I'm No Angel", а также различные каверы.

Город Макон сыграл важную роль, ведь именно здесь в 1969 году был заложен первый камень в фундамент карьеры братьев Оллман. Подходящее место для концерта было найдено в проверенном временем зале Grand Opera House, вмещающем всего около 1 000 человек, что обеспечило интимную обстановку и идеальные условия для записи.

Те, кто хочет еще раз насладиться зажигательным выступлением Грегга Оллмана и группы вживую, могут сделать это сейчас, купив "Back To Macon, GA". Это концертное зрелище доступно в виде альбома на двойном CD, DVD, Blu-ray Disc или в лимитированном издании в виде пакета DVD/CD. И, как будто этого недостаточно, в видеофильм, помимо множества великолепных концертных записей, также включены несколько захватывающих интервью с Оллманом.

Отзывы

"В октябре 2014 года группа окончательно распалась. За несколько месяцев до этого Грегг Оллман дал фантастический концерт в духе Allmans в Grand Opera House в Мейконе с новой группой из восьми человек. Теперь это можно послушать заново в захватывающем живом звучании" (stereoplay, сентябрь 2015 г.)

Для более широкой аудитории выпущен новый ремастированный сингл CD Best Of ''A Foot In The Door - The Best Of Pink Floyd''. Это абсолютная новинка для этой группы - увековечить величайшие композиции на одном серебряном диске по привлекательной цене, и она обещает стать одним из главных хитов рождественских продаж 2011 года.

В состав группы The Mamas & the Papas входили Джон Филлипс, Денни Доэрти, Касс Эллиот и Мишель Филлипс. В основе их звучания лежали вокальные гармонии, аранжированные Джоном Филлипсом, автором песен, музыкантом и лидером группы, который адаптировал фолк к стилю нью-бит начала 1960-х годов.

За четыре года группа Mamas & the Papas выпустила пять студийных альбомов и 17 синглов, шесть из которых попали в Top 10 журнала Billboard, и продала около 40 млн. записей по всему миру. Среди наиболее известных синглов - "California Dreamin'", "Monday, Monday" и "Creeque Alley".

Опираясь на великолепные четырехчастные гармонии, чарующие полуакустические мелодии и блестящее авторство песен лидера Джона Филлипса и неповторимые голоса Касса Эллиота и Мишель Филлипс, квартет создал звук, от которого и сегодня мурашки бегут по коже при прослушивании.

Пластинки Tone Poet от Blue Note - это абсолютный мастер-класс в области винила:

- Мастеринг с чисто аналоговым производством с оригинальных аналоговых лент

- Прессование на 180-граммовом виниле на заводе Record Technology Incorporated (RTI)

- прочные ламинированные листы с накладками и мягкие внутренние втулки

Два совершенно разных классических альбома теперь стали новыми:

"Money Jungle" Дюка Эллингтона на фортепиано с басистом Чарльзом Мингусом и барабанщиком Максом Роучем (1962)

"The Prisoner", последний альбом Херби Хэнкока на Blue Note (1969), душевная, многослойная работа, которую он посвятил Мартину Лютеру Кингу

Филипп Ярусский по следам легенды об Орфее

Не прошло и года, как Филипп Жарусски посвятил себя духовным произведениям Баха и Телемана, выпустив альбом "Sacred Cantatas", причем на немецком языке.

теперь, в 2017 году, французская оперная звезда вновь демонстрирует свою страсть к итальянскому репертуару раннего барокко. Уже название альбома говорит само за себя: в "La Storia di Orfeo" Ярусский берется за тему, которой уделяется много внимания в классической музыке: история античного певца, поэта и менялы мира Орфея, а точнее, знаменитой оперы Монтеверди "L'Orfeo", которой в этом году исполняется 410 лет.

Вместе с венгерским сопрано Эмоке Баратом и швейцарским камерным оркестром I Barocchisti под музыкальным руководством дирижера Диего Фазолиса Филиппу Ярусскому удалось создать несколько уникальных интерпретаций. Среди ярких моментов "Истории Орфея" - ария "Possente spirto", которая благодаря Яруски впервые представлена в записи для контртенора.

Кроме того, в "La Storia di Orfeo" учтено окружение этого важного favola in musica. Дальнейшими открытиями являются произведения итальянских композиторов Луиджи Росси (1597-1653) и Антонио Сарторио (1630-1681), которые также обращаются к мифу.

Легенды об Орфее эпохи Монтеверди еще никогда не были рассказаны с такой вокальной мощью: Филипп Ярусский, Эмоке Барат и группа I Barocchisti представляют "Историю Орфея".

Отзывы

"Проект "Орфей" - главное событие года Монтеверди" (Ruhr Nachrichten)

"С музыкальной точки зрения - вне всяких сомнений, тем более что дирижер Диего Фазолис и его "I Barrocchisti" исполняют очень острую и задорную музыку, местами почти ненавязчиво джазовую, а затем снова кантабильную" (Музыка в себе)

"Великолепная запись!" (SWR2)

"Новый альбом Филиппа Ярусского убеждает своей оригинальной концепцией - и вокальной свежестью" (concerti)

"Этот Орфей поет поистине красиво, до каменного прикосновения" (BR Klassik)

"Слушать ясный, интонационно чистый и в то же время гибкий голос Яруского - это по-прежнему большое удовольствие. Его сразу принимаешь то за отчаявшегося влюбленного, то за буйно счастливого. Его голос безмерно настоящий и безошибочный" (RBB Kulturradio)

"Это старая история, которая всегда остается новой: Яруский поет primissima, и буйная любовь и музыкальная мощь фигуры Орфея по-прежнему не находит себе равных." (Tagesspiegel)

"Большой похвалы заслуживают также хор и великолепно дифференцированный и пульсирующий ансамбль I Barocchisti" (Fono Forum, май 2017 г.)

"Завораживает и опьяняет" (Kulturnews)

Со своим первым альбомом "Leftism" лондонский дуэт Leftfield в 1995 году поразил все европейские танцполы легким звучанием прогрессивного хауса. Последующий лонгплей "Rhythm & Stealth" (1999) также является "обязательным" для каждой хаус-коллекции. Несмотря на то, что работа получилась более трип-хоповой и содержит меньше танцевальных композиций, альбом по-прежнему раскупается поклонниками как горячие пирожки. Песни "Swords" и "Afrika Shox" были выпущены в виде синглов.

Отзывы

Н. Абу-Али в Audio 10/99: "Для каждого друга сердечных Электробитов, для каждого доктора ушей - дьявольская работа работа"

Этот выдающийся релиз содержит все самые ранние сессии Бейкера как певца, записанные в пяти разных студиях Лос-Анджелеса в период с октября 1953 по июль 1956 года, включая дебютные версии Бейкера таких известных хитов, как "My Funny Valentine", "You Don't Know What Love Is" и "Let's Get Lost".

Эти записи раскрывают восхитительную невинность и наивность вокального звучания Бейкера в начале его профессиональной карьеры, до сильного физического износа и эмоциональных потрясений, вызванных (или усугубленных) многолетней наркотической зависимостью.

В двадцати из двадцати четырех треков, включенных в диск, Бейкер играет в квартете с пианистом Рассом Фрименом и различными басистами (Карсон Смит, Джо Мондрагон, Джимми Бонд) и барабанщиками (Боб Нил, Шелли Манн, Питер Литтман, Лоренс Марабл). В последних четырех песнях диска, которые включены в качестве бонус-треков, Бейкер и Фримен выступают в составе квартета со струнной секцией, в которую также вошли флейтист Бад Шэнк и арфист Корки Хейл. (freshsoundrecords.com)

В ролях: Чет Бейкер (tp,voc), Расс Фримен (p), Карсон Смит или Джо Мондрагон или Джимми Бонд (b), Боб Нил или Шелли Манн или Питер Литтман или Лоуренс Марабл (d)

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Альбом The Dark Side Of The Moon группы Pink Floyd, один из самых знаковых и влиятельных альбомов всех времен, празднует свое 50-летие. Это восьмой студийный альбом Pink Floyd, первоначально выпущенный в марте 1973 года. Новый материал был записан в 1972 и 1973 годах в студии EMI Studios (ныне Abbey Road Studios) в Лондоне. Знаковая обложка, изображающая спектр призм, была разработана Стормом Торгерсоном из Hipgnosis и нарисована Джорджем Харди. Альбом The Dark Side Of The Moon был продан тиражом более 50 миллионов экземпляров по всему миру.

Хороший подход

Группа Portugal. The Man работали над своим новым альбомом, который первоначально имел рабочее название "Gloomin + Doomin". Снова и снова они записывали песни, отбрасывая их, если они казались недостаточно хорошими. В итоге в отбор попали десять песен. А когда вокалист Джон Гурли нашел несколько старых билетов на фестиваль своего отца, то и название закрепилось: "Woodstock".

"Woodstock" - уже восьмой альбом американской инди-рок группы, преемник "Evil Friends". Гурли и его коллеги по группе Закари Каротерс, Кайл О'Куин и Джейсон Сехрист работали с целым рядом продюсеров: Джоном Хиллом, Danger Mouse, Mike D и их давним компаньоном Кейси Бейтсом.

О том, как звучит новый альбом, Portugal. The Man уже раскрыли в марте 2017 года с помощью лид-сингла "Feel It Still". В апреле последовал второй сингл "Number One", на котором группа и сэмпл из песни "Freedom" легенды фолка Ричи Хэвенса, а также автор-исполнитель Сон Литтл.

Хорошие вещи приходят к тем, кто ждет - в случае с Portugal. The Man новый альбом именно такой. Еще одна веха инди-рока в их немалом каталоге.

альбом "I Dream Of Christmas" Норы Джонс, ставший рождественским бестселлером прошлого года, - это задорный и очаровательный шедевр. В этом году альбом возвращается в виде 24-трекового LP и CD делюкс-издания, чтобы сделать сезон еще ярче (с восемью новыми записями: студийными композициями "The Christmas Waltz", "O Holy Night" и "Have Yourself a Merry Little Christmas" плюс пятью концертными записями, сделанными в Empire State Building)!

Нора Джонс мгновенно стала всемирно известной благодаря своему дебютному альбому 2002 года "Come Away With Me", продав более 27 млн. альбомов. С тех пор ее шелковисто-гладкий голос является неизменным спутником многих миллионов людей. Если раньше можно было только догадываться, как часто поклонник слушает свой любимый альбом дома, то сегодня это известно почти точно - "Come Away With Me" является одним из самых больших потоковых хитов. С тех пор г-жа Джонс добавила в свою дискографию множество прекрасных и столь же долговечных альбомов. Но чего она никогда не делала - хотя ее голос как нельзя лучше подходит к такой душевной теме - так это не записывала рождественский альбом.

До сих пор. В своем первом рождественском альбоме "I Dream Of Christmas" она отдает должное некоторым классическим композициям, таким как "Winter Wonderland" или "White Christmas", но в основном полагается на собственные авторские песни, вновь став 9-кратной обладательницей премии "Грэмми". Таким образом, ей удается создать рождественское чудо, которое никогда не скатывается в типичные клише. Напротив, она добавляет в канон классики праздника оригинальное произведение, которое многие с удовольствием будут слушать и через 20 лет

"Я всегда любила рождественскую музыку, но до сих пор у меня не было стимула записать рождественский альбом", - говорит Нора. в конце прошлого года во время изоляции я слушала "Funky Christmas" Джеймса Брауна и "Рождественский альбом" Элвиса, просто чтобы вновь ощутить знакомое и успокаивающее чувство. А в январе 2021 года я вдруг подумал о том, что неплохо было бы записать свой собственный рождественский альбом. Я получил огромное удовольствие, работая над проектом и в конце концов отправившись с ним в студию"

Ее шелковистый ровный голос - ее визитная карточка: Нора Джонс.
Теперь она впервые использует его в рождественском альбоме. Да, несколько классических песен, таких как "White Christmas", тоже присутствуют. Но прежде всего она опирается на свою вторую всемирно известную торговую марку: оригинальные композиции Норы Джонс.
Счастливого Рождества!

Нора Джонс уже почти 20 лет является неизменным голосом тепла и уверенности, с тех пор как ее уютный дебютный альбом 2002 года "Come Away With Me" стал привычным музыкальным спутником для миллионов людей по всему миру. Теперь девятикратная обладательница премии GRAMMY певица, автор песен и пианистка записала свой первый рождественский альбом "I Dream Of Christmas", восхитительную и утешительную коллекцию нестареющих рождественских песен и пронзительных новых композиций, в которых исследуются сложные эмоции нашего времени и наши надежды на праздничный сезон, наполненный радостью и единением.

"Я всегда любила рождественскую музыку, но до сих пор у меня никогда не возникало желания записать рождественский альбом", - говорит Нора. в прошлом году по воскресеньям во время отбоя я слушала "Funky Christmas" Джеймса Брауна и "Рождественский альбом" Элвиса, чтобы успокоиться. В январе 2021 года я начала думать о том, чтобы записать свой собственный рождественский альбом. Это дало мне повод работать и ждать с нетерпением"

альбом "I Dream Of Christmas" был спродюсирован Леоном Михелсом и имеет прекрасный состав: Брайан Блэйд на барабанах, Тони Шерр и Ник Мовшон на басу, Расс Пал на педальной стальной гитаре, Марика Хьюз на виолончели, Дэйв Гай на трубе, Рэймонд Мэйсон на тромбоне, Михелс на саксофоне, флейте, ударных и других инструментах.

Deep Purple - одно только название заставляет учащенно биться сердца, ведь эти рокеры сформировали многих молодых людей в лихие семидесятые. До 1976 года в состав группы входили Томми Болин, Дэвид Ковердейл, Гленн Хьюз, Джон Лорд и Ян Пейс, затем участники группы разошлись по разным дорогам и воссоединились в 1984 году с Яном Гилланом в качестве вокалиста.

В это время Болин, Ковердейл, Хьюз, Лорд и Пэйс дали концерт в японском зале Budokan 15 декабря 1975 года - один из последних в этом легендарном составе.

Отзывы

давно утерянный получасовой концертный фильм теперь доступен в отреставрированном виде с весьма замечательным качеством звука - но, как и на прилагаемом CD (плюс записи из Лонг-Бич), показывает, что наркоман Болин в то время был на спаде, как и группа (Ковердейл, Хьюз, Лорд, Пэйс), переживавшая свои лучшие времена. Бонусная часть DVD очень информативна и содержит несколько удивительно откровенных интервью (Хьюз, Лорд) о том времени" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

Всегда удивительно, под каким давлением "Битлз" создавали самые фантастические альбомы. Для записи шестого альбома Rubber Soul у них было всего четыре недели, поскольку альбом должен был появиться в магазинах к рождественским праздникам. До этого Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр несколько месяцев находились в турне. Физическое и творческое истощение было бы нормальным следствием.

Другие музыканты, вероятно, рухнули бы под объявлением о выпуске успешного альбома за четыре недели. Это еще один аспект, отличающий супергруппу от обычной группы. И потом, вы записываете не просто альбом ради Деда Мороза и мира во всем мире, а настоящее произведение искусства, каким впоследствии стали такие экспериментальные альбомы, как Revolver или Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club.

Музыковеды и сегодня, как и в случае со многими работами Beatles, пытаются определить выдающееся значение альбома для канона поп-музыки, и Rubber Soul не является исключением. В 2012 г. журнал Rolling Stone включил его в список 500 самых значимых альбомов всех времен и народов под номером 5, а в Великобритании он получил платиновый статус и регулярно попадает в списки лучших альбомов различных журналов.

Битлз вернулись из турне по Северной Америке в августе 1965 года и приступили к написанию альбома, на который повлияли такие разные стили, как соул, новый фолк-рок Боба Дилана с электрическим усилением, хорошая доза кантри (например, в песне What Goes On) и растущий интерес Джорджа Харрисона к индийской музыке.

Хотя, строго говоря, The Kinks открыли инструмент для своего звучания раньше: Norwegian Wood, написанная Маккартни и поддержанная игрой Харрисона на ситаре, вызвала в 60-е годы ажиотаж к этому инструменту и к индийской музыке и культуре в целом. Сейчас Norwegian Wood считается краеугольным камнем в становлении world music. А все потому, что Харрисон стал проявлять чрезмерный интерес ко всему, что проникало из Индии в западный мир. Конечно же, он брал уроки игры на ситаре у величайшего ситариста всех времен - Рави Шанкара.

Дальнейшие музыкальные путешествия можно обнаружить в песне Michelle - песне о прогулке по Сене с багетом под мышкой, или Girl, которая танцует греческий сиртаки и выпила слишком много узо. In My Life очаровывает красивым бриджем с фортепиано, звучащим как клавесин. И никто из "четверки" не отставал в своем развитии. Ринго Старр экспериментировал с рядом необычных перкуссионных инструментов, таких как шарики для румбы и тамбурин, которые сегодня являются неотъемлемой частью репертуара многих барабанщиков. Песня Wait довольно необычна своим акапельным вступлением и становится узнаваемой как песня Beatles только в припеве. Она звучит авангардно и в то же время как госпел. С таким меланжем надо уметь справляться!

Как и все, к чему прикасались "Битлз", "Rubber Soul" имел оглушительный успех. Когда 3.12.1965 г. альбом вышел в свет, музыкальные магазины не могли заказать его достаточно быстро, так жадно выхватывали пластинку из рук. Альбом продержался в чартах 42 недели, достигнув первого места на второй неделе. Он оставался там в течение восьми недель, как дедушка в своем кресле.