Товары со скидкой

The Tarantino Experience Take III продолжает работу над "Reloaded". Как обычно, двойной альбом содержит легендарные жемчужины из фильмов Квентина, включая "California Dreamin'" Хосе Фелисиано, "Across 110th Street" Бобби Вомака Бобби Вомака, "Cry Like A Baby" группы The Box Tops и "Strawberry Letter 23" группы The Brothers Johnson и многие другие.

Для некоторых режиссеров музыка в их фильмах так же важна (или даже важнее), чем увиденные образы или произнесенные диалоги. Для многих поклонников Квентина Тарантино "Резервуарные псы" без "Stuck in the Middle with You" или "Криминальное чтиво" без "Misirlou" не будут считаться "Резервуарными псами" или "Криминальным чтивом".

The Tarantino Experience: Take III еще раз отдает дань уважения одному из величайших режиссеров последних 50 лет и его необыкновенному таланту. Талант Тарантино проявляется в музыке из его фильмов "Криминальное чтиво", "Убить Билла", том 1, "Джеки Браун", "Собаки в резервуаре", "Доказательство смерти" и его последнего фильма "Однажды в Голливуде". Это должно помочь вам понять личный подход Тарантино к своим проектам, когда речь идет о вашей музыке.

Благодаря фантастическому оформлению и ремастированному звуку The Tarantino Experience: Take III станет еще одним необходимым дополнением к вашей виниловой коллекции. Он не будет доступен на потоковых платформах.

из двух сохранившихся обработок "Страстей" И.С. Баха "Страсти по Иоанну" считались скорее пасынком - более грубым и менее отшлифованным, чем "Страсти по Матфею", получившие в определенной степени культовый статус. Сомнительно, что так же считал и Бах. Начав в мае 1723 года свой первый лейпцигский кантатный год, он поставил перед собой сложнейшую задачу - каждую неделю сочинять новую музыку ко всем праздникам церковного года. Его первоначальной целью было создание как минимум двух полных циклов, кульминацией каждого из которых должны были стать Страсти. Страсти по Святому Иоанну, написанные для Страстной пятницы 1724 года, должны были стать особой жемчужиной в цепи кантат, созданных им до этого момента.

В первый год работы в Лейпциге - и в преддверии написания "Страстей" - Бах смело и искренне заявил о себе своим заказчикам и слушателям как о "проповеднике в тональности". В течение 20 лет он ждал возможности продемонстрировать на большом экране, какими возможностями обладает современная музыка - его музыка - для определения принципов веры и ее укрепления. Состоящая из 40 частей и длящаяся более 100 минут, эта "Страсть" стала самым масштабным произведением Баха на сегодняшний день" Джон Элиот Гардинер

Отзывы

FonoForum 06/11: "Учитывая, что это живая запись, можно только восхищаться обзором Гардинера и, прежде всего, его проникновением в музыкальный материал. Например, в басовой арии "Eilt, ihr angefochtenen Seelen" с вопросительно-сдержанными междометиями хора "Wohin". Шедевры в версии Гардинера - это всегда арии. Здесь инструменты ведут диалог, комментируют и артикулируют с певцами, как живые фигуры.в арии сопрано "Ich folge dir gleichfalls", исполненной в необычно быстром темпе, но с кристально чистой точностью Джоанной Лунн и флейтой и фаготом, слышна изысканная камерная музыка и одновременно понятная музыкально-богословская интерпретация. То же самое можно сказать и о хоралах: то мощно исполненных инструментами, то совершенно обнаженных a cappella. Их комментирующий эффект мгновенен"

Выпустив в 2023 году сингл "Welcome To The DCC" - напористый трек, пронизанный уверенностью в себе, а также сопроводительное видео, Nothing But Thieves отчитались, к радости своих многочисленных поклонников. Затем последовало объявление об их четвертом альбоме "Dead Club City", который будет выпущен на RCA/Sony Music.

Со своим новым лонгплеем Nothing But Thieves открывают новую, инновационную главу. Они убеждают серией песен, которые сопровождаются их обычными социально значимыми, умными текстами и свидетельствуют об их способности постоянно развивать свое звучание, экспериментируя с различными жанрами, которые сформировали их как группу на сегодняшний день.

Первый сингл с альбома, "Welcome To The DCC", увидел мировую премьеру на Радио 1 в качестве самой горячей записи в мире по версии Клары Амфо. Трек не только представляет новое, более левое звучание группы, но и предлагает первый взгляд на космос "DCC" - сокращение от "Dead Club City" - и на то, что поклонники могут ожидать от новой работы. Рок-песня, в которой чувствуется экспериментальный фанк и явное влияние 80-х, постепенно нагнетает напряжение, чтобы в конце концов ворваться в огромный, парящий припев с почти радостными синтезаторами, в котором слышно, как группа поет: "Добро пожаловать в DCC, Dead Club City. Все небеса, все время".

На своем грядущем альбоме, состоящем из одиннадцати треков, группа представляет свой клуб "Dead Club City", предназначенный только для членов клуба. Песни на лонгплее посвящены различным персонажам и сюжетным линиям, которые вращаются вокруг этого города. Это коллективное сознание? Другая планета? Следующая промышленная пустошь? Небо? Или что-то совсем другое?

Поскольку центром всех событий является клуб, легко догадаться о реальном смысле "Города мертвых клубов": Такие темы, как реклама, единство, интернет-культура, музыкальная индустрия, старение или даже политика, а также эскапизм и перемены освещаются через отчуждение или привилегии клуба, предназначенного только для членов. альбом "Dead Club City" уже доступен для предварительного заказа.

Погрузитесь в творчество одной из величайших музыкальных легенд всех времен и народов с альбомом "Roy Orbison Collected". Эта коллекция была создана в сотрудничестве с сыном Роя Алексом Орбисоном, который также написал предисловие. Диски 1 и 2 содержат хиты и синглы, а диск 3 - менее известные композиции.

Keane собрались вместе в 1997 году в средней школе Гастингса. В 2002 году, после нескольких лет репетиций, трое ребят решили отправиться в неизвестность, чтобы доказать свои концертные способности как группы. Два акустических концерта были заказаны в мини-барах, где случайно оказался босс лейбла Fierce Panda Саймон Уильямс. Он попросил Keane выпустить сингл на его лейбле.

"Everybody`s Changing" - сентиментальная дань всеобщей замкнутости - была выбрана. Условия были не совсем идеальными, ведь студия представляла собой небольшую комнату в доме", - с улыбкой рассказывает Том. чтобы смикшировать трек, нам пришлось пойти в другой дом, потому что в этом доме колонки разрывались". сделать отправную точку еще более негламурной кажется почти невозможным". Несмотря ни на что, "Everybody`s Changing" могла бы стать хитом номер один в чартах еще до того, как начнет звучать припев. Публика обратила внимание на эту трогательную песню, а Стив Ламак быстро понял, что это лучший сингл в истории лейбла. Хотя Coldplay, Idlewild и Supergrass уже нашли там свой дом. Он описал эту песню как дикую смесь грязного Coldplay и растерянного Beautiful South и в связи с этим пригласил их на сессию 6 Music BBC. На XFM также выступали Keane, и он пригласил их в свою студию. Sunday Times назвал их "3½ минутным поп-раем", и даже NME сравнил их с версией Radiohead 80-х.

Что все эти люди быстро заметили, и, надеюсь, скоро заметит весь цивилизованный мир, так это их неповторимую манеру сочинять чарующие песни, пронизывающие до мозга и души. "Наши песни затрагивают общечеловеческие темы и пытаются эмоционально их раскрыть. Это то, что нужно людям, но немногие группы решаются на это. Слишком мало групп, которые пишут музыку, которая на самом деле означает что-то более глубокое. С чем же мы тогда должны себя идентифицировать?"

Потихоньку все начало складываться для Тома, Ричарда и Тима. Концертные залы становились все больше, энтузиазм тоже. Неудивительно, ведь у Keane нет гитариста на сцене, и уже одно это вызвало фурор среди большинства меломанов.

К 2003 году звукозаписывающие компании буквально завалили их предложениями. "Мы просто хотели записать идеальный альбом с нужными людьми, - объясняет Том, - и тут вдруг появилась Исландия. Мы никогда не хотели стать маленькой культовой группой. Мы хотели, чтобы нашу музыку услышало как можно больше людей, ведь именно для этого мы ее и делаем". Последовали потрясающие живые выступления на фестивалях в Рединге и Лидсе, а также дальнейшее участие во втором сингле, "This Is The Last Time". И снова они звучали как группа, которую вы обожали бы, но, к сожалению, никогда не слышали.

"Люди всегда говорят нам, что хотели бы, чтобы мы были в шестидесятых, но нас тогда еще не было, - объясняет Том, - очевидно, что мы любим классический рок. Теперь настала наша очередь продолжить эту традицию. В конце концов, хорошая музыка никогда не устаревает"

Рецензии

А. Уилландер в Rolling Stone 6/04: "Этот дебют - такой неожиданный такой неожиданный молоток, что я уверен, что не только я что не только у меня из шапки вылетела проволока, "То, как поет этот милый как пуговица Том Чаплин.. даже самый последний дебил понимает, как страстно кто-то страсть, с которой человек изливает свою душу сравнение с сумасшедшими Radiohead, мечтательными Coldplay и мечтательными Coldplay и меланхоличными Star- sailor, конечно, не надуманны"

Центральным элементом этого альбома является композиция Иоганна Себастьяна Баха - его поздний шедевр «Искусство фуги». На этой пластинке также присутствуют произведения четырех сыновей Баха и два любимых произведения семьи Бах. Подборка отражает взгляд Трифонова на жизнь и музыкальную практику одного из величайших композиторов всех времен.

Альбом безмятежно начинается с семейного портрета в виде четырех очаровательных произведений сыновей Баха. Яркая интерпретация Трифоновым «Искусства фуги» Баха основана на представлении о произведении как о живом, органическом целом.  «Дерево — хороший образ для общей концепции искусства фуги», — говорит Трифонов. «Тема — это ствол, фуги — это ветви, перестановки внутри каждой фуги — это листья». Для финального «Контрапункта», который Бах не завершил, Трифонов написал цельный, стилистически подходящий финал.

«Этот альбом о любви во многих смыслах: романтической любви, семейной любви и любви к Создателю».

Кинг Даймонд начал свою музыкальную карьеру в 1973 году и добился первых успехов в 1979 году с группой Black Rose. в 1981 году он присоединился к группе Brats, в которой также играли его более поздние соратники Хэнк Шерман и Майкл Деннер. В 1983 году они основали легендарную группу Mercyful Fate, и с тех пор он является важной, незаменимой частью андеграундной хэви-металлической сцены.

Он стал чрезвычайно успешным и при этом всегда был принят на сцене. Его фирменные знаки, такие как драматическая лирика, театральность и сама ослепительная личность, в сочетании с мощной и меланхоличной музыкой, были неоспоримы, когда в 1986 году он начал сольную карьеру под псевдонимом King Diamond, параллельно с еще существующей группой Mercyful Fate. Кинг внес в хэви-металл новые идеи и невиданные ранее стилистические элементы, как никто другой. Увлекаясь фильмами ужасов, которые он использовал в своей музыке, он открыл новые горизонты и привнес на сцену глоток свежего воздуха. Все это привело Кинга к вершине хэви-метала. Он оказал решающее влияние на такие группы, как Metallica, Megadeth и Slayer.

KING DIAMOND начал свою музыкальную карьеру в 1973 году и добился первых успехов в 1979 году с группой BLACK ROSE. в 1981 году он присоединился к группе BRATS, в которой также играли его более поздние соратники Хэнк Шерман и Майкл Деннер. В 1983 году они окончательно сформировали легендарную группу MERCYFUL FATE, и с тех пор он является важной, незаменимой частью андеграундной хэви-метал сцены

Он стал чрезвычайно успешным и при этом всегда был принят на сцене. Его фирменные знаки, такие как драматическая лирика, театральность и сама ослепительная личность, в сочетании с мощной и меланхоличной музыкой, были неоспоримы, когда в 1986 году он начал сольную карьеру под псевдонимом KING DIAMOND, наряду с еще существующей группой MERCYFUL FATE.

KING внес в хэви-металл новые идеи и невиданные ранее стилистические элементы, как никто другой. Благодаря своей любви к фильмам ужасов, которые он включил в свою музыку, он открыл новые горизонты и привнес глоток свежего воздуха на сцену. Все это привело KING на вершину хэви-метала. Он не только оказал решающее влияние на такие группы, как Metallica, Megadeth и Slayer.

Лаура Кокс стала известна на YouTube благодаря своим кавер-версиям рок/блюзовых стандартов (500 000 подписчиков - 105 миллионов просмотров) и утвердилась в качестве самой заметной певицы/гитаристки на французской рок-сцене благодаря своим первым двум альбомам "Hard Blues Shot" (2017) и "Burning Bright" (2019).

После ярких выступлений на крупнейших европейских фестивалях Лора Кокс осуществила свою мечту - взяла интервью у легендарных Scorpions от имени Arte и сняла свой собственный документальный фильм, в котором запечатлела свой стремительный взлет. В 2022 году она утверждается в качестве новой восходящей звезды на европейском рок небосклоне со своим новым альбомом "Head Above Water".

альбом "Head Above Water", записанный Эрвином Аутриком в легендарной брюссельской студии ICP и отмастеренный многократным лауреатом премии GRAMMY Тедом Дженсеном, выводит все регуляторы на красный уровень и, если нужно, подтверждает талант Лоры Кокс.

За последние несколько лет Bring Me The Horizon пережили метеоритный взлет, продав более двух миллионов альбомов по всему миру, отыграв концерты более чем в 40 странах, включая два полных зала на лондонской O2 Arena, и покорив традиционно не очень рок-знакомую публику на фестивале Гластонбери в 2016 году.

Группа готова выпустить свой шестой студийный альбом, проведя лето в Лос-Анджелесе за сочинением и записью, а Оли Сайкс и Джордан Фиш разделили обязанности продюсеров. В результате получился их самый захватывающий и жанровый альбом на сегодняшний день.

Оли добавляет: ""amo" - это альбом о любви, который исследует все аспекты этого самого сильного из чувств. Он о хорошем, плохом и уродливом, и в результате получился альбом, более экспериментальный, более разнообразный, более странный и более замечательный, чем все, что мы делали раньше"

Хотя "amo" и преподносит несколько сюрпризов, с другой стороны, он остается верен формуле, с помощью которой группа так успешно радует своих поклонников: массивные рок-песни, заставляющие реветь целые стадионы, с гигантскими припевами, которым можно подпевать. Звучание, которое уже принесло им пять записей в списке "А" на BBC Radio 1.

Отзывы

"Удивительный, разнообразный, очень хорошо спродюсированный альтернативный металл с аккуратным электро и поп-привлекательностью" (LP, выпуск 3-2019)