Товары со скидкой

Между выходом альбомов Heartattack and Vine (1980) и "Swordfishtrombones" (1983) Том Уэйтс сменил лейбл и превратился из джазово-ориентированного поэта-бродяги в нечто совершенно новое.

альбом "Swordfishtrombones" положил начало трилогии, в которой Уэйтс проявил себя как дизайнер звуковых ландшафтов (это был первый из его альбомов, который Уэйтс спродюсировал сам), с общим звучанием, в котором смешались немецкое кабаре, патина старых 78-х дисков и сентиментальная сила баллад Джона Маккормака. Уэйтс начал использовать свой голос необычным образом, от бокового лая "Underground" до сиропа от кашля "Swordfishtrombone", и инструментарий изменился вместе с ним, с новой ударной установкой, вдохновленной Гарри Партчем, и духовыми аранжировками Армии спасения. Оглядываясь назад, можно сказать, что на Heartattack и Vine были намеки на это звучание, но ничто не подготовило поклонников к этому непревзойденному шедевру.

Ино покинул группу после For Your Pleasure, оставив Брайана бесспорным лидером группы, но даже во время его ухода качество альбомов не снизилось. Фактически, такие песни, как "In Every Dream Home A Heartache" и "The Bogus Man", до сих пор считаются флагманами эпохи.

в 1973 году Roxy Music выпустили дебютный альбом "For Your Pleasure". На этот раз группа смогла провести больше времени в студии, что привело к созданию более продуманного и экспериментального альбома. В песне "The Bogus Man" Брайан Ино наглядно продемонстрировал использование эффектов tape-loop, а песня "Do the Strand" была названа квинтэссенцией гимна Roxy Music. песня "For Your Pleasure" поднялась на вершину чартов и принесла Roxy Music 4-е место в Великобритании. Каждый альбом Roxy Music был переиздан Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road с новой полускоростной записью. Лондон. Чтобы отразить качество звука, художественное оформление всех восьми студийных альбомов Roxy Music было переработано и покрыто глянцевой ламинацией, так что каждый альбом - это не просто пластинка, а произведение искусства.

Ignite возвращаются! Новый альбом калифорнийской мелодичной хардкор/панк группы компенсирует время, прошедшее с момента выхода последнего альбома.

От агрессивной открывашки "Begin Again" до первого сингла "Nothing Can Stop Me", посвященного борьбе друга группы с раком, до "The Suffering", посвященной кризису сирийских беженцев, или гимнической "Oh No Not Again", в которой в волнующей манере рассматриваются будни войны, - Ignite по-прежнему остаются чрезвычайно целеустремленной группой в плане содержания и музыкально абсолютно верны себе.

"Я всегда хотел делать музыку, которая бы приносила перемены", - говорит вокалист Золи Теглас, который в свое время также активно работал с Pennywise и давно занимается защитой животных через Sea Shepherd и свою собственную команду по спасению пеликанов. "Если я не могу изменить ситуацию, то мне не нужно выходить на сцену" Ignite - это не только мастера написания запоминающихся песен, Ignite - это голос, позиционирующий себя против поверхностности, невежества и нетерпимости.

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из Литл-Рока, штат Арканзас, впервые привлекла внимание меломанов своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неизменно запоминающийся сингл в стиле готик-метал-поп, первоначально ставший просто синглом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли Бен Аффлек, среди прочих), стал хитом. в главной роли Бен Аффлек), впоследствии вызвав всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) вылился в четырнадцать миллионов проданных альбомов за их главный дебют "Fallen", десятку хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданные туры по крупнейшим площадкам мира и две премии "Грэмми". Всего за несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже занял свое место в европейских чартах с конца 1990-х годов благодаря таким группам, как Within Temptation и Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, завораживающей игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Вместе с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с тяжестью и взрывчатостью хард-рока - и обнаруживают прекрасное чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "Терри перенес инсульт в октябре прошлого года и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелое расставание. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" С "Fallen" группе все еще нужно было многое доказать - в то время как она все еще искала свою собственную идентичность. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который "позволил нам не торопиться с написанием альбома. У нас также появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр эмоций: Не только боль и грусть, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году, запись альбома "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков прошло в студии Ocean Way в марте 2006 года. Запись ознаменовала возвращение к давнему другу и продюсеру группы, Дэйву Фортману, который добавил совершенно новые нюансы в песни о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и силе, добавив классический хор и струнные (запись проходила в старой часовне).

Первый трек альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в хэви-металлический планктон - под управлением тяжелых гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома "Call Me When You're Sober" Ли поет о том, что нужно оставить позади беспокойные социальные отношения.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", пропагандирующая активные чувства в противовес самоотречению, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет безостановочных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и выступить во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких предконцертных выступлений для хардкор-фанатов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены в США.

Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"), прежде чем группа заключила контракт с Wind-Up. Дебютный альбом "Fallen" был выпущен в апреле 2003 года и содержал два международных хита первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", ставшие абсолютными хитами эфира. В 2003 году музыканты были удостоены двух "Грэмми" в категориях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок исполнение" (за "Bring Me To Life"). альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", вышедший в 2004 году, на сегодняшний день продан тиражом более миллиона копий.

В Германии оба трека "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control. В общей сложности группа продала в Германии более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, который девять лет изучал классическое фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-метал групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в неумолимое гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы находит свое отражение в невесомом вокале Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою собственную идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence эпических масштабов. Развитие, которому не видно конца: Эми, Терри, Джон и Роки только начали оставлять свой след в музыкальном мире.

Выдающийся советский пианист Эмиль Гилельс, известный прежде всего своими интерпретациями творчества Иоганнеса Брамса, играет здесь "Четыре баллады" ор. 10 и "Семь фантазий" ор. 116.

Рецензии

"Гилельс обладал огромной физической силой и необычайным контролем, но в то же время был способен к впечатляюще тонкой поэтической интерпретации и чрезвычайно тонко чувствовал лирический импульс, лежащий в основе каждого из произведений Брамса, какими бы поверхностными ни были его решительно-жесткие формы" (Daily Telegraph)

Вокал Эми Ли приобретает иное измерение, когда она играет только на фортепиано (My Immortal). Песни либо темные и очень атмосферные, красиво оформленные клавишными, струнными и многослойным бэк-вокалом, либо, напротив, очень жесткие и хрустящие, но и то, и другое поднимает музыку на новый уровень. Звучание диска в целом определенно призрачное и неземное и становится лучше с каждым прослушиванием, это альбом с постоянным качеством, которое невероятно захватывает. Продюсирование более плотное, теплое и насыщенное, чем все, что я слышал раньше. Это определенно больше, чем просто солидный старт для новичка.

Британская супергруппа прогрессивного рока Emerson, Lake&Palmer пользовалась большим успехом в 1970-х годах, продав более 40 млн. альбомов и выступая на крупнейших стадионах. В состав группы входили Кит Эмерсон (клавишные), Грег Лейк (бас, вокал и гитара) и Карл Палмер (ударные/перкуссия), целью которых с самого начала было сочетание классических произведений с рок-музыкой.

Отзывы

"На альбоме Trilogy (1972) "тройка" отошла от своей верной концепции использования сторонних композиций. За исключением "Hoedown", все песни они написали сами, что не помешало альбому занять второе место в чартах." (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)