Товары со скидкой

What Was Said вносит новые краски в музыкальную палитру Торда Густавсена. Его трио-проект основан на тонком взаимопонимании с барабанщиком Ярле Веспестадом, знакомит с очаровательной афганско-немецкой вокалисткой Симин Тандер и исследует традицию норвежской церковной музыки самым нетрадиционным способом: «Для репертуара в рамках проекта Симин и я работали с афганским поэтом, переводя и оформляя на пушту подборку гимнов, с которыми я вырос в Норвегии», — объясняет Густавсен. «Этот процесс был сложным и плодотворным. Мы продвинулись довольно далеко в более «целостной» интерпретации текстов, достигнув пространства, где, как мне кажется, действительно встречаются суфизм и христианство, а также другие созерцательные традиции. Норвежские гимны – это мои «стандарты», они проникают глубже в мое музыкальное и духовное существо, чем типичный джазовый канон. Звучание и ощущение норвежских гимнов на пушту поистине завораживают». Симин Тандер также поет на английском языке стихи персидского мистика Джалалуддина Руми (1207–1273) и американского поэта Кеннета Рексрота (1905–82). Как чистая игра звуков, сочетание голоса Тандера, фортепиано Густавсена и сдержанной электроники обладает собственной эмоциональной убедительностью, выходящей за пределы языка. 

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

В состав септета входят духовая секция Ли Моргана, Кёртиса Фуллера и Джона Дженкинса, а также ритм-секция Рэя Брайанта, Пола Чемберса и Арта Тейлора.

 

Tower of Power - самая динамичная и самобытная группа из тех, кто пережил соул-музыку, - отмечает свое беспрецедентное 50-летие динамичным альбомом, состоящим из нового материала.

Страстное начинание, безусловно, Soul Side of Town. Пакет из 14 гарантированно свободных от наполнителей песен. Как всегда, песни написаны в основном основателями группы Эмилио Кастильо и Стивеном "Доком" Купкой, которые также держат в узде всемирно известный 5-местный рожокTower of Power.

В честь 50-летия Tower of Power лидер Эмилио Кастильо привлек в качестве сопродюсеров мастеринг-инженера Берни Грундмана и Джо Ваннелли. Помимо легендарных ритм-секции ударных и бас-бочки Дэвида Гарибальди и Фрэнсиса Рокко Престиа соответственно, в TOP входят гитарист Джерри Кортез, организатор/клавишник Hammond B3 Роджер Смит, 1-й тенор-саксофонист Том Политцер и трубачи Адольфо Акоста и Сэл Краккиоло.

В Soul Side of Town также два вокалиста: уходящий Рэй Грин и новый Маркус Скотт (смело представленный на нескольких композициях, включая "Hangin' With My Baby").

Отзывы

"Это очень олдскульный, богатый в звуковом отношении альбом, с четкими роговыми секциями, орнаментированными клавишными и гитарами, эйфорическим соул-вокалом и рутинным грувом. Веселый альбом в честь праздника" (stereoplay, август 2018)

"Последний альбом американской группы, через которую прошла целая армада музыкантов, является олдскульным по совершенству и в то же время очень звучание сегодняшнего дня. Замечательно, что такие записи записи, как эта, все еще существуют" (Good Times, октябрь/ноябрь 2018 г.)

Отзывы

К. Хаммер в stereoplay 10/98: "Все еще сильны в своей типичной типичной смеси северного соула и рваного синти-попа" синти-поп, Марк Алмонд и Дэйв представили себя на "Non Stop Ecstatic Dancing"

Долгожданный дополнительный класс
Этот долгожданный бокс-сет компакт-дисков объединяет нашумевшую серию концертов Валерия Гергиева с симфониями Сергея Рахманинова 2008-2015 годов, записанных в лондонском Барбикан-центре с Лондонским симфоническим оркестром. Помимо "теплой и неотразимо пульсирующей" (Gramophone) интерпретации симфоний, звучат Симфонические танцы 1940 года, а также две симфонические поэмы Милия Балакирева, предвосхищающие полный благородства тональный язык Рахманинова. Звук SACD и Blu-ray, а также роскошная презентация делают эту компиляцию музыкальным, акустическим и визуальным продуктом в своем классе.

Шедевр Колтрейна вживую

джон Колтрейн выпустил свой альбом "A Love Supreme" в 1965 году. Самый известный и успешный студийный альбом джазового саксофониста в форме сюиты является одним из самых значимых альбомов джаза на сегодняшний день.

Колтрейн назвал "A Love Supreme" "скромным приношением божественному". Ни одна другая композиция или запись не была исполнена подобным образом. "A Love Supreme" был одновременно и индивидуальным завещанием, и публичным заявлением, проповедью универсалистской веры.

Концертная запись "A Love Supreme: Live In Seattle" теперь расширяет историю великого музыканта и нестареющего произведения.

Несмотря на то, что это самый известный альбом Джона Колтрейна, он редко исполнял его на сцене. До сих пор была известна только запись с выступления на джазовом фестивале во французском городе Антиб на Лазурном берегу в 1965 году, которая была выпущена на компакт-диске в 2002 году.

С альбомом "A Love Supreme: Live In Seattle" впервые появилась еще одна полная концертная версия сюиты, которая была записана в Сиэтле в октябре 1965 года. Это редкая частная запись. Сюита была записана в 1965 году Джоном Колтрейном и Джо Бразилом в последний вечер недельного пребывания Колтрейна в джаз-клубе "The Penthouse" в Сиэтле. Выступление состоялось в составе секстета, состоявшего из "классического квартета" с пианистом Маккоем Тайнером, басистом Джимми Гаррисоном и барабанщиком Элвином Джонсом, а также Фароа Сандерса (саксофон) и Дональда Гарретта (бас), и было частично расширено Карлосом Уордом (саксофон).

Однако большая часть записей затерялась в архивах Джо Бразила, пока не была вновь обнаружена после его смерти в 2013 году. продолжительность "A Love Supreme: Live In Seattle" составляет более 75 минут, что более чем в два раза превышает длину оригинального студийного LP. С трек-листом вы можете ознакомиться ниже.

Пятьдесят лет назад на сцене отеля Sands Hotel and Casino в Лас-Вегасе произошел акт чистой музыкальной магии, когда вечная холодность Фрэнка Синатры встретилась с мощным свингом оркестра Каунта Бейси. Это историческое событие было зафиксировано на альбоме "Sinatra At The Sands", который и сегодня является популярной классикой. Он представляет собой идеальное сочетание старой поп-музыки и свингующего биг-бэндового джаза.

Отзывы

эпоха Лас-Вегаса, которую Синатра воплотил здесь в качестве суперзвезды, - это та же самая эпоха, которую Мартин Скорсезе так захватывающе изобразил в фильме "Казино": Это поколение, безудержно зависимое от удовольствий, для которого Синатра олицетворял успех так бесконечно непринужденно, что хотелось лишь немного отразиться в нем" (stereo, 12 / 2010)

"Invisible Touch" — второй по успешности альбом Genesis после "We Can't Dance", выпущенного пять лет спустя. Альбом поднялся на второе место в альбомных чартах Германии и даже на первое место в Великобритании.
 

"The Idiot" - дебютный альбом Игги Попа, спродюсированный Дэвидом Боуи и записанный в Берлине, когда они оба жили там в то время. на этом альбоме появилась песня "China Girl", написанная Игги Попом и Боуи и ставшая впоследствии гораздо более известной в версии Боуи на альбоме "Let's Dance".

Pitchfork Media признал альбом The Idiot № 96 в списке 100 лучших альбомов 1970-х годов в 2018 году.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Возвращение к записи: "Liberator

Почти 20 лет прошло с тех пор, как Orchestral Manoeuvres In The Dark выпустили свой девятый студийный альбом "Liberator". С момента оригинального релиза альбом не был доступен на виниле. До сих пор: переиздание состоится в 2021 году.

первоначально альбом "Liberator" был выпущен 14 июня 1993 года. Всего на пластинку вошло двенадцать песен, включая одиннадцать оригинальных работ Энди Маккласки и кавер-версию песни Velvet Undergroud "Sunday Morning". Синглы с альбома включали песни "Stand Above Me", "Dream Of Me" и "Everyday".

Запись проходила в студиях The Pink Museum и The Ministry в Ливерпуле (Англия) с продюсером Филом Коксоном и музыкантами, которые уже были привлечены для работы над предыдущим альбомом "Sugar Tax" в 1991 году. И вот звучание "Liberator", как и его предшественника, стало еще более ориентированным на дэнс-поп и синти-поп. Присутствуют заметные техно- и хаус-влияния.

Хотя сам фронтмен OMD считал, что "испортил" альбом из-за того, что он был "суматошным и беспорядочным", он несколько раз достигал Top 20 в чартах, в том числе №14 в Великобритании и №17 в Германии. Синглы "Stand Above Me" и "Dream Of Me" также попали в Топ-25 чарта синглов в Великобритании.

Для переиздания альбом "Liberator" был ремастирован с оригинальных пленок в знаменитой студии Abbey Road. Переиздание выпущено на черном 180-граммовом виниле.

PS: Помимо "Liberator", OMD также переиздают свой десятый альбом на виниле в 2021 году: "Universal" можно найти здесь.

Группа Orchestral Manoeuvres In The Dark, сокращенно OMD, была основана в 1978 году. Певец, автор песен и музыкант Энди Маккласки - единственный неизменный участник группы. Британская группа была одной из самых значительных групп новой волны и синти-попа в 80-е годы. Но и за пределами 80-х годов они выпустили еще много успешных альбомов, сохранившихся до наших дней.