Товары со скидкой

Коммерческий успех не оправдался, когда альбом вышел в 1967 году, но альбом "Forever Changes" до сих пор считается одним из лучших альбомов 60-х годов. Многие критики и сегодня отмечают этот альбом. Поэтому неудивительно, что американский журнал Rolling Stone признал альбом №40 в списке 500 лучших альбомов всех времен.

Невозможно говорить о психоделическом роке, не упомянув Loves Forever Changes. Третий альбом лос-анджелесских музыкантов - это грандиозное, великолепное произведение искусства, имеющее новаторское воздействие. Благодаря потрясающей звуковой сложности и калейдоскопическим нюансам Forever Changes создан специально для высококлассных hi-fi и музыкальных слушателей с устремлениями. 180-граммовый виниловый LP от Mobile Fidelity, ремастированный Кригом Вундерлихом и Робом ЛоВерде, представляет запись с широко разделенными инструментами, высочайшей прозрачностью и удивительной воздушностью.

Музыка словно парит на облаках. Слушайте альбом так громко, как вам хочется: единственным ограничением будет потенциал ваших hi-fi компонентов. В то же время Forever Changes возвещает о последних днях золотой эпохи и предвосхищает картины насилия и войны, которые доминировали в повседневной жизни начиная с 1968 года. Альбом выпущен ограниченным тиражом в обложке gatefold с последовательным серийным номером.

Отзывы

"Настоящий шедевр, мастерски ремастированный" (Аудио, январь 2017 г.)

"На двух виниловых дисках, вращающихся со скоростью 45 оборотов в минуту, 180-граммовые винилы находится завораживающая смесь фолка, Психоделического и прогрессивного рока с терпимой с допустимой дозой оркестрового поп-рока - Отличная труба на "Maybe The People" - Высокие частоты немного круглее и мягче, чем на немного круглее и мягче, чем на SACD, хотя эти нюансы могут зависеть больше от системы воспроизведения Возможно, эти нюансы в большей степени зависят от системы воспроизведения, чем от Мастера, который Криг Вундерлих и Роб И Роб Лаверде в очередной раз превосходно" (Good Times, февраль/март 2017 г.)

"Fuck Yo Feelings" Роберта Гласпера был выпущен 3 октября 2019 года без особого уведомления. 41-летний джазовый пианист из Хьюстона (штат Техас) уже 15 лет заявляет о себе, сочетая джаз и хип-хоп.

Новый микстейп, ставший результатом двухдневной студийной сессии, удался без особых усилий, потому что Роберт Гласпер, как никто другой, понимает, как совместить хип-хоп и джаз в таком современном и классическом виде одновременно.

На 19 треках представлены, в частности, Ясин Бей (Yassin Bey aka Mos Def), Мик Дженкинс, Билал, Херби Хэнкок, Террас Мартин и Rapsody.

Soilwork возвращаются с двенадцатым студийным альбомом, который представляет группу в период ее роста и нынешней фазы жизни, отмеченной временем, которое, вероятно, никто на этой планете скоро не забудет.
Это вдохновение каждого участника группы отчетливо слышно в новых песнях. Вокалист Бьорн "Спид" Стрид развился лирически и говорит не только о своем личном восприятии и о переживаниях, но в Övergivenheten он гораздо больше обращается к своему окружению, размышляя о внешнем, включая внешние впечатления. Soilwork с нетерпением ждет лучших времен после Pandemic.

В сентябре 1963 года компания Chess Records попыталась откусить кусок от растущего пирога акустических записей, выпустив этот акустический фолк-блюзовый альбом. Маккинли Морганфилд, более известный как Мадди Уотерс, к тому времени уже несколько десятилетий играл на чикагской блюзовой и джазовой сцене, предпочитая электрогитару и современные интерпретации блюза, и уже успел записать с ними несколько хитов в 50-х годах, но с 1958 года дела шли довольно мрачно. Альбом 1964 года стал хитом и до сих пор определяет жанр акустического блюза и пользуется большим спросом у меломанов.

В состав блюзового квартета вошли Мадди Уотерс (Muddy Waters) - вокал и гитара, Бадди Гай (Buddy Guy) - вторая гитара, Вилли Диксон (Willie Dixon) - контрабас и Клифтон Джонс (Clifton Jones) - ударные. Запись была ремастирована Кевином Греем (Kevin Gray) из Cohearent Audio и представлена здесь с бонус-треками, не вошедшими в оригинальный релиз.

В звуковом отношении это просто сливки, и хотя музыканты не входят в комнату прослушивания, вы сами явно попадаете в студию звукозаписи в Чикаго.

Отзывы

,, ... Чистые мурашки по коже" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Батист Тротиньон считается одним из лучших джазовых пианистов своего поколения, за свою 20-летнюю карьеру он уже был удостоен множества наград (в том числе Echo Jazz Award и премии Джанго Рейнхардта) и работал с такими известными исполнителями, как Мелоди Гардо, Брэд Мельдау, Жанна Доба, Натали Дессей, Ибрагим Маалуф, Miossec, Camellia Jordana или Арчи Шепп.

Сам Тротиньон называет свой новый альбом "You've Changed" самым личным. Он состоит в основном из оригинальных композиций, в которых пианист дает волю своему воображению. Тротиньон описывает их как "полную импровизацию, без предварительной подготовки", но при этом альбом пронизан музыкальными аллюзиями, и в нем можно услышать Фрэнка Синатру, Билли Холидей, а местами даже "Битлз".

В этом увлекательном музыкальном путешествии с Тротиньоном сотрудничают такие музыканты, как: Ибрагим Маалуф, Камелия Джордана Пуркери Томас, Джо Ловано, Винсент Сигал и трубач Авишай Коэн.

Отзывы

"...Изысканная программа из 16 миниатюр от Сиксто Родригеса до Баха и оригиналов, в фортепианном искусстве тонком, уравновешенном, коммуникабельном" (stereoplay, январь 2020)

В 1733 году был опубликован труд Пьетро Локателли "Искусство скрипки" для скрипки соло, струнных и бассо континуо, поднявший на новый уровень как скрипичную технику, так и сольный концерт как жанр. Двенадцать концертов также сформировали образ скрипача-виртуоза, который достиг своего расцвета в конце века благодаря Паганини. Локателли, вероятно, написал цикл в 1723-1729 годах, когда он в основном путешествовал, выступая в княжеских резиденциях Италии и Германии

Если необычайно высокие технические требования к сольной партии очевидны для слушателя с самого начала, то главный сюрприз ожидает его в конце первой и третьей частей каждого концерта. Здесь Локателли вставляет каприччио только для солиста, причем с невиданной доселе трудностью. Не избегает исполнитель и игры в чрезвычайно высоких позициях: в каприччио № 22 (из третьей части Концерта № 11) ломаные терции поднимаются до 17-й позиции.

Илья Грингольц, в дискографии которого уже есть более известные виртуозные произведения Паганини, принял вызов Локателли и сыграл здесь три концерта L'Arte. Он делает это при поддержке Финского барочного оркестра, которым он руководит со своей скрипки Фердинандо Гальяно (ок. 1770 г.) с гуттовыми струнами.

Рецензии

илья Грингольц (...) не ограничивается демонстрацией русской аппликатурной смычковой техники, но и формирует "обычные" шестнадцатые пассажи гибким звуком, а медленные средние части - задушевным кантабиле. Финский барочный оркестр также серьезно исследует содержание этих концертов" (Fono Forum, апрель 2021 г.)

альбом "Tarantism (Remastered)" выпущен с двумя новыми бонус-треками из фильмов Треклист "From Dusk Till Dawn" ("Torquay") и "Desperado" ("White Train")!

И блокбастер Родригеса "От заката до рассвета", которому в следующем году исполняется 20 лет и в котором группа зажигала под легендарную вампирскую оргию в "Титти Твистер" с Сальмой Хайек и Джорджем Клуни, и 25-летний сценический юбилей Tito & Tarantula хочется отметить как следует. Именно поэтому Tito & Tarantula выпускают давно недоступный культовый альбом "Тарантизм" в новой ремастированной версии.

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых ярких сольных карьер хард-рока началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Хотя никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Именно поэтому он лишь с большим опозданием понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считаться с большим влиянием Джеймса Хетфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь для того, чтобы играть. И именно это он делает сегодня, в свои стройные 65 лет, как всегда остроумно, виртуозно и захватывающе. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог заниматься тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент, чтобы выразить что-то. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что от него должны запылать уши у всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок высочайшего класса, выкованный в самом сердце вулкана и выпущенный на свободу настоящими убежденными людьми, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда такой человек, как Михаэль Шенкер, зовет, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow), аккомпанемент Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который вновь выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, напористый и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Dean Flying V, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, надрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди, имеющие собственные студии", - говорит Шенкер с подмигиванием в типичной для него приземленной манере. "Это облегчает работу. Я был единственным, кто во время "закрытия" четыре раза совершал восьмичасовое путешествие на корабле из Англии в Голландию и оттуда на машине в Германию для записи, а затем все время находился в карантине в течение 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую этого делать, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не состоялся"

Лучшей притчи о его отношении к этой музыке, пожалуй, не найти. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Особенно ярко это проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", перезаписи самой первой его пьесы. "Я написал эту пьесу на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - оглядывается он на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С него все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" 1972 года, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Далее последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой ногой на газ. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпуская альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой композиции "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые проявляет свою магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочего, показывает, что он не менее хорош перед микрофоном, чем за пультом.

Прежде всего, Михаэль Шенкер опирается на свою гитару, которая просто следует за ним повсюду. Конечно же, это означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна типичная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от души, как всегда"

Рецензии

"В свой 50-летний юбилей в качестве профессионала первая международно успешная рок-звезда Германии представляет нам IMMORTAL, трещащий по всем параметрам альбом" (CLASSIC ROCK)

"Настоящее пиршество для рок-гурманов!" (BREAKOUT)

"После двух последних альбомов Michael Schenker Fest, здесь мы можем ожидать очередного шедевра от исключительного белокурого гитариста" (HARDLINE)

"Гитарный гигант Михаэль Шенкер выпускает по случаю удивительного юбилея новый альбом с еще более удивительным названием "Immortal"" (SCHALL)

"Гитарный фундамент Шенкера по-прежнему держится на детской радости игры и огромном таланте. Фразировка и звук просто неподражаемы. Стилистически более агрессивный и современный сегодня, его сочетание мелодизма и темпа по-прежнему впечатляет." (Аудио, апрель 2021 г.)