Товары со скидкой

Мастер джаза Дэвид Либман неоднократно подчеркивал, что если бы его попросили назвать одно важное влияние и вдохновение, он бы сказал, что это Джон Колтрейн.

Этот новый трибьют-альбом во многих отношениях особенный. Все композиции были в значительной степени переработаны и переосмыслены Либманом и другими участниками его группы. Кроме того, на этом альбоме Либман полностью возвращается к сопрано-саксофону, с которым он, пожалуй, больше всего ассоциируется.

Для двойного альбома "Still So Far To Go... The Best Of Chris Rea" Крис Ри лично собрал свои лучшие песни и самые успешные работы. Помимо ремастированных классических композиций Риа, в альбом вошли две совершенно новые песни, которые Крис записал исключительно для этой компиляции. "Still So Far To Go... The Best Of Chris Rea" - это оптимальная подготовка к 2010 году, на который уже запланировано несколько концертных выступлений, выход автобиографии и нового студийного альбома.

Французско-вьетнамский гитарист Нгуен Ле - это пример того, что глобализация не обязательно означает культурный эгалитаризм, но при этом может создавать нечто новое собственного качества, как вряд ли кто-либо другой из музыкантов. С тех пор как в 1993 году он стал первым эксклюзивным артистом ACT после "Jazzpana", он превратился в великого этномузыковеда джаза, вполне в духе столь же космополитичного основателя лейбла Сигги Лоха. Вряд ли найдется музыкальный регион со своими стилями, идиосинкразией и выдающимися представителями, который не вызвал бы его интереса и который он не превратил бы в одну из своих всегда самодостаточных культурных головоломок: То он посвящал себя вьетнамским историям, то дальневосточным звукам ("Saiyuki"), то Магрибу ("Maghreb & Friends") - особенно на четырех альбомах ACT с очаровательной певицей Huong Thanh - то переосмысливал классический формат трио в джазе в новаторском трио E_L_B с Питером Эрскином и Мишелем Бенитой.

Пожалуй, самой успешной и признанной критиками работой Ле стал альбом 2002 года Purple - Celebrating Jimi Hendrix, в котором он обратился к почитаемому им мифу американской гитары с универсальной джазовой точки зрения. В продолжение этой "работы о части афроамериканской культуры", как он сам назвал эту новаторскую дань уважения, Ле представляет свой новый проект, возможно, самый амбициозный на сегодняшний день. "Песни свободы" - это, по его словам, "дань уважения музыкантам, которые своими мифическими песнями создали поп-культуру семидесятых годов. Настолько мифическими, что теперь они принадлежат каждому человеку на планете, и настолько глобальными, что стали мировой музыкой в том смысле, в каком ее слушает весь мир"

У Нгуен Ле они действительно стали песнями свободы, "Песней искупления" Боба Марли (из текста которой и взято название альбома), а также хитами Led Zeppelin, Дженис Джоплин, Стиви Уандера, Эрика Клэптона или Beatles, чьи "Eleanor Rigby" и "Come Together" обрамляют альбом - честь тому, кто заслуживает чести. Ле берет на себя смелость освободить эти иконы истории поп- и рок-музыки от слоев пыли, словно сусальное золото, и перенести их в настоящее и глобальную деревню с помощью своего гения и своей группы, усиленной множеством выдающихся гостей со всего мира.

Илья Амар на маримбе, вибрафоне и электронике, Линли Марте на электробасе и Стефан Галланд составляют вместе с Ле энергичный, ритмически прогрессирующий и при этом всегда свободный и воздушный основной каркас этих трансформаций. Певцы Усман Данеджо, Дафер Юссеф, Дэвид Линкс, Химико Паганотти, Джулия Сарр и Юн Сун Нах, перкуссионисты Карим Зиад, Стефан и Прабху Эдуард, Хамид Эль Касри, Кейван Чемирани, саксофонисты Крис Спид и Дэвид Бинни придают песням свой собственный почерк. Ле мастерски аранжирует и использует этих музыкантов в соответствующем, но всегда неожиданном звуковом контексте. Несколько раз он обращается к своим гостям с короткими, самостоятельно сочиненными вступлениями и прекрасно их представляет.

Таким образом, здесь нет кавер-версий в привычном понимании, здесь хорошо знакомые мелодии со всем уважением вводятся в новые, пульсирующие потоки звука со всего мира. "Музыка - как птица. Вырвавшись на свободу, она улетает в любое небо. Земля становится все круглее и круглее, приглашая все культуры обмениваться и впитывать друг друга. И вот приходит свобода сделать эти песни своими": По-прежнему с любовью исполняя оригинальные мелодии, но со смелостью собственных аранжировок, воспевающих царство воображения и фантазии", - говорит Нгуен Ле. Этот альбом неопровержимо доказывает, что эти поэтические слова не слишком возвышенны: Только послушайте, как душа Стиви Уандера "I Wish" совершенно гармонично ныряет в карибско-азиатские звуковые миры, как "Mercedes Benz" Дженис Джоплин неожиданно катится не только по калифорнийским, но и по индийским, японским и французским дорогам, или как группа под руководством как всегда непревзойденно точного, но здесь также неожиданно качающего и неотразимо интенсивного Юн Сун Наха превращает "Whole Lotta Love" Led Zeppelin в зажигательный вихрь.

поэтому "Come Together" не случайно является последним названием альбома, оно обозначает программу. В этих 15 "Песнях свободы" Нгуен Ле объединяет людей и звуки самого разного происхождения в увлекательной манере и в неслыханном ранее диапазоне: Запад сливается с Востоком, Север с Югом, великие голоса с индивидуальной инструментальной виртуозностью, звуковое наследие прошлого со звуками будущего

Отзывы

нгуен Ле превращает эстрадные песни 60-70-х годов в современную world music" (стерео, 05 / 2011)

французско-вьетнамский гитарист уже давно является одним из выдающихся магов звука и этномузыковедов международной джазовой сцены. На альбоме "Songs Of Freedom" он с лихвой оправдывает эту репутацию" (sono, 04 / 05.2011)

музыка стилистически путешествует от Вьетнама до Магриба и Парижа, отлично спродюсирована и сыграна с большим акцентом и скрытым юмором" (аудио, 05 / 2011)

аранжировки снова очень экспериментальны и сделаны с большой тщательностью, также слышны голоса певиц Юн Сун Нах и Джулии Сарр. Тем не менее, аранжировки не слишком далеко уходят от оригиналов и будут приятны для прослушивания любителям изысканных кавер-версий" (Good Times, 06 / 07.2011)

Один из трех великих альбомов BN 60-х годов от "героя хард-бопа" Хэнка Мобли. Заглавная композиция - прекрасный пример этого. В ней нежные фразы переплетаются с мягким тоном, который постепенно набирает интенсивность. К нему присоединяются его коллега Уинтон Келли и Пол Чемберс. Это его первая совместная работа с Грантом Грином.

Хэнк Мобли (ts), Уинтон Келли (p), Грант Грин (g), Пол Чемберс (b), Филли Джо Джонс (ds) Записано 26 марта 1961 года, Нью-Джерси

Критик Леонард Фезер однажды назвал Хэнка Мобли, умершего в 1986 году, "чемпионом в среднем весе по игре на тенор-саксофоне". Поначалу это звучит не слишком лестно, но это было сделано лишь для того, чтобы выразить тот факт, что фразировка Мобли находилась между двумя другими чемпионами тенор-саксофона: "тяжеловесом" Джоном Колтрейном и "легковесом" Стэном Гетцем. На "Workout" Мобли предстал в 1961 году, сопровождаемый квинтетом молодых модернистов, в пленительной высшей форме.

Виниловое издание Blue Note Classic: стерео, полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент, отпрессовано на 180-граммовом виниле компанией Optimal, в одинарной гильзе.

Большой хит Air Supply "All Out Of Love", безусловно, является одной из баллад начала восьмидесятых и до сих пор остается в памяти коллективного рока. На этом концерте, записанном в Гонконге в 2013 году (также в виде фильма), австралийский дуэт в составе Грэма Рассела и Рассела Хичкока (с его характерным высоким тенором) представляет большую подборку своих душевных песен.

Чак Берри, которого часто называют крестным отцом рок-н-ролла, произвел революцию в музыке благодаря своему новаторскому стилю и рассказам. Его хит 1955 года "Maybellene", в котором он смешал кантри с ритм-энд-блюзом, положил начало рок-н-роллу. Талант Берри к написанию песен, адресованных подросткам, таких как "School Day", "Johnny B. Goode" и "Sweet Little Sixteen", пришелся по душе тинейджерам и затрагивал такие темы, как любовь, бунтарство и музыка. песня "Johnny B. Goode", которую часто считают автобиографической, содержит один из самых знаковых гитарных ходов в истории и вдохновляет целые поколения музыкантов. Влияние Берри распространялось и на таких легенд, как The Beatles и The Rolling Stones, которые делали каверы на его произведения, обеспечивая его наследие вплоть до Британского вторжения. Несмотря на свою известность, рассказы Берри находили отклик и у более взрослой аудитории, о чем свидетельствуют такие пронзительные песни, как "Memphis, Tennessee". Его живые выступления оставались зажигательными, кульминацией которых стал всемирный хит "My Ding-A-Ling" в 1972 году.

Спустя семь десятилетий карьера Берри завершилась последним альбомом "Chuck", который был выпущен посмертно в 2017 году. Берри прославился как автор песен, гитарист и исполнитель, его влияние на рок-н-ролл остается неизмеримым.

Компиляция "Chuck Berry - Collected" демонстрирует его новаторские работы, которые закрепили за ним статус легенды музыки, и включает в себя заново написанные примечания.

Дебютный микстейп, который был доступен только через сайт канадца в 2011 году, теперь выходит и в виде двойного LP
За "The Weeknd" стоит Абель Тесфайе, который стал известен благодаря сотрудничеству с рэпером Дрейком, тоже из Торонто, и своим релизам на YouTube.