Товары со скидкой

"Жар-птица" стала первым полнометражным балетом Стравинского, но не первым сотрудничеством с Дягилевым и его "Русским балетом". Еще в 1909 году, за год до триумфальной премьеры "Жар-птицы", харизматичный импресарио заказал Стравинскому оркестровку двух фортепианных композиций Шопена для балетного проекта. Убедившись в результате, Стравинский получил разрешение написать музыку для следующего большого проекта Дягилева - так родилась "Жар-птица". Литтон решил записать не одну из двух поздних оркестровых сюит, а оригинальную балетную партитуру. И вот мы, слушатели, получаем возможность насладиться почти невероятными оркестровыми красками (сам Стравинский позже говорил о "щедрой обширной" оркестровке), которые лишь частично могут быть воспроизведены в оркестровых сюитах. Особенно впечатляюще это выглядит, конечно, в многоканальной версии SACD.

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

После выхода "Girl on Fire" получил положительные отзывы музыкальных критиков. Альбом дебютировал под номером один в Billboard 200 с тиражом 159 000 копий за первую неделю. На 56-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми "Girl on Fire" выиграла премию «Лучший R&B-альбом», что сделало Киз самым награждаемым артистом в этой категории с тремя победами.

Вернулся к своей прежней силе

На своем новом альбоме "Every Loser" Игги Поп наконец-то снова делает то, что у него получается лучше всего: качает прямо вперед, без изысков и с хорошей дозой грязи.

Последние годы и релизы крестного отца панка характеризовались экспериментами. Сначала чрезвычайно успешное сотрудничество с Джошем Хоммом из Queens Of The Stone Age на альбоме "Post Pop Depression". Затем короткая интерлюдия с электронной группой Underworld. И, наконец, его последний альбом "Free", который приготовил для давних поклонников множество сюрпризов, от эмбиента до джаза.

Теперь все поклонники Игги смогут сойтись во мнении относительно "Every Loser", поскольку он сочетает в себе все фирменные знаки, которые традиционно ассоциируются с 75-летним музыкантом. Вернуть былую форму бывшему фронтмену The Stooges помогли его старые друзья. Чад Смит из Red Hot Chili Peppers помогает на барабанах, а их бывший гитарист Джош Клингхоффер тоже не остался в стороне. Дафф МакКаган из Guns N' Roses и Velvet Revolver пристегнул бас. А на "Every Loser" можно даже услышать барабанщика Foo Fighters Тейлора Хокинса, который скончался в прошлом году.

Продюсер Эндрю Уотт, с которым Игги написал в соавторстве множество песен, также, вероятно, сыграл большую роль в новом старом звучании Игги Попа. Уотт уже продемонстрировал золотое чутье на правильные песни и правильное звучание на альбоме Оззи Осборна "Ordinary Man".

Благодаря "Every Loser" новый год начинается с настоящей и, возможно, несколько неожиданной изюминки для поклонников панк-рока без примесей.

Отзывы

"После экспериментального "Free" (2019) и нескольких необычных работ Игги Поп снова достает лом вместе со звездным продюсером Эндрю Уоттом" (VISIONS, декабрь 2022)

Этот легендарный дебютный альбом Egg продемонстрировал таланты Дэйва Стюарта на клавишных, Монта Кэмпбелла на бас-гитаре и Клайва Брукса на барабанах. Яйцо ассоциировалось с так называемым "Кентерберийским" стилем рок-музыки, пионерами которого были такие артисты, как Caravan и Soft Machine. Трио создало музыку потрясающей оригинальности и энергии, опираясь на влияния от рока до джаза, от психоделии до классики. Результатом этого слияния стал один из самых продолжительных релизов, появившихся на коротком отпечатке Декки "Нова", и в настоящее время он критически рассматривается как один из самых уникальных альбомов начала 1970-х годов

Переиздание Esoteric Recordings, переделанное по оригинальным записям, включает три бонусных трэка, в том числе по обеим сторонам группы только сингл и "Часть 3" с альбомов пресловутого опуса "Symphony No. 2", теперь восстановленного на своем законном месте в этой расширенной композиции.

Создание "King Of The Mischievous South Vol. 2" было целью Карри в течение некоторого времени, хотя его первоначальные попытки сделать это в конечном итоге переросли в другие проекты, а именно его альбом "Imperial" 2016 года и "13LOOD 1N + 13LOOD OUT" 2020 года. Только когда он перестал слишком усердствовать в создании второго тома, песни начали появляться сами по себе.

Звучание проекта отдает дань уважения великому музыкальному наследию Юга — от Мемфиса до Хьюстона и родной Южной Флориды Карри — и включает старых и новых великих исполнителей из региона, а также других, чей стиль обязан музыкальному наследию Юга. К ним относятся Key Nyata, бывший участник Raider Klan, Juicy J и Project Pat из Мемфиса, Maxo Kream, That Mexican OT и Mike Dimes из Техаса, TiaCorine из Северной Каролины, 2 Chainz и Kenny Mason из Атланты, Ski Mask The Slump God и PlayThatBoiZay из Южной Флориды, а также ASAP Ferg и ASAP Rocky, и это лишь некоторые из них.
После всех потусторонних приключений, в которые Дензел погрузил слушателей в течение своих последних нескольких концептуальных альбомов, этот проект служит витриной для веселья, спонтанности и технического мастерства, которые сделали его одним из самых востребованных талантов в рэпе за последнее десятилетие.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "С "Music of My Mind" альбомы Уандера поворачивают за угол С "Music of My Mind" альбомы Уандера поворачивают за угол с этого момента он работает как самодостаточная, полностью независимый звукозаписывающий субъект, занимающийся написанием, продюсированием и большинством инструментальных припевов это беспрецедентный шаг для артиста Motown того времени в то время "Music of My Mind" был полностью реализован, с резонансным звучанием и написанием песен, которые подталкивают его мелодические инстинкты в неожиданных направлениях"

Кельтские теноры вдохновляют слушателей своими голосами, обаянием и радостью. Feels Like Home - это хорошо исполненная смесь позитивных и поднимающих настроение кельтских песен, в которой нашлось место и традиционным, и современным композициям.