Товары со скидкой

""Check Your Head", записанная после переезда Beasties в Калифорнию, прекрасно демонстрирует корни группы в трэше и хип-хопе, не пренебрегая ни одним из жанров. Это также первый раз, когда Beasties играют на своих собственных инструментах - бас, барабаны, гитара" Rolling Stone Album Guide ****

Рецензии

"...вместе с хорошим прессом, звук - это то, что вы хотите от этого кроссовера хип-хопа, хардкора и фанка: дифференцированный в фанковых композициях, пробивной в хардкоровых песнях, с большим количеством баса и грохочущими ударными в рэп-треках. В музыкальном плане Check Your Head - это одна из лучших вещей Beastie Boys за всю их 40-летнюю карьеру: Песни искрятся остроумием и идеями и широко используют сэмплы из музыкальной копилки нью-йоркцев" (MINT, октябрь 2022 г.)

Французско-вьетнамский гитарист Нгуен Ле - это пример того, что глобализация не обязательно означает культурный эгалитаризм, но при этом может создавать нечто новое собственного качества, как вряд ли кто-либо другой из музыкантов. С тех пор как в 1993 году он стал первым эксклюзивным артистом ACT после "Jazzpana", он превратился в великого этномузыковеда джаза, вполне в духе столь же космополитичного основателя лейбла Сигги Лоха. Вряд ли найдется музыкальный регион со своими стилями, идиосинкразией и выдающимися представителями, который не вызвал бы его интереса и который он не превратил бы в одну из своих всегда самодостаточных культурных головоломок: То он посвящал себя вьетнамским историям, то дальневосточным звукам ("Saiyuki"), то Магрибу ("Maghreb & Friends") - особенно на четырех альбомах ACT с очаровательной певицей Huong Thanh - то переосмысливал классический формат трио в джазе в новаторском трио E_L_B с Питером Эрскином и Мишелем Бенитой.

Пожалуй, самой успешной и признанной критиками работой Ле стал альбом 2002 года Purple - Celebrating Jimi Hendrix, в котором он обратился к почитаемому им мифу американской гитары с универсальной джазовой точки зрения. В продолжение этой "работы о части афроамериканской культуры", как он сам назвал эту новаторскую дань уважения, Ле представляет свой новый проект, возможно, самый амбициозный на сегодняшний день. "Песни свободы" - это, по его словам, "дань уважения музыкантам, которые своими мифическими песнями создали поп-культуру семидесятых годов. Настолько мифическими, что теперь они принадлежат каждому человеку на планете, и настолько глобальными, что стали мировой музыкой в том смысле, в каком ее слушает весь мир"

У Нгуен Ле они действительно стали песнями свободы, "Песней искупления" Боба Марли (из текста которой и взято название альбома), а также хитами Led Zeppelin, Дженис Джоплин, Стиви Уандера, Эрика Клэптона или Beatles, чьи "Eleanor Rigby" и "Come Together" обрамляют альбом - честь тому, кто заслуживает чести. Ле берет на себя смелость освободить эти иконы истории поп- и рок-музыки от слоев пыли, словно сусальное золото, и перенести их в настоящее и глобальную деревню с помощью своего гения и своей группы, усиленной множеством выдающихся гостей со всего мира.

Илья Амар на маримбе, вибрафоне и электронике, Линли Марте на электробасе и Стефан Галланд составляют вместе с Ле энергичный, ритмически прогрессирующий и при этом всегда свободный и воздушный основной каркас этих трансформаций. Певцы Усман Данеджо, Дафер Юссеф, Дэвид Линкс, Химико Паганотти, Джулия Сарр и Юн Сун Нах, перкуссионисты Карим Зиад, Стефан и Прабху Эдуард, Хамид Эль Касри, Кейван Чемирани, саксофонисты Крис Спид и Дэвид Бинни придают песням свой собственный почерк. Ле мастерски аранжирует и использует этих музыкантов в соответствующем, но всегда неожиданном звуковом контексте. Несколько раз он обращается к своим гостям с короткими, самостоятельно сочиненными вступлениями и прекрасно их представляет.

Таким образом, здесь нет кавер-версий в привычном понимании, здесь хорошо знакомые мелодии со всем уважением вводятся в новые, пульсирующие потоки звука со всего мира. "Музыка - как птица. Вырвавшись на свободу, она улетает в любое небо. Земля становится все круглее и круглее, приглашая все культуры обмениваться и впитывать друг друга. И вот приходит свобода сделать эти песни своими": По-прежнему с любовью исполняя оригинальные мелодии, но со смелостью собственных аранжировок, воспевающих царство воображения и фантазии", - говорит Нгуен Ле. Этот альбом неопровержимо доказывает, что эти поэтические слова не слишком возвышенны: Только послушайте, как душа Стиви Уандера "I Wish" совершенно гармонично ныряет в карибско-азиатские звуковые миры, как "Mercedes Benz" Дженис Джоплин неожиданно катится не только по калифорнийским, но и по индийским, японским и французским дорогам, или как группа под руководством как всегда непревзойденно точного, но здесь также неожиданно качающего и неотразимо интенсивного Юн Сун Наха превращает "Whole Lotta Love" Led Zeppelin в зажигательный вихрь.

поэтому "Come Together" не случайно является последним названием альбома, оно обозначает программу. В этих 15 "Песнях свободы" Нгуен Ле объединяет людей и звуки самого разного происхождения в увлекательной манере и в неслыханном ранее диапазоне: Запад сливается с Востоком, Север с Югом, великие голоса с индивидуальной инструментальной виртуозностью, звуковое наследие прошлого со звуками будущего

Отзывы

нгуен Ле превращает эстрадные песни 60-70-х годов в современную world music" (стерео, 05 / 2011)

французско-вьетнамский гитарист уже давно является одним из выдающихся магов звука и этномузыковедов международной джазовой сцены. На альбоме "Songs Of Freedom" он с лихвой оправдывает эту репутацию" (sono, 04 / 05.2011)

музыка стилистически путешествует от Вьетнама до Магриба и Парижа, отлично спродюсирована и сыграна с большим акцентом и скрытым юмором" (аудио, 05 / 2011)

аранжировки снова очень экспериментальны и сделаны с большой тщательностью, также слышны голоса певиц Юн Сун Нах и Джулии Сарр. Тем не менее, аранжировки не слишком далеко уходят от оригиналов и будут приятны для прослушивания любителям изысканных кавер-версий" (Good Times, 06 / 07.2011)

сингл "Sladest" был выпущен в Великобритании в сентябре 1973 г. и, как и последние синглы Slade, сразу же попал на вершину чарта. Сдав позиции и продержавшись до конца года в первой десятке, в начале 1974 г. он вновь поднялся на первое место благодаря огромному успеху их следующего сингла "Merry Xmas Everybody".

Этот рождественский хит не вошел в альбом, но в Sladest вошли все хиты Slade до этого момента, а также несколько синглов, выпущенных до ее прорыва в чарты, и несколько композиций с ее недооцененного второго альбома (выпущенного в конце 1970 года) Play It Loud.

Версия Сальво расширена и включает в себя еще три наиболее яркие композиции того периода - хит №2 "My Friend Stan", его беспритязательную, качающую сторону "My Town" и блестящий пастиш Джанго Рейнхардта/Стефана Граппелли "Kill 'Em At The Hot Club Tonite" (сторона "Skweeze Me Pleeze Me"), а также ранее не издававшуюся версию "Hear Me Calling", треком с которым они открывали свои концерты на протяжении многих лет. Последняя запись, более жестко структурированная, чем классическая версия Slade Alive (хотя в ней присутствует практически идентичное гитарное соло Дэйва Хилла), была полностью забыта, пока недавно не была обнаружена на виниловой ацетате, когда-то принадлежавшей барабанщику Дону Пауэллу, и служит для повышения привлекательности того, что многие считают самым сильным альбомом Slade. На нем группа запечатлена на пике своей глэм-роковой славы и содержит одни из лучших поп-песен семидесятых годов.

В 70-е годы Slade были неудержимы и и стали одной из крупнейших групп в Европе. Они они выпустили шесть хитовых альбомов, включая три британских И 17 синглов из Топ-20 подряд - их хиты стали синонимами эпохи глэма их хиты - синонимы эпохи глэма.
альбом "Sladest" был впервые выпущен в 1973 году и включает в себя такие хиты и Кавер-версии, такие как "Cum On Feel The Noize", "Mama Weer All Crazee Now" и "Co Crazee Now" и "Coz I Luv You".
Эта версия CD содержит два дополнительных бонус-трека "Skweeze Me, Please Me (USA 7" Edit)" и "Merry Xmas Everybody". Виниловое переиздание вышло в виде пластинки с брызгами и содержит 14 песен.

Большой хит Air Supply "All Out Of Love", безусловно, является одной из баллад начала восьмидесятых и до сих пор остается в памяти коллективного рока. На этом концерте, записанном в Гонконге в 2013 году (также в виде фильма), австралийский дуэт в составе Грэма Рассела и Рассела Хичкока (с его характерным высоким тенором) представляет большую подборку своих душевных песен.

В названии альбома Мадонна намекает на сладости, потому что "она любит сладости", - говорит ее многолетний PR-менеджер Лиз Розенберг. "Речь идет о связи между грубым и сладким, или, как метко выразилась Мадонна, "я надеру тебе задницу, но тебе будет приятно!""
Альбом был создан в сотрудничестве с Джастином Тимберлейком, а продюсировали его, в частности, Фарелл Уильямс, Тимбалэнд и Нейт "Даня" Хиллс.

Рецензии

К. Ребманн в stereoplay 6/08: "Идеальные поп-жемчужины - будь то в плотном, тугом дискотечном звучании или в более спокойных Номерах"