Товары со скидкой

Альбом, который впервые представил Laibach массовой аудитории с их уникальными интерпретациями "Live Is Life" Opus и "One Vision" Queen, транслировался на каналах MTV Alternative Shows и The Chart Show на ITV. Альбом, спродюсированный Рико Коннингом, представляет собой четкое заявление и пророчество, которого группа придерживается почти 40 лет спустя.

Переиздание альбом, обновленного на основе оригинальных лент, включает в себя обширный 16-страничный буклет с новыми текстами Алекси Манро и фотографиями того времени. Обложка альбома также была переработана. 

ДИСК 1: RING RING (1973)
ДИСК 2: WATERLOO (1974)
ДИСК 3: ABBA (1975)
ДИСК 4: ARRIVAL (1976)
ДИСК 5: The Album (1977)
ДИСК 6: Voulez-Vous (1979)
ДИСК 7: Super Trouper (1980)
ДИСК 8: The Visitors (1981)
ДИСК 9: Voyage (2021)
ДИСК 10: Бонус-треки

Переиздание второй части сборника Manfred Mann's Earth Bands "Best Of". Еще до того, как Манфред Манн (настоящее имя Манфред Любовиц) отпраздновал большой успех со своей группой Earth Band, он уже успел добиться таких хитов, как "Pretty Flamingo" или "Do Wah Diddy Diddy" с группой-предшественницей, которая также называлась просто Манфред Манн.

Однако с Earth Band звучание стало более роковым и энергичным, особенно в сравнении с ритмичными песнями раннего периода. Благодаря выборочным кавер-версиям, таким как "Times They Are A-Changin", и оригинальным композициям, Earth Band на протяжении многих альбомов помогали формировать прог-рок.

Девятнадцатый студийный альбом группы The Rolling Stones вышел в 1989 г. Записанный весной в Монтсеррате и Лондоне перед началом самого большого на сегодняшний день мирового турне группы, альбом Steel Wheels стал самым близким к возвращению альбомом.

Rolling Stones никогда не выпускали альбомов возвращения, потому что они никогда не распадались. Их много раз списывали со счетов, и некоторые альбомы были более удачными для поклонников и критиков, чем другие, но они никогда официально не объявляли о своем уходе и не соглашались идти разными путями.

Напротив... А чего еще ждать? Это же The Rolling Stones, самая противоречивая рок-н-ролльная группа в мире... Напротив, в середине восьмидесятых, когда творческое единство группы оказалось под большой угрозой, они разошлись во мнениях и пошли разными путями, причем в полном раздрае и на чистейшем возмущении, если судить по внутригрупповой перепалке в прессе той эпохи.

Это было трудное время, несомненно, скалы слева от них и трудные места справа. Мик объявил, что чувствует себя подавленным группой The Rolling Stones, отказался от тура Dirty Work, гастролировал сольно, включая в свои концерты песни Stones, и выпустил альбомы She's the Boss и Primitive Cool. В ответ Кит выпустил альбом Talk Is Cheap. Они горько и публично обвиняли друг друга, временами казалось, что Мик, особенно Мик, признает, что все кончено. Конец The Rolling Stones казался неизбежным и неотвратимым.

Затем произошло нечто, о чем знают только они сами, что заставило их обоих, а также Чарли, Билла и Ронни (которые мрачно наблюдали за тем, как все рушится, но так и не смирились с тем, что мир после "Стоунз" наступит), снова начать работать вместе. Результатом стал альбом Steel Wheels, который по своей сути близок к альбому-возвращению - за исключением Beggars Banquet, в зависимости от того, как вы относитесь к Their Satanic Majesties Request.

Справедливости ради следует сказать, что Steel Wheels - это рок. Правда, он немного кренится, и есть пара треков, где он сходит с рельсов; но по любым стандартам это большой старый локомотив альбома. Это не самое обтекаемое или красиво сконструированное музыкальное транспортное средство, которое они когда-либо создавали. Но The Rolling Stones, даже в периодически ржавеющей форме возвращения, все еще равны практически любой другой группе на пике своей популярности; и на Steel Wheels есть моменты гениальности, которые есть и будут доступны только тем группам, которые изначально были гениальны, играли, гастролировали, писали и записывались вместе на протяжении 26 лет и недавно пережили двухлетний коммунальный опыт близкой смерти.

Сначала о худшем? Открывающая композиция Sad Sad Sad, пожалуй, одна из самых неудачных на Steel Wheels. Не то чтобы в ней было что-то плохое, но и оригинальности здесь нет. Это предсказуемая, четырехквадратная, безопасная пьеса, в которой The Rolling Stones (версия 80-х годов) делают чертовски хорошую работу, чтобы звучать точно так же, как The Rolling Stones (версия 80-х годов). Mixed Emotions, второй трек и первый сингл альбома Steel Wheels, использует тот же прием, но с более напряженной лирикой - комментаторы и критики много говорят о возможном комментарии, который песня дает отношениям Мика и Кита. "Давай зароем топор войны, сотрем прошлое", конечно, звучит именно так, хотя "...get off the fence/ It's creasing your butt" демонстрирует, что надежное чувство юмора и взгляд на человеческие отношения у Стоунз по-прежнему в полном порядке.

Hearts For Sale немного повышает градус в подборке "The Stones играют The Stones" на Steel Wheels. Великолепная смесь навязчивых, грязных, раскатистых гитарных риффов (включая соло Ронни и саму тему вступления, придуманную Миком), бойкая, лаконичная работа ритм-королей Чарли и Билла и рычащий вокал Джаггера - все это придает композиции нечто дополнительное, даже если певец звучит так, словно он ищет скорее драки, чем любви. Сингл номер два с пластинки, Rock And A Hard Place, еще один кусок прямолинейного радио-ориентированного AOR, вырывается из обыденности благодаря духовой работе The Kick Horns, действительно танцевальной басовой линии Уаймана, а также аранжировке и продюсированию в стиле ОЧЕНЬ 80-х годов. Гитары воют и грохочут, Мик добавляет привычный драматизм и остроту вокалу, но проблема лишь в том, что бэк-вокалисты Бернард Фаулер, Лиза Фишер и Сара Дэш в расширенном варианте припева могут быть кем угодно.

Can't Been страдает от той же проблемы - эта пластинка не только очень похожа на Rolling Stones, но и очень похожа на пластинку конца восьмидесятых. Желание сделать оригинальный, но популярный альбом, имея при этом доступ к тем же влияниям и технологиям, что и все остальные, приводит к тому, что в альбом иногда слишком легко вкрадывается дженерик. С другой стороны, Terrifying достаточно легко справляется с этой проблемой. Посмотрите: это может быть вырезка из современного альбома The The, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что это ранняя версия танцевального хита X-Press 2/David Byrne 2002 года Lazy, за тринадцать лет до его выхода. И более того, она лучше.

Среди других ярких моментов можно выделить крутой и грозный рокер Hold On To Your Hat и обезоруживающе милую среднетемповую песню о любви Blinded By Love с приятными, мягкими фолковыми нотками, которые привносят акустические гитары Вуда/Джаггера/Ричардса, фисгармония Мэтта Клиффорда, скрипка и мандолина Фила Бира. Almost Hear You Sigh - еще одна медленная песня о любви, на этот раз от всей души, и почти могла бы стать композицией Джорджа Майкла. Сольная работа Кита на гитаре Velasquez 'Guts' 1956 года здесь просто потрясающая.

Самым странным в этой насыщенной событиями звуковой истории о том, как группа, которая едва не распалась, снова собралась вместе, является удивительное музыкальное произведение под названием Continental Drift. Записанный мастерами-музыкантами из Джаджуки (связь с Брайаном Джонсом придает ему особую остроту), он лучше всего описывается как World Music; но это еще не значит, что он справедлив. Полная базарных шумов, цепляющих припевов и риффов, как вокальных, так и инструментальных, под постоянный рефрен "Любовь приходит со скоростью света", песня растет и крепнет благодаря многослойным напевам, невероятным барабанным ритмам Jajoukan, перекликающимся струнным, и драйвовому, ускоряющемуся ритму, пока в итоге не становится похожей на аккомпанемент к полуночной погоне по медине в старом городе Фес: совершенно неуправляемая, если вы не знаете, куда идете, и вам остается только доверять тем, кто знает, что они доставят вас в целости и сохранности. Что они, конечно, и делают: эти люди - виртуозные музыканты, как и их марокканские гости.

Steel Wheels нужен был для того, чтобы вывести Rolling Stones из середины десятилетия, когда они были на обочине Dirty Work и близки к распаду, в 1990 год и еще одно десятилетие, в течение которого они должны были заново открыть себя. Поездка не всегда оказывается столь захватывающей, как могла бы быть. Slipping Away, последний трек альбома, откровенно некачественный, и демонстрирует редкий момент не современности, а фактического отсутствия контакта: "All I want is ecstasy/But I'm not getting much" поет Кит в середине Второго лета любви, в то время как в полях по всей Англии дети получали достаточное количество этого вещества и танцевали под совсем другие ритмы.

Но "Стальные колеса" привели их туда и действительно оказались тем средством, которое спровоцировало или позволило им изменить свою следующую большую форму. Тур Steel Wheels, который на полпути превратился в тур Urban Jungle, стал первым из действительно больших туров, за которые современными Rolling Stones сейчас больше всего восхищаются. Трудно вернуться после близкой смерти и нескольких очень публичных, более или менее непростительных оскорблений с чем-то похожим на целостность; но пренебрежение обычными стандартами и преданность совместному созданию музыки - вот что всегда поддерживало их, и никогда больше, чем на Steel Wheels. (rollingstones.com)

Carpenter Brut черпает свое влияние в телешоу и фильмах 80-х годов, в которых используются синтезаторы.

Таинственный и незаметный человек за пятиугольником - или, как его называют поклонники, брутаграммой - напоминает встречу Justice Beats со вселенной Джона Карпентера. Но если послушать EP, которые он выпускает сам, то можно узнать фон из бетона и металла, который символизирует Дарио Ардженто и религиозное воспитание с применением насилия. Этим объясняется его склонность к оккультизму, страсть к китчевым звукам и пристрастие к всевозможным удовольствиям. После выхода своего первого студийного альбома "Leather Teeth" в 2018 году и серии концертов по Европе и Северной Америке Carpenter Brut возвращается со вторым альбомом. "Leather Terror" будет выпущен на CD и виниле.

Звуки богини: "Гефион" с трио Якоба Бро

Датский джазовый гитарист Якоб Бро уже записал несколько альбомов в качестве лидера. С альбомом "Gefion" он представляет свое новое трио. Вместе с ним играют креативный басист Томас Морган и легенда ударных Йон Кристенсен. Необычным и в то же время типичным для джаза наших дней является тот факт, что Кристенсену столько же лет, сколько Бро и Моргану вместе взятым.

Вообще, "Gefion" - это альбом, на котором есть лидер, но на котором его ни разу не слышно. Электрогитара Бро звуково доминирует над эксплозивными барабанными партиями Кристенсена и изобретательными басовыми линиями Моргана, но в целом они играют демократичное трио par excellence.

На своем новом альбоме "Gefion" Бро выдает тонкую сетку мелодий, похожих на сферические звуки. Морган и Кристенсен наполняют ее своим воображением. При этом музыка остается в спокойном течении. Большие музыкальные дуги, по которым движется трио, оставляют достаточно места для размышлений слушателя. Эта музыка ускользает от всех категорий, выпадает из привычных схем и, тем не менее, может быть легко понята даже неподготовленным джазовым слушателем.

Богиня "Гефион", в честь которой Якоб Бро, Томас Морган и Йон Кристенсен назвали альбом, по преданию, получила от Одина задание создать прекрасную землю для человечества. Это, видимо, и задача трио: кто хочет, может просто отдаться этой музыке, слушать прекрасные звуки и наслаждаться ими. С другой стороны, "Gefion" подходит и для интеллектуального раскрытия творчества этого трио.

"Gefion" Якоба Бро в трио с Томасом Морганом и Йоном Кристенсеном - это лучший джаз высокого уровня, который также подходит для слушателей, любящих тихую звуковую поэзию.

Отзывы

"Якоб Бро - человек тихих, редких тонов; эстет звука, играющий с эффектами, дающий тону время, позволяющий ему плыть и раскачиваться, включающий технику арпеджио или пикинга" (Fono Forum, март 2015 г.)

Металл против ненависти и разделения

На 31-м году истории своей группы немецкие иконы трэш-метала Kreator выпустят в 2022 году свой 15-й студийный альбом. "Hate über Alles" - таково провокационное название продолжения альбома 2017 года "Gods Of Violence", который занял первое место в чартах этой страны.

Фронтмен Милле Петроцца о названии: ""Hate Above All" отражает время, в которое мы живем. Все громко и агрессивно. Социальные сети изменили способ нашего общения. Это создает большой дисбаланс. Мир уже не исправить. Жизнь сейчас не гармонична, она дисгармонична. На это и намекает название" Это отражено и в оформлении обложки, выполненном Элираном Кантором, - высказывание против ненависти и разделения.

"Hate Above All" - первый студийный альбом с новым басистом Фредериком Леклерком, который заменил Кристиана "Speesy" Гизлера в 2019 году. Он был записан совместно с продюсером Артуром Ризком (Power Trip, Turnstile) на студии Hansa в Берлине.

О музыке на "Hate über Alles" Петроцца сказал: "В музыкальном плане я хотел стать немного более осязаемым и компактным. Мы хотели написать запоминающиеся песни, которые люди смогут отметить вживую. В трэше или в металле в целом мнимые правила жанра иногда важнее качества песен. Но мне лично плевать на жанр, есть только хорошие и плохие песни

Хороших песен на "Hate über Alles" ровно одиннадцать, включая два гостевых выступления немецкого нью-вейв певца, автора песен и мультиинструменталиста Drangsal и немецкой нью-вейв и готической певицы Софии Портане.

Кстати, поклонники металла избалованы выбором: "Hate über Alles" доступен в виде стандартного CD, CD в диджибуке, двойного LP на классическом черном виниле, двойного LP на прозрачном кристально чистом виниле, двойного диска с картинками и бокс-сета с двойным LP на красно-черном виниле, включающего CD с альбомом и бонусный концертный CD с записью выступления на Bloodstock Open Air 2021, обширную книгу о создании альбома, арт-принт обложки и значок с логотипом группы.

Второй студийный альбом британской группы T.Rex 1971 года является классическим. Один из двух синглов, "Get It On, T.Rex", стал самым продаваемым синглом в истории и единственным треком группы, попавшим в десятку лучших в США. песня "Electric Warrior" в одночасье сделала Марка Болана звездой глэм-рока. Он создал тенденцию, которой вскоре последовали такие великие музыканты, как Дэвид Боуи, Roxy Music и Mott the Hoople. Теплый, низкореверсивный продюсинг Тони Висконти и первоклассная техника записи Роя Томаса Бейкера, несомненно, являются важными составляющими успеха альбома.