Товары со скидкой

В 1969 году Карен и Ричард Карпентер выпустили свой первый альбом.
В течение следующих 12 лет братья и сестры стали одной из самых популярных и успешных американских групп того времени.

А сейчас, спустя 35 лет после выхода первого альбома, выходит двойной альбом, включающий все их хитовые синглы, такие как "Yesterday Once More" и "Top Of The World", некоторые из них в ремикс-версии. Кроме того, на этом альбоме есть некоторые раритеты, которые должен иметь

каждый фанат.

Всего в юбилейном 35-ом издании 40 песен, все они подверглись цифровому ремастерингу.

В качестве особой благодарности поклонникам предлагается 24-страничный буклет с текстами песен Ричарда Карпентера, фотографиями и другими дополнениями.

Кто бы мог подумать, что после своего выдающегося дебюта в 1998 году Ману Чао сумеет стать еще лучше? Не я - и мне доказали, что я ошибался, когда Proxima Estacion: Esperanza ("Следующая станция: Надежда") не дожила до трех треков в моем CD-плеере! В свои 40 лет сын испанских эмигрантов звучит моложе, свежее и игривее, чем некоторые люди вдвое моложе его

Так что альбом просто веселит с первой до последней секунды. Регги, южноамериканский фолк и щепотка Rai - приправы, танцевальная музыка хорошего настроения - основа. Подмигивая, мастер достаточно часто цитирует самого себя, но только для того, чтобы создать что-то новое из старых элементов. Языковое разнообразие космополита простирается до шести языков. В дополнение к французскому, испанскому и английскому языкам теперь есть тексты на португальском, арабском и портунольском, испано-португальском гибриде, на которых говорят в соответствующих приграничных районах. Приграничные районы - это то, что волнует бывшего участника группы Mano Negra, именно там он чувствует себя как дома. Но что я пишу? Выходите и наслаждайтесь - Ману Чао обогащает мир и разрушает границы! - Феликс фон Ветш

Третий альбом, вышедший в 2007 году, теперь поставляется в слипкейсе с 4 бонусными треками + плакат в качестве делюкс-версии к началу тура.

"Sad Wings of Destiny" - второй альбом британской хэви-метал-группы Judas Priest, выпущенный в 1976 г. Обложку альбома, озаглавленную Fallen Angels, проиллюстрировал Патрик Вудрофф. Она наиболее известна тем, что на ней появился символ, похожий на вилку, известный как "Крест Judas Priest", который несут ангелы. "Sad Wings of Destiny" стал вторым и последним студийным альбомом Judas Priest, выпущенным по контракту с независимой британской компанией Gull Records. Несмотря на то, что альбом получил высокую оценку критиков, группа испытывала финансовые трудности из-за отсутствия поддержки со стороны лейбла. Вскоре после смены руководства группа рассталась с Gull и подписала контракт с Columbia Records.

"Push The Sky Away" - пожалуй, самый необычный альбом Bad Seeds. Этот лонгплей излучает естественность и тепло, являясь произведением тонкой красоты.
Песни формировались в течение года в любимом блокноте Ника Кейва. Блокнот - это аналоговый артефакт, но Интернет не менее важен для Ника Кейва. Он исследует диковинки через Google, увлекается экзотическими записями в Википедии, "независимо от того, правда это или нет". Как события, меняющие мир, эфемерная мода и мифы Новые песни рассказывают о том, как во всемирной сети бок о бок соседствуют события, меняющие мир, эфемерные моды и мифически окрашенные нелепости, и ставят вопрос о том, как мы можем распознать и оценить то, что действительно важно.

Ник Кейв и The Bad Seeds записывали "Push The Sky Away" на юге Франции с продюсером Ником Ланэ в особняке XIX века, где располагается студия La Fabrique, в главной комнате которой стены украшает огромная коллекция пластинок.

Ник Кейв основал Bad Seeds в 1982 году после распада своей группы The Birthday Party. В 1984 году Nick Cave & The Bad Seeds выпустили свой дебютный альбом "From Her To Eternity". С тех пор группа записала еще 14 студийных альбомов, и ее творчество остается таким же непредсказуемым и ярким, как и те ранние, эпохальные записи, сделанные в берлинской студии Hansa Studios. На творчество Nick Cave & The Bad Seeds ссылаются многие исполнители; такие иконы, как Джонни Кэш, Metallica или The Arctic Monkeys, делали каверы на их песни.

Информация о продукте

Nick Cave & the Bad Seeds выпускают свой пятнадцатый студийный альбом

если использовать эту избитую метафору о том, что альбомы подобны детям, то Push The Sky Away - это ребенок-призрак в инкубаторе, а петли Уоррена - его крошечное, трепетное сердцебиение Ник Кейв

В основе Push the Sky Away лежит натурализм и теплота, которые делают его самым утонченно красивым из всех альбомов Bad Seeds. Современная обстановка мифов и культурные отсылки, которыми отмечены песни Ника XXI века, слегка проступают сквозь детали, взятые из жизни, которую он наблюдал вокруг своего дома на берегу моря, через высокие окна на загадочной и двусмысленной обложке альбома.

Песни этого альбома создавались в скромном блокноте с шеллаковыми обложками в течение почти года. Блокнот - это ценный аналоговый артефакт, но Интернет не менее важен для Ника: он гуглил диковинки, был очарован экзотическими записями в Википедии - неважно, правда это или нет. Эти песни передают, как в Интернете бок о бок соседствуют глубоко значимые события, сиюминутные причуды и мистически окрашенные нелепости, и ставят под сомнение то, как мы можем распознать и придать значение тому, что действительно важно.

Альбом Push the Sky Away был спродюсирован Ником Лонэ и записан в студии La Fabrique, расположенной в особняке XIX века на юге Франции, где стены главной студии увешаны огромной коллекцией классического винила.

я прихожу в студию с горсткой идей, неоформленных и кукольных; Bad Seeds превращают их в нечто удивительное. Спросите любого, кто видел их за работой. Они не похожи ни на одну другую группу на земле по чистой, инстинктивной изобретательности" Ник Кейв

На этом альбоме не всегда очевидно, на каких инструментах играет группа: это могут быть традиционные музыкальные инструменты, но другие звуки явно генерируются предметами, не имеющими отношения к музыкальным инструментам. Создается коллективный музыкальный язык, богатый и сложный.

Push the Sky Away обладает ясностью и приятной необычностью, которая строится на отказе принимать ограничения, будь то традиционное использование и звучание музыкальных инструментов, стилистика лирики или ограничение духовного кругозора.

"Я не знаю, эта пластинка кажется новой, но новой в старом стиле? Ник Кейв

(nickcave. com)

Рецензии

"Перерыв стоил того, потому что у Кейва и его соратников есть кейв и его соратники возвращаются к высокому качеству прежних дней Дней. (...) Гитары играют лишь подчиненную, в основном ударную роль на первом плане скрипка, фортепиано, Fender Rhodes и, конечно, голос Кейва - все красиво, достойно и приятно антикварно" (Good Times, апрель/май 2013)

тихий, почти медитативный альбом, полный струнного сахара, деликатно выщипанных гитар и слегка звенящего баса, который развивает гипнотическую тягу благодаря завораживающему разговорному вокалу Кейва" (stereoplay, март 2013 г.)

"Thirteenth Step" - второй студийный альбом группы A Perfect Circle Perfect Circle. Супергруппа была образована в 1999 году Гитаристом Билли Хауэрделом и вокалистом группы Tool Мейнардом Джеймсом Кинаном. Первоначально альбом был выпущен в 2003 году альбом продавался очень хорошо, заняв второе место в Billboard 200 и продержавшись в чарте целых 78 недель в чартах. Альбом породил три сингла: "Weak And Powerless" занял первое место как в как в чартах мейнстрим-рока, так и современного рока За ним последовали "The Outsider" и "Blue" За ним последовали "The Outsider" и "Blue", которые также заняли первые места в чартах позиции в чартах.

Вспомните эпоху 60-х годов, когда рок-группы правили Англией, а в мире царила революция. В авангарде этой рок-революции была группа Yardbirds - молодой, свежий коллектив, ставший, пожалуй, одной из первых групп, игравших настоящий прогрессивный рок.

По мнению многих коллекционеров и критиков, альбом "Yardbirds", выпущенный в июле 1966 года, вошел в двадцатку лучших альбомов своего времени. Альбом быстро получил прозвище "Roger The Engineer" из-за обложки, дизайн которой разработал гитарист Крис Дрея.

Отзывы

"Только по историческим причинам рекомендуется, но и для более молодых любителей музыки, чтобы открыть для себя открыть для себя былые корни очень хорошо подходит" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Blue Note Grooves - так называется серия LP, в рамках которой в честь 80-летия лейбла будут вновь доступны некоторые из величайших редких грув-классических записей из каталога Blue Note. Первые три альбома, несомненно, заставят диджеев разинуть рты:

Lonnie Smith - Think (1968)
Рубен Уилсон - Blue Mode (1969)
Bobbi Humphrey - Blacks And Blues (1973)

Эти диски являются одними из самых востребованных оригиналов Blue Note. Переиздания, разумеется, были ремастированы с оригинальных лент и отпечатаны на 180-граммовом виниле.

В 1733 году был опубликован труд Пьетро Локателли "Искусство скрипки" для скрипки соло, струнных и бассо континуо, поднявший на новый уровень как скрипичную технику, так и сольный концерт как жанр. Двенадцать концертов также сформировали образ скрипача-виртуоза, который достиг своего расцвета в конце века благодаря Паганини. Локателли, вероятно, написал цикл в 1723-1729 годах, когда он в основном путешествовал, выступая в княжеских резиденциях Италии и Германии

Если необычайно высокие технические требования к сольной партии очевидны для слушателя с самого начала, то главный сюрприз ожидает его в конце первой и третьей частей каждого концерта. Здесь Локателли вставляет каприччио только для солиста, причем с невиданной доселе трудностью. Не избегает исполнитель и игры в чрезвычайно высоких позициях: в каприччио № 22 (из третьей части Концерта № 11) ломаные терции поднимаются до 17-й позиции.

Илья Грингольц, в дискографии которого уже есть более известные виртуозные произведения Паганини, принял вызов Локателли и сыграл здесь три концерта L'Arte. Он делает это при поддержке Финского барочного оркестра, которым он руководит со своей скрипки Фердинандо Гальяно (ок. 1770 г.) с гуттовыми струнами.

Рецензии

илья Грингольц (...) не ограничивается демонстрацией русской аппликатурной смычковой техники, но и формирует "обычные" шестнадцатые пассажи гибким звуком, а медленные средние части - задушевным кантабиле. Финский барочный оркестр также серьезно исследует содержание этих концертов" (Fono Forum, апрель 2021 г.)