Товары со скидкой

Гитарист-виртуоз Стив Хау играет на шести струнах своего любимого инструмента уже 35 лет. За это время было выпущено несколько студийных альбомов, в том числе серия "Homebrew", в рамках которой вышел шестой альбом.

В этих альбомах гитарист ориентируется в основном на старые демо-записи и сессии сольных проектов. Однако здесь можно услышать и песни для таких групп, как Asia, автором которых был Стив Хау и в которых он играл. Однако с 1990-х годов он посвятил себя в основном сольной карьере. Его музыка охватывает различные стили - от джаза до классики и кантри. Не обошлось, конечно, и без элементов прогрессивного рока.

Важнейшей характеристикой Стива Хау является высокое качество его песен, которые в основном инструментальны. О том, что музыкант выделяется еще и особым талантом, говорить дополнительно не нужно.

Отзывы

С. Штер в KLASSIK heute 12/99: "Хор Jubilate под руководством его основательницы Астрид Риска владеет всем этим с поразительным все это с поразительным совершенством: от невинного вибрато-бесплатного от невинного интонирования без вибрато до великого драматического усиления диапазона палитры - всегда в безупречной однородности"

Новый альбом одной из самых значительных металлических групп последних десятилетий Megadeth - Super Collider - уже получил широкую известность в прессе!

Metal Hammer пишет: "Super Collider - это, безусловно, один из самых стилистически разнообразных и, следовательно, самых увлекательных альбомов в богатой дискографии Megadeth!"

Информация о продукте

Для хэви-метал группы, которая существует уже почти три десятилетия, продала более 38 миллионов альбомов по всему миру, получила множество наград, включая 11 номинаций на премию Grammy®, пять платиновых альбомов подряд, включая двухмиллионный Countdown to Extinction 1992 года, основатель и лидер Megadeth, первобытный гитарист и лирик Дэйв Мастейн считает, что лучшее еще впереди, особенно после подписания эксклюзивного мирового соглашения с Universal Music Enterprises.

В настоящее время он работает в студии в Сан-Диего над своим 14-м студийным альбомом под названием Super Collider Super Collider, Мастейн вместе с басистом Дэйвом Эллефсоном, барабанщиком Шоном Дровером и гитаристом Крисом Бродериком с нетерпением ждут его выхода в 2013 году.

Альбом Megadeth "Super Collider" станет первым релизом на новом лейбле Мастейна, Tradecraft, выпущенный на UMe.

"Для нас было настоящим волнением узнать, что появилась возможность присоединиться к Universal, - сказал Мастейн в перерыве между сессиями. "Кажется, что каждый раз, когда ты видишь замечательную группу или музыкальный клип, это происходит на лейбле Universal. Сотрудничество с Universal - это, безусловно, самый захватывающий и престижный дом для Megadeth за всю историю! Мы в восторге от того, что нас ждет в будущем, и от того, какие возможности откроет для всех нас такая мощная компания, как Universal. На протяжении многих лет мы работали с замечательными людьми, и удивительно видеть многих из них в команде Universal для нашей новой пластинки "Super Collider". Если присутствие Megadeth здесь не достаточно насыщает, то появление собственного лейбла Tradecraft Tradecraft в качестве моего собственного лейбла будет просто потрясающим для металлических групп по всему миру"

С новой энергией Мастейн готовится к своему последнему турне, приуроченному к 20-летию выхода в свет самого продаваемого альбома Countdown to Extinction. Мастейн добавил: "Шон, Крис и Дэвид лихорадочно сочиняют великолепную музыку, и я считаю, что сейчас мы работаем в студии лучше всех!"

Мастейн основал группу Megadeth в Лос-Анджелесе в 1983 г., и после пяти последовательных платиновых и мультиплатиновых альбомов Megadeth стала одной из крупнейших групп середины 80-х и 90-х годов прошлого столетия, обладая такими гимнами для арены, как "Sym phony of Destruction", "Peace Sells...But Who's Buying", "Holy Wars" и "Sweating Bullets", а также лучшими синглами 1997/98 гг. с альбома Cryptic Writings, "Trust", (трек № 1) "Almost Honest", "Use The Man" и "A Secret Place"

(megadeth. com)

Отзывы

П. Корфмахер в FonoForum 1/96: "Захватывающая запись. Ансамбль под управлением Владимира Юровского играет очень точно и дисциплинированно, чему способствует техника записи. Временами невозможно определить, исходит ли звук от голоса, инструмента, ленты или от реверберации помещения - от этого возникает магическая неаутентичность."

20. Юбилейный альбом Killing The Dragon. Это девятый студийный альбом Дио, первоначально выпущенный 21 мая 2002 года. В этом альбоме, который представляет Дуга Олдрича в группе на гитаре, технология называется "дракон".

Первоначально альбом был выпущен в 2002 г. Ронни Джеймс Дио (вокал), Дуг Олдрич (гитара), Джимми Бейн (бас) и Саймон Райт (ударные).

Кевин Мур родился 3 октября 1951 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, Кеб' Мо' является одним из Keb' Mo' - одна из самых уважаемых и продаваемых личностей среди современных блюзовых исполнителей

Певец, гитарист и автор песен уже получил три "Грэмми" в категории "Лучший современный блюзовый альбом", а также пользуется уважением за свою социально-политическую активность за его социально-политическую активность

На альбоме Peace-Back By Popular Demand, первоначально выпущенном в 2004 году, он вновь представляет свой современный блюз, созданный под влиянием Роберта Джонсона, но в то же время по-своему воспринимающий современный блюз и включающий в свою музыку элементы соула и фолка.

Фортепианные произведения Белы Бартока занимают особое место в фортепианной музыке XX века благодаря синтезу модернизма и фольклора. Тем не менее, в репертуаре многих пианистов они играют лишь подчиненную роль, поскольку их трудно классифицировать стилистически, а в техническом отношении они по-прежнему представляют большую трудность. И то, и другое связано с личностью и развитием Бартока: Барток стремился примирить фольклор и современность, не желая идти на художественные компромиссы - он сам был одним из великих пианистов XX века, приспособивших техническую фактуру своей музыки к собственным выдающимся мануальным навыкам. В настоящей программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, собраны произведения Бартока 1909-1926 гг. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями на языке, который только начинает становиться новой музыкой. Напротив, "Четыре причитания" op. 9a интернализируют ритуальные похоронные мелодии народной музыки в меланхоличный, сильно субъективный жест. Импровизации на венгерские крестьянские песни уже гораздо сильнее отходят от этих образцов, а в Сонате и Сюите "Им Фрайен" так называемого "фортепианного года" 1926 года преобладает суверенный, тонально и технически четко упроченный язык новой музыки. По своим интеллектуальным и мануальным требованиям эти два сочинения не только относятся к числу крупнейших произведений классического модернизма 1920-х годов, но и открывают увлекательную перспективу дальнейшего развития фортепианной музыки. Чтобы исполнить их по справедливости, требуется интерпретатор, который был бы столь же смел, сколь и превосходен. Николя Брингуйер является лауреатом различных международных конкурсов пианистов, в том числе Международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке и XIV Международного конкурса пианистов имени Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер выступает с многочисленными концертами как у себя на родине, так и в других странах Европы. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он также регулярно выступает как солист с оркестрами. Посмотрите короткий видеофильм о Николя Брингуэре, Беле Бартоке, фортепианной технике и отношении Николя Брингуэра к музыке Бартока.

Информация о продукте

Синтез модернизма и фольклора ставит пианистические произведения Белы Бартока на особое место среди фортепианной музыки XX века. Тем не менее, в репертуаре пианистов они часто занимают подчиненное место, поскольку их трудно определить стилистически, а также потому, что они представляют огромную техническую трудность. Оба эти аспекта связаны с личностью Бартока и его развитием: Барток стремился примирить фольклор и модернизм, не идя на художественные компромиссы, и сам был одним из великих пианистов ХХ века, создававшим техническое оформление своей музыки в соответствии с собственными выдающимися мануальными навыками. В этой программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, представлены произведения Бартока, написанные в 1909-1926 годах. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями в рамках идиомы, устремленной к Новой музыке. В "Четырех песнях" op. 9a, напротив, ритуальные народные траурные мелодии интериоризированы в выражение меланхолии и сильного чувства субъективности. Импровизации на венгерские крестьянские песни еще более удалены от этих образцов, тогда как в сонате и сюите "За дверью", написанных в "фортепианный год" 1926 года, доминирует уверенная и отточенная идиома новой музыки. Их интеллектуальные и мануальные требования не только делают эти два произведения вершинами классического модернизма 1920-х годов, но и позволяют увидеть дальнейшее развитие фортепианной музыки. Для того чтобы достойно исполнить эти произведения, требуется смелость и высокое мастерство интерпретации. Николя Брингуйер - лауреат нескольких международных фортепианных конкурсов, в частности, международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке, 14-го Международного конкурса пианистов имени Р. Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер много концертировал как у себя на родине, так и за рубежом. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он регулярно выступает также в качестве солиста с оркестрами. Посмотрите видеофильм о Брингуйере, Бартоке, фортепианной технике и личном подходе Брингуйера к музыке Бартока.

Отзывы

В результате мы получаем час великолепно исполненной и грозно звучащей фортепианной музыки XX века во всех ее проявлениях. Единственный диск начинающего исполнителя, который может приблизить к Бартоку ближе, чем многие коробки с архивными записями признанных пианистов и специалистов: здесь забота, любопытство и (возрожденная?) страсть к Бартоку ощущаются каждую секунду. (Record man)

Роджер Гловер наиболее известен как бас-гитарист флагмана хард-рока Deep Purple, в составе которого он выступал во всех инкарнациях группы с момента ее воссоединения в 1984 году. В 1969 году он присоединился к Лорду, Пейсу и Блэкмору и вместе с Яном Гилланом сформировал знаменитый состав Deep Purple MK II, который считается легендарным, классическим составом группы. В 70-е годы он писал и играл на таких альбомах, как "In Rock", "Machine Head" и "Fireball", не говоря уже о "Made in Japan". Его сольные работы всегда были на очень высоком музыкальном уровне и показывают, насколько его басовые линии и музыкальный взгляд сформировали знаменитое звучание Purple. После воссоединения Deep Purple в 1984 году он и Иэн Пэйс сформировали лучшую ритм-секцию, которая безостановочно сотрясает мир новыми и старыми классическими композициями Purple.

Альбом Snapshot был впервые выпущен в 2002 году и является четвертым сольным альбомом Гловера. Вместе с Guilty Party он объединился с певцом Рэндаллом Брамблетом, дочерью Джиллиан Гловер и гитаристом Уорреном Хейнсом, чтобы создать этот блюз-роковый альбом, в котором много свинга, регги и джаза.

Теперь, почти 20 лет спустя, переиздание Snapshot+ возвращает эти четырнадцать замечательных блюзовых песен. Snapshot+ полностью ремастирован и содержит 5 ранее не издававшихся бонусных демо-треков на CD и впервые на виниле.