Товары со скидкой

Роджер Гловер наиболее известен как бас-гитарист флагмана хард-рока Deep Purple, в составе которого он выступал во всех инкарнациях группы с момента ее воссоединения в 1984 году. В 1969 году он присоединился к Лорду, Пейсу и Блэкмору и вместе с Яном Гилланом сформировал знаменитый состав Deep Purple MK II, который считается легендарным, классическим составом группы. В 70-е годы он писал и играл на таких альбомах, как "In Rock", "Machine Head" и "Fireball", не говоря уже о "Made in Japan". Его сольные работы всегда были на очень высоком музыкальном уровне и показывают, насколько его басовые линии и музыкальный взгляд сформировали знаменитое звучание Purple. После воссоединения Deep Purple в 1984 году он и Иэн Пэйс сформировали лучшую ритм-секцию, которая безостановочно сотрясает мир новыми и старыми классическими композициями Purple.

Альбом Snapshot был впервые выпущен в 2002 году и является четвертым сольным альбомом Гловера. Вместе с Guilty Party он объединился с певцом Рэндаллом Брамблетом, дочерью Джиллиан Гловер и гитаристом Уорреном Хейнсом, чтобы создать этот блюз-роковый альбом, в котором много свинга, регги и джаза.

Теперь, почти 20 лет спустя, переиздание Snapshot+ возвращает эти четырнадцать замечательных блюзовых песен. Snapshot+ полностью ремастирован и содержит 5 ранее не издававшихся бонусных демо-треков на CD и впервые на виниле.

"Nowhere Near The Sky" (продюсер Дэвид Костен - Bat For Lashes, Everything Everything) - выдающийся дебютный альбом The Jordan, новая глава, полностью переписывающая историю Кэролайн как бывшей певицы голландской поп-группы Caro Emerald. Ушли в прошлое джаз, свинг, латиноамериканские ритмы, рокабилли, стилизованный гардероб.

Вместо этого: полная открытость и неприукрашенная правда, голос более чистый и мощный, чем все, что она записывала раньше, текстуры трип-хопа и фолктроники, которые окутывают ее голос волшебством и тайной, и написание песен, которые, наконец, приоткрывают завесу после многих лет сомнений и подавленных чувств.

Фортепианные произведения Белы Бартока занимают особое место в фортепианной музыке XX века благодаря синтезу модернизма и фольклора. Тем не менее, в репертуаре многих пианистов они играют лишь подчиненную роль, поскольку их трудно классифицировать стилистически, а в техническом отношении они по-прежнему представляют большую трудность. И то, и другое связано с личностью и развитием Бартока: Барток стремился примирить фольклор и современность, не желая идти на художественные компромиссы - он сам был одним из великих пианистов XX века, приспособивших техническую фактуру своей музыки к собственным выдающимся мануальным навыкам. В настоящей программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, собраны произведения Бартока 1909-1926 гг. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями на языке, который только начинает становиться новой музыкой. Напротив, "Четыре причитания" op. 9a интернализируют ритуальные похоронные мелодии народной музыки в меланхоличный, сильно субъективный жест. Импровизации на венгерские крестьянские песни уже гораздо сильнее отходят от этих образцов, а в Сонате и Сюите "Им Фрайен" так называемого "фортепианного года" 1926 года преобладает суверенный, тонально и технически четко упроченный язык новой музыки. По своим интеллектуальным и мануальным требованиям эти два сочинения не только относятся к числу крупнейших произведений классического модернизма 1920-х годов, но и открывают увлекательную перспективу дальнейшего развития фортепианной музыки. Чтобы исполнить их по справедливости, требуется интерпретатор, который был бы столь же смел, сколь и превосходен. Николя Брингуйер является лауреатом различных международных конкурсов пианистов, в том числе Международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке и XIV Международного конкурса пианистов имени Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер выступает с многочисленными концертами как у себя на родине, так и в других странах Европы. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он также регулярно выступает как солист с оркестрами. Посмотрите короткий видеофильм о Николя Брингуэре, Беле Бартоке, фортепианной технике и отношении Николя Брингуэра к музыке Бартока.

Информация о продукте

Синтез модернизма и фольклора ставит пианистические произведения Белы Бартока на особое место среди фортепианной музыки XX века. Тем не менее, в репертуаре пианистов они часто занимают подчиненное место, поскольку их трудно определить стилистически, а также потому, что они представляют огромную техническую трудность. Оба эти аспекта связаны с личностью Бартока и его развитием: Барток стремился примирить фольклор и модернизм, не идя на художественные компромиссы, и сам был одним из великих пианистов ХХ века, создававшим техническое оформление своей музыки в соответствии с собственными выдающимися мануальными навыками. В этой программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, представлены произведения Бартока, написанные в 1909-1926 годах. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями в рамках идиомы, устремленной к Новой музыке. В "Четырех песнях" op. 9a, напротив, ритуальные народные траурные мелодии интериоризированы в выражение меланхолии и сильного чувства субъективности. Импровизации на венгерские крестьянские песни еще более удалены от этих образцов, тогда как в сонате и сюите "За дверью", написанных в "фортепианный год" 1926 года, доминирует уверенная и отточенная идиома новой музыки. Их интеллектуальные и мануальные требования не только делают эти два произведения вершинами классического модернизма 1920-х годов, но и позволяют увидеть дальнейшее развитие фортепианной музыки. Для того чтобы достойно исполнить эти произведения, требуется смелость и высокое мастерство интерпретации. Николя Брингуйер - лауреат нескольких международных фортепианных конкурсов, в частности, международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке, 14-го Международного конкурса пианистов имени Р. Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер много концертировал как у себя на родине, так и за рубежом. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он регулярно выступает также в качестве солиста с оркестрами. Посмотрите видеофильм о Брингуйере, Бартоке, фортепианной технике и личном подходе Брингуйера к музыке Бартока.

Отзывы

В результате мы получаем час великолепно исполненной и грозно звучащей фортепианной музыки XX века во всех ее проявлениях. Единственный диск начинающего исполнителя, который может приблизить к Бартоку ближе, чем многие коробки с архивными записями признанных пианистов и специалистов: здесь забота, любопытство и (возрожденная?) страсть к Бартоку ощущаются каждую секунду. (Record man)

Комментарий прессы:
Разнообразный рождественский диск, сразу создающий праздничное настроение.
Musikansich. de

Информация о продукте:
Тот факт, что происходит ренессанс Homilius, во многом обусловлен неустанными усилиями CARUS. Это не первый случай, когда собственный лейбл компании выпускает современные издания музыки, ставшие достоянием широкой публики. Для четырех рождественских кантат нам вновь удалось привлечь первоклассные дрезденские силы в лице Körnersche Singverein и Dresdner Instrumental Consort, которые передают нам красоту и значение важнейшей протестантской церковной музыки между Бахом и Мендельсоном.

Кларнетовые квартеты Карла Стамица op. 8 и op. 19 являются одними из самых ранних ранних сочинений для кларнета и струнного трио и являются важным и являются важным свидетельством возрастающего значения Кларнета во второй половине XVIII века. Квартеты свидетельствуют о глубоком знании Стамицем инструмента и в то же время позволяют понять его композиторский почерк заглянуть в его композиторский почерк Почерк. Артуру Кэмпбеллу удается своей игрой раскрыть вокальную сторону кларнета Вокальная сторона кларнета, характерная для всех Квартетов, записанных на этом SACD.

Уроженец Канады Артур Кэмпбелл учился в Северо-Западном университете в Эванстоне, штат Иллинойс Уроженец Канады Артур Кэмпбелл учился в Северо-Западном университете в Эванстоне (штат Иллинойс, США) в классе знаменитого Классу известного кларнетиста и педагога Роберта Марселлуса. Он является Лауреат многочисленных международных и национальных конкурсов, таких как конкурсов, таких как Международный конкурс кларнетистов и Национальный Музыкальный фестиваль Канады. Концертные туры и гастроли прошли Артура Кэмпбелла по США, Канаде, Европе и Азии. Он регулярно дает международные мастер-классы в университетах, консерваториях и на профессиональных конгрессах, Консерваториях и на профессиональных конгрессах. Артур Кэмпбелл был назначен профессором Государственного университета Гранд-Вэлли в городе Гранд-Рапидс, штат Мичиган Мичиган, где он обучает международный класс студентов международный студенческий класс.

Отзывы

"Кларнетные переливы, словно ленты цветов, вьются над, под и вокруг струнных партий - тон Артура Кэмпбелла великолепно льстит мелодиям! В 13 частях этих четырех квартетов для кларнета он сверкает, сияет, трелирует, поет и радуется одновременно и при этом всегда находит идиллический покой в трогательных анданте средних частей - чистая музыка радости!" (Ensemble - журнал камерной музыки)

"Музыканты в окружении Артура Кэмпбелла [создают] здесь запись, достойную прослушивания и очень удачную, которая обогатит и послужит рекомендацией для любой амбициозной коллекции камерной музыки" (WDR3 TonArt)

Ломайер очаровывает любое музыкальное пространство магией чужих народов.

Необычна не только его солянка из диковинных ударных инструментов со всех континентов, но прежде всего та мощь и выразительность, с которой он искусно плетет синкопированные узоры, заставляет барабаны кружиться и даже выжимает из ударных инструментов мелодичные каперсы. Он строит гулкие храмы с тарелками и поющими чашами, медитативно паря. Но когда шаман-ритм начинает действовать, возникают убедительные узоры. Тогда барабаны властно зовут из другого мира и рассказывают о вечном потоке жизни.

Ломайер - один из самых новаторских перкуссионистов на международной музыкальной сцене. Его творческая и чуткая работа как инструменталиста, композитора и продюсера отмечена, в частности, премией Немецкой фоноакадемии, премией для молодых поэтов-песенников Фонда Ханса Зайделя и премией Jazz Award за сотрудничество с Quadro Nuevo. В качестве продюсера и доброжелательного сайдмена он также создал удивительные звуковые миры для многих других известных исполнителей, таких как актер и певец Михаэль Фитц, Sternschnuppe Kinderlieder, а также для кинокомпозитора и выдающейся скрипачки Мартины Айзенрайх, с которой его также можно неоднократно услышать вживую на сцене.

Для записи собственного альбома Ломайер привлек в студию давних музыкальных соратников и друзей: помимо Муло Франселя и Роберта Вольфа из Quadro Nuevo на трогательном сопрано-саксофоне и виртуозной испанской гитаре, Мартина Кельберера на фортепиано и клавишных и Эвелин Хубер на большой концертной арфе, звучит атмосферный голос монгольской певицы Урны Чахар Тугчи - и позволяет нам ощутить бескрайние просторы пастбищ. Сердцем и душой диска являются атмосферные композиции, с которыми Вольфганг Ломайер отправляется в путешествие. Путешествие по завораживающим ландшафтам: от Перу, Испании до африканских степей, "от истоков до моря" - все это мощно рассказано и передано барабанами и любовно собранными звуками "мастера всех звуков".