Blues Rock

Альбом Band Of Gypsys был выпущен в марте 1970 г., когда Хендрикс находился на пике своей популярности. В новом составе - барабанщик Бадди Майлз и басист Билли Кокс - он был записан во время двух выступлений в концертном зале Fillmore East под Новый год 1970 г. Получившийся живой альбом запечатлел зажигательную смесь блюза, рока и фанка.

Юбилейное 50-е издание Band of Gypsys содержит 8-страничную книгу с редкими архивными фотографиями и эссе архивиста Хендрикса Джона Макдермотта, а также ремастеринг с оригинальных аналоговых стереолент, выполненный Эдди Крамером, многолетним инженером Джими Хендрикса.

A Bigger Bang родился из отчаяния, как реакция Кита Ричардса и Мика Джаггера на то, что их друг и коллега с 40-летним стажем Чарли Уоттс опасно болен и может не выжить.

Их реакция на такую возможность заключалась в том, что они сели и стали писать, вместе с Миком, во Франции, а затем начали записываться там же. Песни просто пришли, говорят они, а затем пришла и музыка. Была ли это легкая или тяжелая работа, они определенно справились с задачей.

Для этого не требуется много времени, и слушатель быстро понимает, что A Bigger Bang - это настоящий, старомодный, черно-белый, блюзовый рок-н-ролл, такой, каким его играли Rolling Stones, когда придумали его, в 60-70-е годы.

Разница между "сейчас" и "тогда" - это, конечно, время и возраст, и то, что было замечено и понравилось на этой пластинке, - это отсутствие притворства или попытки игнорировать тот факт, что господам Вуду, Уоттсу, Ричардсу и Джаггеру уже за шестьдесят, а не за двадцать.

Это даже не является проблемой. От рашпиля Мика на "Rough Justice" до вокала Кита на "Infamy" - Stones здесь вне времени, они делают то, что делали всегда, получают от этого удовольствие, а также имеют заметно меньший "вес", чем в последнее время.

Я имею в виду не их костлявые торсы 60-х годов, а урезанное, ничего не значащее производство. Дон Уас (Don Was) вернулся за штурвал и в третий раз занялся этой тяжелейшей работой (он также работал над "Bridges To Babylon"). Но легкая манера, в которой создавалась пластинка - по частям, в доме Мика, с меньшим, чем обычно, составом участников (все обычные подозреваемые, но ни одного необычного, ни одного новичка) - отразилась в скудных ценностях с минимальным количеством звуковых эффектов или наполнителей для эффекта.

Песни в основном просты, некоторые из них лучше, чем другие, а худшие - вполне респектабельные танцевальные / слишком танцевальные жанровые композиции. Лучшие - Rough Justice, Rain Fall Down, She Saw Me Coming, This Place Is Empty, Look What The Cat Dragged In - являются классикой, которую Стоунз всегда писали, записывали и исполняли.

Короче говоря, это отличный альбом. Может быть, не великий в смысле "Let It Bleed" или "Exile On Main St.", а в смысле сборника, определяющего эпохи и жанры и созданного в разгар катастрофы и социальных перемен; но все равно великий. В том смысле, что "я только что услышал отличный альбом". Послушайте его сейчас и посмотрите, согласны ли вы с этим. (rollingstones.com)

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Эрик Клэптон и Би Би Кинг, два пионера и легенды электрифицированного блюза и непревзойденной гитарной музыки, давние друзья до ухода Кинга из жизни в мае 2015 г. и, бесспорно, два самых значимых гитариста в истории музыки, впервые сыграли вместе в Нью-Йорке в 1967 году. Но прошло более 30 лет, прежде чем они объединили свои выдающиеся таланты для записи сборника блюзовой классики и современных песен. Результатом стал альбом Riding With The King, выпущенный в июне 2000 года.

В честь 20-летия классического альбома в трек-лист добавлены две ранее не издававшиеся композиции: Блюзовый стандарт Rollin' and Tumblin' и композиция Б.Б. Кинга Let Me Love You.

Альбом блистает звездным составом музыкантов: Энди Фэйрвезер-Лоу, Стив Гэдд. Натан Ист, Джо Сэмпл, Дойл Брэмхолл II, Сюзанна и Венди Мелвоин, Джим Келтнер. Всемирно известный продюсер и аранжировщик Ариф Мартин создал струнные аранжировки и оркестровку для двух треков.

Отзывы

"Даже 20 лет спустя оригинальные записи, ремастированные Бобом Людвигом, звучат удивительно чисто и прозрачно" (Аудио, август 2020 г.)

"По-прежнему блюзовый восторг" (stereoplay, август 2020 г.)

"В честь 20. Дня рождения альбом был расширен на две Два трека, блюзовый стандарт "Rollin' And Tumblin'" и композицией Вилли Диксона 'Let Me Love You Baby', обе записаны во время записанные во время оригинальных сессий и теперь доведены до современного состояния Обновлено." (Good Times, август/сентябрь 2020 г.)

Эрик Клэптон и Б. Б. Кинг, два пионера и легенды электрифицированного блюза и гитарной музыки высочайшего класса, давние друзья до ухода Кинга из жизни в мае 2015 г. и, бесспорно, два самых значимых гитариста в истории музыки, впервые сыграли вместе в Нью-Йорке в 1967 году. Но прошло более 30 лет, прежде чем они объединили свои выдающиеся таланты для записи сборника блюзовой классики и современных песен. Результатом стал альбом Riding With The King, выпущенный в июне 2000 года.

В честь 20-летия классического альбома в трек-лист добавлены две ранее не издававшиеся композиции: Блюзовый стандарт Rollin' and Tumblin' и композиция B. Б. Кинга "Let Me Love You".

Альбом блистает звездным составом музыкантов: Энди Фэйрвезер-Лоу, Стив Гэдд. Натан Ист, Джо Сэмпл, Дойл Брэмхолл II, Сюзанна и Венди Мелвоин, Джим Келтнер. Всемирно признанный продюсер и аранжировщик Ариф Мартин создал струнные секции и оркестровку для двух композиций.

Отзывы

"Даже 20 лет спустя оригинальные записи, ремастированные Бобом Людвигом, звучат удивительно чисто и прозрачно" (Аудио, август 2020 г.)

"По-прежнему блюзовый восторг" (stereoplay, август 2020 г.)

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Stones, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Джампин Джек Флэш, полупонятная чепуха о "Бирмингаме и Алабаме", не дающих ни черта", бурлит в бешеном восторге из этих знаменитых уст.

Танцевальное настроение продолжается, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, и руки, они дрожат... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Ремастированный бокс-сет на 6 CD, содержащий все альбомы, выпущенные легендарным гитаристом Сноуи Уайтом в период с 1983 по 1994 год. В него вошли альбомы White Flames, Snowy White, That Certain Thing, Change My Life, Open For Business и Highway To The Sun. В записи альбома приняли участие Дэвид Гилмур, Гэри Мур и Крис Ри, а также 18 бонус-треков с редких синглов и неизданных сессий. Иллюстрированный буклет содержит эксклюзивное интервью со Сноуи Уайтом.

После нескольких лет работы в качестве гитариста в различных группах, включая Эла Стюарта, Pink Floyd и Thin Lizzy, Сноуи Уайт выпустил свой первый сольный альбом "White Flames" в 1983 г. В начале следующего года альбом породил хитовый сингл "Bird Of Paradise" и впоследствии имел успех в чартах. В 1980-х годах последовали еще два альбома: "Snowy White" и "That Certain Thing". В конце десятилетия Уайт создала группу Snowy White's Blues Agency и записала альбомы "Change My Life" и "Open For Business".
Затем Сноуи Уайт взял паузу в качестве сольного исполнителя, но вернулся в 1994 году с великолепным альбомом "Highway To The Sun", в котором приняли участие такие выдающиеся таланты, как Дэвид Гилмур, Крис Ри и Гэри Мур.

Данный сборник содержит все альбомы Snowy White, выпущенные в период с 1983 по 1994 год, а также 18 бонус-треков с редких синглов и сессионных записей того периода. В комплект входит иллюстрированный буклет и эксклюзивное интервью со Сноуи Уайтом. Учитывая, что многие его альбомы были недоступны в течение нескольких лет, "Lucky Star" - долгожданный релиз и прекрасная дань уважения одному из величайших британских музыкантов.

Рецензии

"Весьма похвально со стороны Cherry Red представить эту эволюцию исключительного музыканта с характерным гитарным тембром на шести компакт-дисках с 18 бонусными треками, некоторые из которых уже были доступны (редкие синглы B-sides, ранее ранее недоступные сессионные записи)" (Good Times, июнь/июль 2020 г.)

Альбом "Old Is New" содержит десять композиций, семь из которых являются ранее не издававшимися, наряду с "Spanish Sea", "Alone" и "Struck By Lighting", которые можно найти на последнем сборнике лучших хитов группы "40 Trips Around The Sun". Одной из новых композиций на Old Is New стала "Devil's Tower".

Toto: "Первоначально мы записали этот трек в 1981 году с Майком и Джеффом Поркаро во время работы над альбомом TOTO IV. Мы так и не записали вокальную партию или текст песни, поэтому Джозеф недавно закончил ее для нас"

Джефф Бек входит в пятерку лучших гитаристов всех времен по версии Rolling Stone, и его часто называют "гитаристом гитаристов". Он также является одним из трех известных гитаристов, игравших с легендарной группой Yardbirds (два других - Эрик Клэптон и Джимми Пейдж).

Вместе с давним спарринг-партнером Яном Хаммером Бек начинает альбом с композиции Хаммера "Star Cycle". Большинство песен представляют собой почти научно-фантастическую инструментальную рок-музыку с тонкими нотками джаза и блюза. Затем идут более роковые инструментальные композиции, такие как "The Pump" или "The Golden Road". Завершающая композиция "The Final Peace" опередила свое время (1980 г.) виртуозной гитарной работой, подобной той, что мы знаем сегодня от Джо Сатриани, Джейсона Беккера и Стива Вая.

Голос, риффы, грув

"That's What I Heard" - так называется новый альбом Роберта Крэя, который выйдет в 2020 году.

Американский блюзовый гитарист и певец, пятикратный обладатель премии "Грэмми", представляет продолжение альбома "Robert Cray & Hi Rhythm" 2017 года.

Двенадцать песен для него он записал на знаменитой студии Capitol Records Studios - это захватывающая смесь блюза и соула, госпела и бугало. За продюсирование отвечал Стив Джордан, который уже работал за микшерным пультом для таких артистов, как Шерил Кроу, Джош Гробан, Кит Ричардс и Боз Скэггс.

Среди гостей "That's What I Heard" - Рэй Паркер-младший и Стив Перри.

Душевный голос, блюзовые риффы и все тот же грув в возрасте 66 лет: Роберт Крей вернулся. "That's What I Heard" - так называется его новая гениальная работа.

Отзывы

"Полностью во власти музыкального фаната находится душевный ритмический поток "This Man" Крэя, прежде чем теплое исполнение "You'll Want Me Back" Кертиса Мэйфилда окончательно захватывает сердце и душу" (Аудио, март 2020 г.)

Голос, риффы, грув

"That's What I Heard" - так называется новый альбом Роберта Крэя, который выйдет в 2020 году.

Американский блюзовый гитарист и певец, пятикратный обладатель премии "Грэмми", представляет продолжение альбома "Robert Cray & Hi Rhythm" 2017 года.

Двенадцать песен для него он записал на знаменитой студии Capitol Records Studios - это захватывающая смесь блюза и соула, госпела и бугало. За продюсирование отвечал Стив Джордан, который уже работал за микшерным пультом для таких артистов, как Шерил Кроу, Джош Гробан, Кит Ричардс и Боз Скэггс.

Среди гостей "That's What I Heard" - Рэй Паркер-младший и Стив Перри.

Душевный голос, блюзовые риффы и все тот же грув в возрасте 66 лет: Роберт Крей вернулся. "That's What I Heard" - так называется его новая гениальная работа.

Отзывы

"Полностью во власти музыкального фаната находится душевный ритмический поток "This Man" Крэя, прежде чем теплое исполнение "You'll Want Me Back" Кертиса Мэйфилда окончательно захватывает сердце и душу" (Аудио, март 2020 г.)

"В песне "You'll Want Me Back" скрывается нервозность В песне 'You Make Me Change' уменьшается, но с соло она показывает всю музыкальные возможности Роберта Крэя" (Good Times, апрель/май 2020 г.)