Blues

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

После двух альбомов, многочисленных туров и концертов в качестве поддержки таких известных исполнителей, как Эрик Бердон, Джон Мэйолл, Попа Чабби, Status Quo и многих других, Пол Камиллери занял прочное место на европейской блюзовой сцене. Теперь появился DVD "Live & On Tour" с записью концерта, сделанной телевидением WDR для программы "Rockpalast-Bootleg". 108 минут поп-, рок-, соул- и ритм-энд-блюза!

Информация о продукте:

Великолепные записи, сделанные группой Yardbirds на радио BBC в винтажные 1965-1968 гг. Джефф Бек играет на гитаре вместе с Китом Релфом (вокал), а Джимми Пейдж появляется на более поздних сессиях. Лучшие инженеры запечатлели чистое звучание молодой R&B-группы в ее самом восторженном виде. Большая часть этих сессий была записана для шоу под названием "Субботний клуб", а оригинальные пленки были стерты. Эти записи, дополненные интервью с Релфом и Пейджем, были спасены из синдицированного радиошоу и являются абсолютно бесценными.

Информация о продукте:

Первый сольный LP гитариста, ставший 21-м номером в Великобритании в начале 1984 г. В альбом вошел хит из британского Топ-10 "Bird Of Paradise", а также сингл "It's No Secret". Редкая концертная запись редкая концертная запись "For The Rest Of My Life" была добавлена в качестве бонуса, что позволило получить 10 треков от одного из самых креативных аксеров рока.

Отзывы

уайт все еще экспериментировал со своим гитарным звуком и игрой под влиянием Питера Грина, иногда обращаясь к акустической гитаре и уже блуждая между блюзом и роком и вкрапляя в них красивые поп-мелодии Поп-мелодии" (Good Times, 02-03 / 2011)

Теренс "Сноуи" Уайт, великолепный гитарист, родившийся в Англии, добился мировой известности благодаря работе с такими группами, как Thin Lizzy, Pink Floyd и Роджер Уотерс. Сноуи Уайт также выпустил ряд синглов и сольных альбомов, лучшие композиции из которых представлены на этом двойном CD. CD 1 содержит эпоху с 1980 года, а CD 2 - с 1994 года, всего 22 песни.

Информация о продукте:

Теренс "Сноуи" Уайт - прекрасный гитарист британского происхождения, имеющий мировую репутацию музыканта со вкусом. Его часто привлекали для поддержки других групп и исполнителей, в том числе Thin Lizzy, Pink Floyd и Роджера Уотерса, однако Сноуи сделал и сольную карьеру, выпустив множество альбомов и синглов. Среди альбомов 1980-х годов, послуживших богатым источником материала для первого диска, - "White Flames", "That Certain Thing", "Snowy White", "Change My Life" и "Open For Business". Второй диск охватывает период с 1994 по 2005 год и включает альбомы Сноуи "Highway To The Sun", "No Faith Required", "Little Wing", "Keep Out: We Are Toxic", "Restless" и "Way It Is".

Музыка для балета от мастера
В 2006 году Скотт Уокер совершил впечатляющее возвращение и подтвердил свое положение исключительного артиста, выпустив несравненный альбом "The Drift". Позднее, в том же году, он получил заказ от лондонского South Bank Centre на написание музыки к балету. Он немедленно приступил к работе над ним, и весной 2007 года саундтрек был завершен. Произведение, получившее название "And Who Shall Go To The Ball? And What Shall Go To The Ball?" полностью инструментальное, состоит из 4 частей общей продолжительностью 25 минут. Сам Скотт Уокер говорит: "За исключением медленного движения на тему одиночества, музыка очень угловата, полна стаккато, которые отражают то, как мы делим мир, чтобы разделить нас, как следствие нашей телесности. Сколько тела нужно интеллекту, чтобы потенциально социализироваться в эпоху, когда искусственный интеллект становится все более распространенным? Это один из вопросов, с которым мы подходим к проекту".

После завершения работы над музыкой она была передана хореографу Рафаэлю Боначеле и танцевальной компании Candoco, в которой работают танцоры с инвалидностью и без нее. Первое публичное выступление состоялось в театре Contact в Манчестере 26 апреля 2007 г.

После этого танцевальная труппа гастролировала с этим произведением по Европе, а компания 4AD решила выпустить саундтрек к нему в виде ограниченного делюкс-издания. Больше он никогда не будет издаваться.

Информация о продукте

Это джамп-блюз в традициях Биг Джо Тернера, Джо Уильямса и Томми Брауна, который является гостем на двух треках. Отличный вокал Патрика Вайнинга дополняет первоклассную ладовую работу Майка Борна.

Под влиянием Б. Би Кинг и Луис Джордан, Литтл Эл Томас - известное имя в чикагских блюзовых клубах Южной стороны. Старший блюзмен вырос в районе Максвелл-стрит, когда музыка города ветров превращалась из джазового жанра в характерный электрический чикагский блюз, оказавший такое влияние на популярную музыку во всем мире. Теперь Маленький Эл, записавший свой ставший классикой дебютный альбом "South Side Story", когда ему было уже 69 лет, возвращается с "Not My Warden", всего лишь 3-м альбомом за свою жизнь. На "Not My Warden" он записал 13 фирменных блюзовых баллад и энергичных шаффлов при поддержке своего давнего единомышленника - гитариста, автора и продюсера Джона Эдельмана и его группы Deep Down Fools.

Этот сборник, первоначально выпущенный в виде двух отдельных компиляций, представляет собой фантастический обзор последних лет жизни классической британской группы. Все еще дерзкие и смелые, но с ярким полированным, стадионно-роковым звучанием. Включает хиты-монстры My Oh My, Run Runaway и All Join Hands.

Вместе со своей группой автор-исполнитель из Нэшвилла записал новый мощный альбом оригинальных песен. После трех альбомов и сборника Nashville Picks, Nine Pound Hammer - спродюсированный лауреатом Грэмми Брентом Махером - предлагает 12 песен, в которых между блюзом, роком и чувствительными балладами особенно выделяется мрачный голос Марка Селби. Отличные песни, убедительная игра на гитаре, великолепный вокал. NINE POUND HAMMER бьет наотмашь. В марте состоится релизный тур по странам D, A, CH!!! Настоятельно рекомендуется Кенни Уэйном Шепардом !!!

Первый Best Of, отражающий всю его карьеру

Без сомнения, Крис Ри является одним из самых важных и влиятельных блюзовых и рок-музыкантов последних 30 лет.
За свою беспрецедентную карьеру он может оглянуться на 19 альбомов и более 22 миллионов проданных записей. Это достаточный повод для того, чтобы наконец-то объединить свои лучшие хиты на альбоме "Fool If You Think It's Over - The Definitive Greatest Hits". Крис Ри специально перезаписал все хиты, включая "Josephine", "The Road To Hell", "On The Beach", "Let's Dance", "Fool (If You Think It's Over)" и "Stainsby Girls", в великолепном звучании. Этот бест оф дополнен композициями с последних альбомов Ри, отражающими его вновь обретенную страсть к блюзу.

Один из самых популярных блюз-рок гитаристов Филипп Сейс выпускает летний альбом с ранее не издававшимися композициями и концертными песнями. Молодой гитарист и певец Филипп Сэйс продолжает оставаться в центре внимания публики после выхода его второго альбома "Innerevolutio" и двух туров по Германии. Ruby Electric" - это лонгплей, включающий 5 неизданных студийных треков и 9 концертных композиций (записанных во Франции во время тура Deep Purple 2010). Первый трек - "Let The Love In" - дуэт с Мелиссой Этеридж, в группе которой он играл в качестве гитариста в 2003-2008 годах. Другие яркие моменты - такие замечательные песни, как "One Foot In The Grave", "Daydream Tonight", "Powerful Thing" и "Alchemy". С неуемной радостью играя, Сайсес доказывает, что он является одним из лучших рок-гитаристов на сегодняшний день.

Информация о продукте

В июле 2011 года вышел новый полустудийный/полуконцертный альбом Филипа Сэйса "Ruby Electric".

открывает альбом песня "Let the Love In", которая представляет собой великолепный дуэт с бывшей работодательницей Филипа Мелиссой Этеридж.

Всего на альбоме 14 треков с впечатляющими концертными записями таких песен, как Daydream Tonight, One Foot in the Grave, Powerful Thing, Alchemy и других.

Филипп считается одним из самых эффектных молодых рок-гитаристов, который находится на пороге своего прорыва (который, несомненно, произойдет с его новым студийным альбомом 2012 года). Этим летом и осенью он снова отправится в путь, чтобы продвигать свои альбомы "Peace Machine", "Innerevolution" и, конечно же, "Ruby Electric".

И последнее, но не менее важное: концертные треки смикшированы легендарным Эдди Крамером. (mascotlabelgroup. com)

Рецензии

"Звезда блюз-рока Филипп Сайс разделил Ruby Electric на две половины: в "Vol. 1" вошли песни, созданные в студии. Они ориентированы на традиционный пауэр-трио-рок 60-х и 70-х годов, сыгранный в экспериментальной и джемовой манере - коллега Ленни Кравиц передает ему привет. На открывающей "Let The Love In" можно услышать задорное пение Мелиссы Этеридж. на "Vol. 2" бывший сайдмен Джеффа Хили предстает на сцене еще более грубым, тяжелым и быстрым, чем на треках, записанных в студии. Здесь, даже при всей радости хрустящих риффов и солирования, блюзовая близость Сэйса выходит на первый план" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

филипп Сэйс по праву является одним из подающих надежды молодых рок-гитаристов" (Stereoplay, сентябрь 2011 г.)