Folk, World, & Country

Спустя почти семьдесят лет после тех событий невозможно передать, насколько велико было влияние скиффла на подростков в сдержанной, окрашенной в сепию послевоенной Великобритании. Это было почти исключительно британское явление, движимое простотой самодельного творчества: дешёвое банджо или акустическая гитара, контрабас из чайного ящика, стиральная доска, горстка наперстков и казу из «Вулвортс» (по желанию).

Не будет преувеличением сказать, что песня Лонни Донегана «Rock Island Line», вошедшая в чарты в январе 1956 года, изменила всё и «выбросила все правила за борт». За прорывом Лонни последовали The Vipers, Chas McDevitt & Nancy Whiskey, Джонни Дункан, Дики Бишоп, Алексис Корнер и Сирил Дэвис, а также десятки других. Этот сборник включает всех певцов, гитаристов, барабанщиков и скретчеров, которые стояли у истоков британского скиффл-бума — здесь представлены более 40 различных групп и исполнителей — и содержит многие из величайших хитов этого жанра.

В 1960 году кантри-певица Джин Блэк выпустила свою первую пластинку «He’ll Have To Stay» — ответ на песню Джима Ривза «He’ll Have To Go» — которая стала мировым хитом с миллионными продажами «He’ll Have To Stay», которая стала ответом на песню Джима Ривза «He'll Have To Go».

За свою короткую карьеру, которая в конечном итоге была прервана семейными обязанностями, она ещё несколько раз попадала в хит-парады и записала высоко оцененный критиками альбом «A Little Bit Lonely». Она также записывалась со своей младшей сестрой Джени Блэк, иногда под именем Jeanne & Janie, а иногда и без указания имени в качестве дуэтистки. Этот сборник содержит все записи Джинн за 1960–1962 годы — как сольные, так и в составе дуэта «Jeanne & Janie», — а также пару синглов Джени, на которых слышен её вклад.

Это первый случай, когда это упущенное из виду и сильно недооцененное творчество было собрано в таком виде. В него вошло множество композиций, которые никогда ранее не переиздавались ни в каком формате, при этом более половины этих треков впервые выходят в цифровом формате.

В альбоме «Safe to Run», четвёртом альбоме певицы и автора песен Эстер Роуз, всё просто идеально. Это спокойная кульминация тех лет, которые она посвятила своему художественному развитию, и в нём эмоциональные сцены, всегда наполненные яркими деталями, представлены с новой степенью ясности и самоконтроля. Как и в её предыдущих работах, её тексты преображают хаос и неопределённость жизни, находящейся в постоянном движении, но здесь она вводит недавно открытый для себя поп-элемент, который даже самые мрачные отрезки этого путешествия наполняет непоколебимо запоминающимися припевами.

Роуз откровенно смотрит как на свою собственную уязвимость, так и на более универсальные проблемы, при этом каким-то образом никогда не воспринимая себя слишком серьёзно. В песне «Dream Girl» это проявляется как критика коварного сексизма в музыкальной индустрии, но в «Chet Baker» быстро переходит в размытый ландшафт воспоминаний о драме в захудалых барах и состояниях неопределённости её ранних двадцатых лет. Песня «Safe to Run» (прекрасный дуэт с Алиндтой Сегарра из группы Hurray for the Riff Raff) напрямую связывает личное с глобальным и накладывает чувства духовного отчуждения на более масштабный, угрожающий ужас климатической катастрофы. В одной строке Роуз вдыхает экстаз природного мира, а через несколько тактов уже подшучивает над самой собой.

В большинстве её песен в комнате присутствуют призраки, но она сама пригласила их и, выпив бокал-другой, шутит с ними. В конечном итоге все эти новые достижения становятся светлыми пятнами на фоне, которые органично вписываются в общее звучание самих песен. Эстер Роуз воплощает свой мир в одиннадцати причудливых и захватывающих сценах. Хотя каждая песня по отдельности захватывает дух, прослушивание альбома «Safe to Run» в целом создаёт ощущение, будто ты становишься свидетелем того, как что-то обретает форму, будто переживаешь взлёты и медленное возвращение к равновесию, когда облака начинают рассеиваться.

В альбоме «Safe to Run», четвёртом альбоме певицы и автора песен Эстер Роуз, всё просто идеально. Это спокойная кульминация тех лет, которые она посвятила своему художественному развитию, и в нём эмоциональные сцены, всегда наполненные яркими деталями, представлены с новой степенью ясности и самоконтроля. Как и в её предыдущих работах, её тексты преображают хаос и неопределённость жизни, находящейся в постоянном движении, но здесь она вводит вновь открытый для себя поп-элемент, который даже самые мрачные отрезки этого путешествия наполняет непоколебимо запоминающимися припевами.

Роуз откровенно смотрит как на свою собственную уязвимость, так и на более универсальные проблемы, при этом каким-то образом никогда не воспринимая себя слишком серьёзно. В песне «Dream Girl» это проявляется как критика коварного сексизма в музыкальной индустрии, но в «Chet Baker» быстро переходит в размытый пейзаж воспоминаний о драме в захудалых барах и состояниях неопределённости её ранних двадцатых лет. Песня «Safe to Run» (прекрасный дуэт с Алиндтой Сегарра из группы Hurray for the Riff Raff) напрямую связывает личное с глобальным и накладывает чувства духовного отчуждения на более масштабный, угрожающий ужас климатической катастрофы. В одной строке Роуз вдыхает экстаз природного мира, а через несколько тактов уже подшучивает над самой собой.

В большинстве её песен в комнате присутствуют призраки, но она сама пригласила их и, выпив бокал-другой, шутит с ними. В конечном итоге все эти новые достижения становятся светлыми пятнами на фоне, которые органично вписываются в общее звучание самих песен. Эстер Роуз воплощает свой мир в одиннадцати причудливых и захватывающих сценах. Хотя каждая песня по отдельности захватывает дух, прослушивание альбома «Safe to Run» в целом создаёт ощущение, будто ты становишься свидетелем того, как что-то обретает форму, будто переживаешь взлёты и медленное возвращение к равновесию, когда облака начинают рассеиваться.