Фирма Anti-Corp

Стив Мэрион, признанный критиками автор песен и гитарист, известный под псевдонимом Delicate Steve, выпустил новый альбом под названием Delicate Steve Sings. Является ли название альбома отсылкой к мгновенно узнаваемому "голосу" его гитары? Действительно ли он поет на этот раз? А разве он не пел все это время?

В этом и заключается суть "Sings" - Марион тот редкий гитарист, когда вы можете поставить любую из его записей и точно знать, кто играет. В инди-роковой среде, до отказа забитой гитарами и усилителями, никто больше не звучит так, как он. Этот уникальный голос заставляет Стива работать в непредсказуемых условиях. Широта его деятельности за пределами собственных записей - он сотрудничал с Майли Сайрус и Полом Саймоном, играл с Amen Dunes и Black Keys, его сэмплировал Канье - не означает, что Стив - хамелеон. Это значит, что он единственный в своем роде. Delicate Steve Sings - это альбом, в котором основное внимание уделяется передаче культовых голосов с помощью гитары. При этом Мэрион встает на место легендарных певцов, таких как Вилли, и делает стандарты своими собственными. При этом он показывает, насколько уникальным (смеем сказать, культовым) является этот голос. Гитара поет эти песни - мягко, сладко, дерзко и на своих собственных условиях. Записанный с Джонатаном Радо на басу, Костой Галанополусом на барабанах, Ренатой Зейгер на струнных и соавтором Эллиотом Бергманом, альбом включает как оригинальные песни, так и композиции, которые наводят на мысль, что они могут быть перезаписью классики.

"I'll Be There" нежна, как потерянная песня Билла Уизерса; "Easy for You", возможно, не является одноименной песней Элвиса, но в ней есть намек на Короля, в дополнение к собственным аранжировкам Мэрион таких классических композиций, как "Baby" Эмерсонов, "Yesterday" Битлз и "These Arms of Mine" Отиса Реддинга. "Вы обращаетесь к чему-то универсальному, что укоренилось в сознании поп-музыки, - говорит Стив, - разрешая своей гитаре переходить к вокальным выражениям, которые он усвоил за годы внимательного, многократного прослушивания. Как и все великие певцы".

альбом "Closing Time" дает представление о том, что Уэйтс ассоциируется с лирическими рассказами и оригинальной смесью джаза, блюза и фолка. На этом дебютном альбоме Уэйтс интерпретирует классику своей карьеры: "Ol' 55" (известную в исполнении группы Eagles), душераздирающую "Martha" и нежный акустический фолк "I Hope That I I Hope That I Don't Fall In Love With You".

В честь 50-летия новаторского дебюта альбом впервые переиздан в виде двойного LP: с новым полускоростным мастерингом в студии Abbey Road.

Альбом состоит из песен, написанных Уэйтсом и Кэтлин Бреннан для оперы «Алиса» десятью годами ранее. «Alice» — призрачная, атмосферная камерная пьеса, посвященная навязчивой, запретной любви Чарльза Доджсона к Алисе Лидделл, для которой была создана «Алиса в стране чудес». Фортепиано, шарманка, виолончель, терменвокс и ксилофон — главные инструменты в этих меланхолически-комических размышлениях о смерти, тоске и превратностях  жизни.

"Forgiveness" - это новый альбом Girlpool, на котором дуэт предается декадансу странного поп-музыки, не жертвуя при этом поэтическим любопытством, которое всегда делало их музыку такой увлекательной. Как и на "What Chaos Is Imaginary", Хармони и Эйвери написали свои песни "Forgiveness" по отдельности, а затем собрались вместе, чтобы решить, как представить их в стиле, отражающем то, что их волнует и вдохновляет сейчас.

Результатом этого процесса стала их самая изысканная и амбициозная музыка на сегодняшний день, полная идиосинкразических и провокационных жестов, которые одновременно поддерживают и усложняют эмоционально сложный материал. Благодаря уникальному сочетанию интроспективных "ушных червей" и сюрреалистичной музыки для вечеринок, Forgiveness выходит за рамки слабо очерченных параметров инди-рока и бросает вызов всем предвзятым представлениям о том, каким может или должен быть альбом Girlpool.

"Faultline", первый сингл альбома, является эффективным введением в мир Forgiveness; понятие пересечения линии разлома является показательным для Forgiveness в целом. Песни исследуют постоянно меняющиеся границы между целым рядом элементарных человеческих понятий: боль и удовольствие, секс и любовь, реальность и обман, неуверенность и уверенность, горе и рост..... Чтобы поддержать свое видение звучания на пересечении голливудского футуризма и пост-гранжевой искренности, Girlpool привлекли к работе продюсера Ива Ротмана (Yves Tumor, Miya Folick).

От "Closing Time" до "Nighthawks At The Diner" и от "Blue Valentine" до "Heartattack And Vine" - в период с 1973 по 1980 год Том Уэйтс выпустил семь альбомов на лейбле Elektra/Asylum Дэвида Геффена. Они сформировали за Уэйтсом репутацию бродяги, эксцентрика и любителя выпить. Теперь Anti-Records переиздает все эти работы в высококачественных ремастированных версиях.

Foreign Affairs - возможно, самый последовательно "чандлерианский" альбом Уэйтса, представляющий собой серию виньеток из "романов в магазине" и "пенни-аркад", действие которых может происходить в одном и том же районе захудалого Лос-Анджелеса (или Нью-Йорка, в случае с "Potter's Field"). Альбом включает дуэт Уэйтса с Бетт Мидлер в диалоге с сингл-баром "I Never Talk to Strangers" и его общение с предшественниками "битлов" Джеком Керуаком и Нилом Кэссиди в "Jack & Neal".

Дело в том, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является необыкновенным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел выдающийся певец и автор песен. А затем: "The Heart Of Saturday Night": спокойные звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, сохранились некоторые воспоминания о детском беконе дебюта, например, "Серенада Сан-Диего" все еще очень в духе первого произведения. На стороне "А" с заглавной композицией и, в особенности, просто умопомрачительной "Shiver Me Timbers", представлены две самые замечательные слезливые песни из его богатого репертуара. Но есть также джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все более оживленно в самых глухих треках. Пальцы щелкают. Саксофон ссорится. И Том начинает развивать свои типичные повествовательные напевы, в которые уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, позднее развитого до мастерства. На стороне А она уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". Би-сайд - это чистая бар-груня. Сколько стоит мир? песня "Drunk On The Moon" великолепна

А в роли вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с парнями на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубокой ночью, когда начало вечера далеко позади и еще нет мыслей об утре. Проход вглубь ночи. Том спотыкается. И мы следуем за ним

Альбом №3 в 1975 году показал, насколько необычным был Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того, чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса за пределами обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для двух выступлений в каждый из двух июльских вечеров, перед Шоу проходило в ночном клубе, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Девана, открывающей группу. Разогретый стилем, Том Уэйтс начинает с "Emotional Weather Report" в необычайно забавной манере, в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновляющее взаимодействие прозы свободного ритма и свингующих полуночных советов достигает своей кульминации в хорошем но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами одаренного одиночки поздней ночью - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант

Что должно было произойти после этого гениального удара? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Басист Джим Хьюхарт остался из группы "Nighthawks", к нему присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе уэйтс - который появился в гримерке стриптизерши на обложке - пел и декламировал свои песни, такие как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещали его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом

Отзывы

"При поддержке джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день, создавая свой ранний шедевр. В "Small Change" вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)