Фирма Anti-Corp

"Forgiveness" - это новый альбом Girlpool, на котором дуэт предается декадансу странного поп-музыки, не жертвуя при этом поэтическим любопытством, которое всегда делало их музыку такой увлекательной. Как и на "What Chaos Is Imaginary", Хармони и Эйвери написали свои песни "Forgiveness" по отдельности, а затем собрались вместе, чтобы решить, как представить их в стиле, отражающем то, что их волнует и вдохновляет сейчас.

Результатом этого процесса стала их самая изысканная и амбициозная музыка на сегодняшний день, полная идиосинкразических и провокационных жестов, которые одновременно поддерживают и усложняют эмоционально сложный материал. Благодаря уникальному сочетанию интроспективных "ушных червей" и сюрреалистичной музыки для вечеринок, Forgiveness выходит за рамки слабо очерченных параметров инди-рока и бросает вызов всем предвзятым представлениям о том, каким может или должен быть альбом Girlpool.

"Faultline", первый сингл альбома, является эффективным введением в мир Forgiveness; понятие пересечения линии разлома является показательным для Forgiveness в целом. Песни исследуют постоянно меняющиеся границы между целым рядом элементарных человеческих понятий: боль и удовольствие, секс и любовь, реальность и обман, неуверенность и уверенность, горе и рост..... Чтобы поддержать свое видение звучания на пересечении голливудского футуризма и пост-гранжевой искренности, Girlpool привлекли к работе продюсера Ива Ротмана (Yves Tumor, Miya Folick).

Назвать Кертиса Хардинга просто человеком-душой было бы не совсем верно. Голос Хардинга передает боль, радость, тоску, нежность, грусть, силу - весь спектр эмоций. Сегодня его голос приобретает оптимистический оттенок благодаря новому альбому "If Words Were Flowers".

"If Words Were Flowers" - первая новая музыка Хардинга с 2018 года, последовавшая за его отмеченным критиками альбомом "Face Your Fears". В него вошли такие песни, как "Hopeful" в которой Хардинг поет, опираясь на классический соул-грув, дополненный заразительной игрой рожка, бэк-вокалом и современными психоделическими элементами.

Хардинг питает свое психоделическое звучание сущностью соула, но не ограничивается им. Напротив, его песни представляют собой эклектичную смесь жанров, взятую из множества музыкальных жизней, которые он прожил: от сопровождения своей евангелической матери, поющей госпел, в турне по стране в детстве до рэпа в Атланте, создания гаражной группы с Коулом Александром из The Black Lips и исполнения бэк-вокала для Си Ло Грина. Благодаря этому опыту он полностью погружается в самые мрачные жизненные хитросплетения и создает динамичные, вызывающие привыкание мелодии.

Есть что предложить

"The Neon Skyline" - так называется новый альбом Энди Шауфа, который выйдет в 2020 г. Шестой лонгплей канадского автора-исполнителя и мультиинструменталиста выходит спустя добрых четыре года после получившего признание критиков альбома "The Party".

"The Neon Skyline" - это концептуальный альбом о человеке, который приезжает в свой старый район и узнает, что его бывшая девушка вернулась в город. В итоге он связывается с ней.

Все это Шауф укладывает в одиннадцать песен, из которых он уже дал послушать заранее треки "Things I Do" и "Try Again".

Обе песни в очередной раз демонстрируют его большой композиторский талант и предпочтение необычных мелодий.

Джаз, поп, рок, эмоциональный и честный, отличные мелодии, захватывающий сюжет - "The Neon Skyline", новому альбому Энди Шауфа, есть что предложить. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете просто заказать его онлайн прямо сейчас .

Отзывы

"... Компактный поп-альбом для взрослых с чувствами" (stereoplay, апрель 2020 г.)

От "Closing Time" до "Nighthawks At The Diner" и от "Blue Valentine" до "Heartattack And Vine" - в период с 1973 по 1980 год Том Уэйтс выпустил семь альбомов на лейбле Elektra/Asylum Дэвида Геффена. Они сформировали за Уэйтсом репутацию бродяги, эксцентрика и любителя выпить. Теперь Anti-Records переиздает все эти работы в высококачественных ремастированных версиях.

Foreign Affairs - возможно, самый последовательно "чандлерианский" альбом Уэйтса, представляющий собой серию виньеток из "романов в магазине" и "пенни-аркад", действие которых может происходить в одном и том же районе захудалого Лос-Анджелеса (или Нью-Йорка, в случае с "Potter's Field"). Альбом включает дуэт Уэйтса с Бетт Мидлер в диалоге с сингл-баром "I Never Talk to Strangers" и его общение с предшественниками "битлов" Джеком Керуаком и Нилом Кэссиди в "Jack & Neal".

Дело в том, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является необыкновенным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел выдающийся певец и автор песен. А затем: "The Heart Of Saturday Night": спокойные звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, сохранились некоторые воспоминания о детском беконе дебюта, например, "Серенада Сан-Диего" все еще очень в духе первого произведения. На стороне "А" с заглавной композицией и, в особенности, просто умопомрачительной "Shiver Me Timbers", представлены две самые замечательные слезливые песни из его богатого репертуара. Но есть также джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все более оживленно в самых глухих треках. Пальцы щелкают. Саксофон ссорится. И Том начинает развивать свои типичные повествовательные напевы, в которые уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, позднее развитого до мастерства. На стороне А она уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". Би-сайд - это чистая бар-груня. Сколько стоит мир? песня "Drunk On The Moon" великолепна

А в роли вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с парнями на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубокой ночью, когда начало вечера далеко позади и еще нет мыслей об утре. Проход вглубь ночи. Том спотыкается. И мы следуем за ним

Альбом №3 в 1975 году показал, насколько необычным был Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того, чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса за пределами обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для двух выступлений в каждый из двух июльских вечеров, перед Шоу проходило в ночном клубе, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Девана, открывающей группу. Разогретый стилем, Том Уэйтс начинает с "Emotional Weather Report" в необычайно забавной манере, в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновляющее взаимодействие прозы свободного ритма и свингующих полуночных советов достигает своей кульминации в хорошем но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами одаренного одиночки поздней ночью - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант

Что должно было произойти после этого гениального удара? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Басист Джим Хьюхарт остался из группы "Nighthawks", к нему присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе уэйтс - который появился в гримерке стриптизерши на обложке - пел и декламировал свои песни, такие как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещали его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом

Отзывы

"При поддержке джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день, создавая свой ранний шедевр. В "Small Change" вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)

В марте 1975 года Херб Коэн, менеджер Тома Уэйтса, выступил с инициативой записать двойной концертный альбом для своего протеже на студии Asylum Records. Местом проведения съемок был неприличный притон или прокуренный ночной клуб. Поскольку типичного места для выступления Уэйтса найти не удалось, было решено освободить заднюю часть студии в Лос-Анджелесе и самим создать нужную атмосферу с помощью столов, установленных перед избранной публикой.

В качестве бэк-группы был нанят практически идентичный состав "Heart Of Saturday Night": Майк Мелвоин (фортепиано), Джим Хьюгарт (бас), Пит Кристлиб (тенор-саксофон) и Билл Гудвин, ранее игравший с Моузом Эллисоном, а теперь заменивший на барабанах Джима Гордона. Группа играла по четыре концерта, меняя состав участников после каждого выступления. В начале выступала стриптизерша Дьюанна, а группа играла "Night Train" или "Pink Panther Theme".

Ставшая легендарной запись "Nighthawks At The Diner", сделанная 30/31 июля 1975 года, обернулась своеобразным триумфом. Вместе с "Warm Beer, Cold Women" и "Eggs And Sausage" среди песен есть и две хорошо известные классические композиции Уэйтса.

Уже после альбома "Closing Time" стало ясно, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является исключительным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, еще сохранились воспоминания о детском беконе дебюта, например, "San Diego Serenade" по-прежнему полностью связана с духом первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers" на стороне "А" представлены два самых замечательных слезоточивых трека из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне А это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом №3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса, выходящий за рамки обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров Шоу представляло собой ночной клуб, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Dewana, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещают его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Отзывы

"В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день и создает свой ранний шедевр. В Small Change вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)