Folk, World, & Country

Отзывы

в свои 84 года ему (Пэйли) снова удалось - в сопровождении своего сына Бена на скрипке и Джейсона Стила на гитаре, а также других музыкантов - создать фантастический альбом с традиционными произведениями и двумя собственными композициями" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

"Наряду с песней Blind Boy Fuller "Keep On Trucking, Mama", ирландская народная традиционная композиция "Green Grow The Lilacs" является одним из лучших открытий альбома" (Stereo, декабрь 2012 г.)

Этот сборник, первоначально выпущенный в виде двух отдельных компиляций, представляет собой фантастический обзор последних лет жизни классической британской группы. Все еще дерзкие и смелые, но с ярким полированным, стадионно-роковым звучанием. Включает хиты-монстры My Oh My, Run Runaway и All Join Hands.

По случаю 40-летия группы Manfred Mann's Earth Band выходит впечатляющий бокс с 21 CD, содержащий все студийные альбомы, а также концертные альбомы группы. Диски были полностью ремастированы в цифровом формате и заново упакованы

Live in Ersingen - это недавняя концертная запись, сделанная в июле 2011 года с новым вокалистом Робертом Хартом. В сборник Leftovers вошли многочисленные хитовые синглы и редкие, а также еще не выпущенные записи. Сверху находятся 2 обширных буклета: 36-страничный буклет об истории группы и создании альбомов

Отзывы

"Следует уделить необходимое время и со смаком послушать 40-летнюю историю Manfred Mann's Earth Band" (Доброе время суток, февраль/март 2012)

"Самая пышная витрина института прогрессивного рока, которую только можно себе представить" (musikexpress, февраль 2012)

для поклонников Манна и комплектаторов" (Stereoplay, март 2012)

Отзывы

К. Дик в Аудио 8/07: "Смешение стилей горячее и заманчивое регги, панк, фламенко, ска, рэп и металл сливаются воедино, создавая блестящую сливаются в блестящую балканско-цыганскую ритмическую смесь, которая заставляет ваши ноги дергаться, а бедра вращаться"

Основные моменты их творчества.
Их концепция сделала Dead Can Dance аутсайдерами и, соответственно, культовыми звездами: с огромным упорством Лиза Джеррард и Брендан Перри создавали тщательно продуманные альбомы, далекие от всех музыкальных тенденций. Сакральные композиции, уходящие корнями в Средневековье, зачастую ближе к классической музыке, чем к современной поп-музыке. В 2003 году вышел альбом "Wake", ставший окончательным "Best of" этой культовой группы, - двойной компакт-диск, наполненный мистическими мелодиями, волшебными моментами и загадочными настроениями.

Отзывы

М. Андерс в Musikexpress 6/03: "Обогащенный сакральными песнопениями, в результате получается атмосферное, визионерское звучание, которому никто не подражает Звук, который до сих пор не был имитирован никем другим Can Dance создали свое собственное кино в голове"

Культура и война сочетаются с трудом. Так произошло и в Анголе. В условиях гражданской войны, которая длилась несколько десятилетий и была урегулирована только в 2002 г., богатые музыкальные и культурные традиции страны оказались практически забыты. Вальдемар Бастос - один из тех, кто заботится о них и способствует их развитию. Он родился в 1954 году в Мбанзе, бывшей столице старого королевства. Его родители всеми силами поддерживали его музыкальный талант. В восьмилетнем возрасте Вальдемар принимает решение: велосипед или уроки музыки с учителем. Он выбирает последнее и тем самым закладывает основу своей международной карьеры. Уже будучи подростком, он гастролирует по всей стране, обеспечивая музыкальное сопровождение всевозможных мероприятий. Эта работа не проходит бесследно ни во времена португальского колониального господства, которое закончилось в 1974 г. в результате "революции гвоздик", ни после нее. . в 1982 году он приезжает в Португалию, когда его направляют на португальский театральный фестиваль FITEI с официальной миссией от своей страны. В Анголу он не возвращается. Его путь лежит через Берлин в Бразилию, где он на время оседает. Там он быстро утверждается на сцене и, наконец, записывает свой дебютный альбом "Estamos Juntos" (EMI/Odeon). Второй альбом - "Angola Minha Namorada" - выходит в 1990 году также в его родной Анголе. В середине 90-х годов Дэвид Бирн, руководитель группы Talking Heads, во время пребывания в Лиссабоне натыкается на запись Вальдемара Бастоса. Он быстро приглашает его принять участие в записи альбома "Adventures In Afropea 3: Telling Stories To The Sea", который выходит в 1995 году на культовом лейбле Бирна Luaka Bop. за ним в 1998 году последовал альбом "Pretaluz", спродюсированный Арто Линдсеем, который стал последним прорывом Бастоса. Когда в 2002 году гражданская война в Анголе закончилась, новое правительство пригласило его в качестве почетного музыкального гостя на национальный стадион в Луанде, новой столице страны; там он выступил перед 200 000 слушателей.

Classics of my Soul - это его последний альбом, выпущенный в Лос-Анджелесе и Лондоне Дереком Накамото. Легкие композиции этого добродушного альбома рисуют красочную картину гитариста и певца, который как никогда раньше поет о мире и оптимизме.

Информация о продукте

Вальдемар Бастос родился недалеко от границы с Заиром в Н'Банза-Конго, небольшом городке, который был первой столицей древнего королевства Ангола. Он начал петь в очень раннем возрасте. "Однажды мой отец пришел домой и застал меня играющим на его концертино. На следующее Рождество он подарил мне аккордеон..." С этого момента юный Вальдемар посвятил музыке все свое сердце и душу. Поскольку денег было мало, маленький ребенок предпочел занятия музыкой возможности купить велосипед. "В течение многих лет, с самого детства, я играл в различных группах и ездил по всей Анголе, исполняя самую разную музыку: поп, рок, блюз, танго, вальсы. Моя музыка определяется моим собственным жизненным опытом, восхвалением ангольской самобытности и призывом к всеобщему братству. Мне приятно слышать, когда критики говорят, как это недавно произошло в США, что моя музыка универсальна. Что это не региональная музыка, а музыка для людей во всем мире"

Тем временем Ангола завоевала независимость и пошла по длинному социалистическому пути. Бастос отправился в Португалию, затем в Берлин, а оттуда в Бразилию, где познакомился с такими известными музыкантами, как Чико Буарке, Жуан ду Вале, Эльба Рамалью, Джаван и Клара Нунес, которые были в Анголе в конце 70-х годов. Вальдемар находит фирму EMI-Odeon и записывает свой первый альбом "Estamos Juntos". Второй альбом, получивший высокую оценку "Angola Minha Namorada", он записал пять лет спустя. В 1990 году он посетил Анголу и дал концерт в Луанде перед 200 тысячами зрителей. Во время поездки по Лиссабону Дэвид Бирн, хозяин звукозаписывающего лейбла Luaka Bop и бывший лидер группы "Talking Heads", случайно купил пластинку ангольского певца в одном из магазинов в центре Лиссабона. Вскоре после этого Вальдемар появляется в альбоме "Afro-pea - Telling Stories to the Sea", антологии лузофонских исполнителей, выпущенной Luaka Bop. Затем вышел альбом "Pretaluz / Blacklight", записанный в Нью-Йорке, спродюсированный Арто Линдси и изданный Luaka Bop. Газета New York Times назвала его "одной из лучших записей мировой музыки десятилетия". После выхода альбома "Preta-luz / Blacklight" Вальдемар получил "Награду начинающему артисту года (1999)". В 1998 году Вальдемар был открыт для европейской публики и СМИ. После успешных гастролей в Европе в июне 2000 г. на Канарских островах он выступил в качестве открывающего артиста на фестивале ЮНЕСКО "Не забывайте Африку". Позже в том же году он был приглашен г-ном Руичи Сакамото для участия в проекте "Zero-Landmine" в сотрудничестве с такими международными артистами, как Арто Линдсей, Брайан Ино, Дэвид Сильвиан, Жак Мореленбаум. Бастос включен в легендарную книгу Тома Муна "1000 записей, которые нужно услышать перед смертью", а три его композиции прозвучали в голливудском фильме The Sweepers. Он получил несколько приглашений от принца Эрнста Августа фон Ганновера и принцессы Каролины фон Ганновер, в ходе которых он также дал частный концерт для Ренье III. Еще одним ярким событием стал "Бал роз" в Монако в 2004 году.

(enjarecords. com)

Рецензии

от Анголы до всего мира: альбом о музыкальном взаимопонимании между народами (stereoplay, август 2012 г.)

"Некоторые из них звучат приятно в стиле world-musical, другие - довольно экзотично экзотично, но не странно странно. Эта музыка, конечно, не всем по вкусу, но беспристрастность поможет вам слушать" (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Вуди Гатри, скончавшийся в 1967 г., был одной из величайших икон американской музыки и в то же время чем-то вроде социальной совести нации. 14 июля 2012 г. ему исполнилось бы 100 лет. Четыре ведущих исполнителя современной американы воспользовались этой возможностью, чтобы отдать дань уважения своему музыкальному кумиру, выпустив необычный альбом New Multitudes:

Джей Фаррар (Son Volt, Gob Iron, Uncle Tupelo), Уилл Джонсон (Centro-Matic, South San Gabriel), Андерс Паркер (Varnaline, Gob Iron) и Йим Ямс (My Morning Jacket, Monsters of Folk). По приглашению дочери Вуди Норы Гатри они искали нестареющие и ранее неизвестные тексты, которые затем могли бы сами положить на музыку в духе Вуди Гатри. В результате получился отличный альбом, свежий и амбициозный, который можно порекомендовать любителям авторской песни, альтернативного рока и кантри.

Информация о продукте

Быть частью этого процесса и свидетелем сборки этой пластинки - одна из лучших жизненных чести для меня. Это был урок истории, сюрреалистическое и захватывающее музыкальное путешествие, а также канал, который сблизил меня с моими друзьями здесь. Я предлагаю этот альбом с неисчислимым почтением и уважением. Надеюсь, что, как и многие другие выпущенные за эти годы издания и книги, посвященные Вуди, она поможет новому поколению осознать важность того, что он дал всем нам, людям. Он - одно из величайших сокровищ нашей страны и, на мой взгляд, первый панк-рокер. Надеюсь, что эта пластинка в какой-то мере поможет передать его слова и еще больше прославить его наследие. Она еще раз показала мне, что даже спустя столько времени его голос продолжает вести многих из нас сквозь туман. Вперед, и еще дальше.

-Уилл Джонсон
Остин, Техас
9 февраля 2012 г

Отзывы

джей Фаррар, Уилл Джонсон и Джим Джеймс положили Вуди Гатри на музыку" (Rolling Stone, март 2012 г.)

вместо этого альбом представляет собой сборник современных фолк-рокеров и баллад (в том числе с уклоном в кантри), в которых четверка часто прекрасно гармонирует. И не только в "Careless Reckless Love" или "Talking Empty Bed Blues" talking Empty Bed Blues" - это единственный класс Louvin Brothers!" (Stereo, апрель 2012 г.)

"Впечатляюще интерпретированное наследие народной легенды" (Stereoplay, май 2012 г.)

Информация о продукте

Долгожданное продолжение нашумевшей "Бессмысленной ностальгии". Выходит на лейбле Universal Classics and Jazz.

Записанный в лондонской студии Mayfair Studio альбом Twentysomething содержит смесь джазовых стандартов, современных мелодий и душераздирающих баллад. У руля стоял американский продюсер Стюарт Левин, ветеран сессий с Simply Red, Би Би Кингом, Джорджем Бенсоном, Дэвидом Сэнборном и Masters at Work. Из-за акустической природы музыки Левин решил записать и смикшировать Twentysomething полностью на аналоговую ленту. Поскольку альбом был записан почти полностью "вживую", без необходимости корректировать или улучшать исполнение, Левин не видел необходимости в бесконечном количестве дорожек и компьютерных "улучшений", которые дает цифровая запись. Таким образом, Twentysomething имеет более теплое, чистое и реалистичное звучание.

Некоторые джазовые стандарты, такие как What a Difference a Day Made, Singing In The Rain и I Get A Kick Out Of You, были написаны 70 лет назад, но сегодня звучат так же актуально, как и раньше. Аналогичным образом, исполнения современных песен - величественной "Lover, You Should Have Come Over" Джеффа Бакли, а также "Wind Cries Mary" Хендрикса - исполнены Джейми по-своему, что делает их его собственными.

Что особенно важно, Twentysomething также демонстрирует талант к написанию песен как Джейми, так и его брата Бена. Заглавная композиция - это современная, жизненная и веселая песня о том, как "сходить с ума в двадцать лет", а "These are The Days" - это летний гимн в стиле Вана Моррисона для брошенных! А первым синглом, скорее всего, станет радио-дружелюбная All At Sea, написанная одним скучным днем, когда Джейми работал на круизных лайнерах.

Это большой альбом, варьирующий от мюзиклов пятидесятых до альт-рока девяностых и самопишущегося, актуального, душевного джаза. И это, говорит Джейми, другая сторона двадцатилетнего возраста - возможность переходить от одного жанра к другому. Быть слишком молодым, чтобы беспокоиться о различиях. Быть достаточно взрослым, чтобы постичь многогранные возможности музыки. "Я все еще учусь, я все еще открываю для себя новое", - настаивает он. Джейми только начал. (jamiecullum. com)