Folk, World, & Country

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

"Музыканты на высшем уровне, техническое качество записи и прессинга изысканное, хотя и с довольно сильным и теплым акцентом на низких/грунтовых тонах" (Stereo, январь 2013 г.)

Продав 22 млн. компакт-дисков и загрузив более 50 млн. песен, Тейлор Свифт является одним из самых успешных музыкантов всех времен. Со своими альбомами она вошла в лигу великих: Битлз, Майкл Джексон, Роллинг Стоунз. Например, она единственная женщина-поп-звезда, которая, подобно этим трем легендам, выпустила три альбома №1 подряд и продала более 5 млн. единиц каждого Каждый альбом продается тиражом более 5 млн. экземпляров. На ее счету 6 премий "Грэмми", и она является самым молодым победителем в номинации "Альбом года" за всю историю вручения премий "Грэмми". Журнал Time включил ее в число 100 самых влиятельных женщин мира, а Billboard назвал ее "Женщиной года".

Ее четвертый альбом "Red" обещает первоклассные темповые композиции и абсолютные поп-хиты, такие как сингл "We Are Never Ever Getting Back Together", с которым Тейлор установила новый рекорд в США: песня была скачана более 623 000 раз, заняла первое место в американском чарте Billboard и в цифровых чартах более 30 стран! Тейлор Свифт также рассказала, что для альбома "Red" она записала несколько интересных дуэтов (в том числе с Эдом Шираном).

Новый, седьмой по счету студийный альбом певицы в стиле американа/кантри-рок Матраки Берг, которая в 2008 году была включена в Зал славы авторов песен Нэшвилла, в 18 лет отметилась своим первым №1 в кантри-чартах, а в 22 года была номинирована на премию "Грэмми".

В одиннадцати новых песнях альбома "Love's Truck Stop" Матрака Берг, подобно Джони Митчелл, убеждает невероятной интенсивностью, теплотой и большим количеством чувств. Кроме того, своими гостевыми выступлениями блеснули Эммилу Харрис, Ким Карнес, Сьюзи Боггус и Гретхен Питерс.

Рекомендуется всем поклонникам Dixie Chicks, Gretchen Wilson, Patty Loveless, Deana Carter, Reba McEntire, Martina McBride и Trisha Yearwood!

Мистер Эклектик Электрик, мистер Интернационалист (более 2500 концертов в 69 странах мира на сегодняшний день), по совместительству участник Fat Freddys Drop, Ремиксер и диджей (Electric Freddy), Джон Колтрейн электронной музыки, номинант на премию "Грэмми", обладатель множества наград номинированный на премию "Грэмми", обладатель множества наград диджей и продюсер "Daddy Vad", он же DJ Vadim, выпустил свой шестой сольный альбом.

Название альбома "Не бойся" - это призыв не поддаваться страху перемен в кризисные времена. Старые тропы проторены заново, темы и шаблоны пересмотрены, а карты перетасованы с прицелом на будущее.

Хип-хоп по духу, электронный по звучанию, чрезвычайно душевный по ощущениям и с почти гипнотическими полутонами со всего мира, этот альбом глубоко укоренен в бас-культуре. Здесь присутствуют абстрактные, темные звуки предыдущих альбомов, таких как U. S.S. R. Repertoire (1996), но также и странные басовые линии дэнсхолла, которые встречаются с традиционными африканскими ритмами на съемочной площадке болливудского фильма.

Хотя "Don't Be Scared" - это сплошные биты, вы все равно можете рассчитывать на первоклассные голоса: за микрофоном - Yarah Bravo (Oneself), Sabira Jade и рэпер Pugs Atomz, Jazz Bailey, Karen Be или фанк-певец Greg Blackman.

Серия компакт-дисков "Original Album Classics", выпущенная Sony Music осенью 2008 года, превратилась в интереснейшее предложение для коллекционеров и любителей музыки. Помимо классики из репертуара лейбла, серия представляет собой сундук с сокровищами для альбомов и раритетов, которые не издавались в течение длительного времени. В настоящее время каталог насчитывает более 230 релизов из рок-, поп-, джаз- и классического сегментов. Бокс-сеты предлагают пять или, в меньшем варианте, три компакт-диска одного исполнителя по особо привлекательной цене. Все вошедшие в них альбомы предлагаются в так называемых "картонных гильзах" - мини-виниловых копиях с оригинальными обложками. Серия оформлена в едином стиле: на лицевой стороне коробки размещена большая фотография исполнителя/группы и небольшие иллюстрации к обложке. Если перевернуть коробку, то можно увидеть иллюстрации обложек входящих в нее альбомов с соответствующим трек-листом. Некоторые компакт-диски в боксах также содержат бонус-треки по сравнению с оригинальными альбомами.

Название альбома:

Do You Believe In Magic
Daydream
Huns Of The Loving Spoonful
Everything Playing
Revelation: Revolution '69

Отзывы

"Это компактное переиздание, дополненное бонус-треками в картонном слипкейсе, имеет два больших достоинства: оно предлагает обзор невероятного творчества этой трешовой группы, а также дает возможность пополнить коллекцию по разумной цене." (Good Times, апрель/май 2012 г.)

"Пятидисковый комплект The Lovin' Spoonful объединяет все студийные альбомы, записанные в период между это достойное приобретение, поскольку квартет создал такие хиты, как "Daydream" и "Summer In The City" - особенно на первых двух альбомах, - а также очень мелодичные песни Альбомов - но очень мелодичную музыку хорошего настроения прекрасного сорта" (Stereoplay, апрель 2012)

Альбом Five Leaves Left, название которого происходит от этикетки производителя на конце пачки сигаретной бумаги Rizla, был записан в период с лета 1968 года по год спустя. В записи альбома приняли участие Ричард Томпсон, в то время участник Fairport Convention, на гитаре, Дэнни Томпсон на басу и другие, а также прекрасные аранжировки Роберта Кирби.

Альбом был признан классическим во всем мире, заняв 280-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone в 2003 году, 85-е место в опросе британского телеканала Channel 4 в 2005 году и 74-е место в списке лучших альбомов всех времен по версии NME. Ник Кент из NME в 1975 г. назвал его "одним из тех альбомов, которые, подобно Astral Weeks и Forever Changes, вызывают у слушателя определенное настроение, а затем играют с ним".

Очевидное равнодушие публики к уникальным талантам Дрейка не было связано с отсутствием одобрения критиков. Марк Уильямс, рецензировавший "Five Leaves Left" в качестве нового релиза для "International Times", отметил, что голос новичка можно сравнить с голосом Донована.

"Но Дон ничего не достиг бы без своих песен, а Ник ничего не достигнет без своих, - писал он, - Они прекрасны, нежные бризы кадированного совершенства, несущие задумчивые стихи, как танцующие золотые листья"

Отзывы

в свои 84 года ему (Пэйли) снова удалось - в сопровождении своего сына Бена на скрипке и Джейсона Стила на гитаре, а также других музыкантов - создать фантастический альбом с традиционными произведениями и двумя собственными композициями" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

"Наряду с песней Blind Boy Fuller "Keep On Trucking, Mama", ирландская народная традиционная композиция "Green Grow The Lilacs" является одним из лучших открытий альбома" (Stereo, декабрь 2012 г.)

Этот сборник, первоначально выпущенный в виде двух отдельных компиляций, представляет собой фантастический обзор последних лет жизни классической британской группы. Все еще дерзкие и смелые, но с ярким полированным, стадионно-роковым звучанием. Включает хиты-монстры My Oh My, Run Runaway и All Join Hands.

Отзывы

К. Дик в Аудио 8/07: "Смешение стилей горячее и заманчивое регги, панк, фламенко, ска, рэп и металл сливаются воедино, создавая блестящую сливаются в блестящую балканско-цыганскую ритмическую смесь, которая заставляет ваши ноги дергаться, а бедра вращаться"

Основные моменты их творчества.
Их концепция сделала Dead Can Dance аутсайдерами и, соответственно, культовыми звездами: с огромным упорством Лиза Джеррард и Брендан Перри создавали тщательно продуманные альбомы, далекие от всех музыкальных тенденций. Сакральные композиции, уходящие корнями в Средневековье, зачастую ближе к классической музыке, чем к современной поп-музыке. В 2003 году вышел альбом "Wake", ставший окончательным "Best of" этой культовой группы, - двойной компакт-диск, наполненный мистическими мелодиями, волшебными моментами и загадочными настроениями.

Отзывы

М. Андерс в Musikexpress 6/03: "Обогащенный сакральными песнопениями, в результате получается атмосферное, визионерское звучание, которому никто не подражает Звук, который до сих пор не был имитирован никем другим Can Dance создали свое собственное кино в голове"