Folk, World, & Country

Культура и война сочетаются с трудом. Так произошло и в Анголе. В условиях гражданской войны, которая длилась несколько десятилетий и была урегулирована только в 2002 г., богатые музыкальные и культурные традиции страны оказались практически забыты. Вальдемар Бастос - один из тех, кто заботится о них и способствует их развитию. Он родился в 1954 году в Мбанзе, бывшей столице старого королевства. Его родители всеми силами поддерживали его музыкальный талант. В восьмилетнем возрасте Вальдемар принимает решение: велосипед или уроки музыки с учителем. Он выбирает последнее и тем самым закладывает основу своей международной карьеры. Уже будучи подростком, он гастролирует по всей стране, обеспечивая музыкальное сопровождение всевозможных мероприятий. Эта работа не проходит бесследно ни во времена португальского колониального господства, которое закончилось в 1974 г. в результате "революции гвоздик", ни после нее. . в 1982 году он приезжает в Португалию, когда его направляют на португальский театральный фестиваль FITEI с официальной миссией от своей страны. В Анголу он не возвращается. Его путь лежит через Берлин в Бразилию, где он на время оседает. Там он быстро утверждается на сцене и, наконец, записывает свой дебютный альбом "Estamos Juntos" (EMI/Odeon). Второй альбом - "Angola Minha Namorada" - выходит в 1990 году также в его родной Анголе. В середине 90-х годов Дэвид Бирн, руководитель группы Talking Heads, во время пребывания в Лиссабоне натыкается на запись Вальдемара Бастоса. Он быстро приглашает его принять участие в записи альбома "Adventures In Afropea 3: Telling Stories To The Sea", который выходит в 1995 году на культовом лейбле Бирна Luaka Bop. за ним в 1998 году последовал альбом "Pretaluz", спродюсированный Арто Линдсеем, который стал последним прорывом Бастоса. Когда в 2002 году гражданская война в Анголе закончилась, новое правительство пригласило его в качестве почетного музыкального гостя на национальный стадион в Луанде, новой столице страны; там он выступил перед 200 000 слушателей.

Classics of my Soul - это его последний альбом, выпущенный в Лос-Анджелесе и Лондоне Дереком Накамото. Легкие композиции этого добродушного альбома рисуют красочную картину гитариста и певца, который как никогда раньше поет о мире и оптимизме.

Информация о продукте

Вальдемар Бастос родился недалеко от границы с Заиром в Н'Банза-Конго, небольшом городке, который был первой столицей древнего королевства Ангола. Он начал петь в очень раннем возрасте. "Однажды мой отец пришел домой и застал меня играющим на его концертино. На следующее Рождество он подарил мне аккордеон..." С этого момента юный Вальдемар посвятил музыке все свое сердце и душу. Поскольку денег было мало, маленький ребенок предпочел занятия музыкой возможности купить велосипед. "В течение многих лет, с самого детства, я играл в различных группах и ездил по всей Анголе, исполняя самую разную музыку: поп, рок, блюз, танго, вальсы. Моя музыка определяется моим собственным жизненным опытом, восхвалением ангольской самобытности и призывом к всеобщему братству. Мне приятно слышать, когда критики говорят, как это недавно произошло в США, что моя музыка универсальна. Что это не региональная музыка, а музыка для людей во всем мире"

Тем временем Ангола завоевала независимость и пошла по длинному социалистическому пути. Бастос отправился в Португалию, затем в Берлин, а оттуда в Бразилию, где познакомился с такими известными музыкантами, как Чико Буарке, Жуан ду Вале, Эльба Рамалью, Джаван и Клара Нунес, которые были в Анголе в конце 70-х годов. Вальдемар находит фирму EMI-Odeon и записывает свой первый альбом "Estamos Juntos". Второй альбом, получивший высокую оценку "Angola Minha Namorada", он записал пять лет спустя. В 1990 году он посетил Анголу и дал концерт в Луанде перед 200 тысячами зрителей. Во время поездки по Лиссабону Дэвид Бирн, хозяин звукозаписывающего лейбла Luaka Bop и бывший лидер группы "Talking Heads", случайно купил пластинку ангольского певца в одном из магазинов в центре Лиссабона. Вскоре после этого Вальдемар появляется в альбоме "Afro-pea - Telling Stories to the Sea", антологии лузофонских исполнителей, выпущенной Luaka Bop. Затем вышел альбом "Pretaluz / Blacklight", записанный в Нью-Йорке, спродюсированный Арто Линдси и изданный Luaka Bop. Газета New York Times назвала его "одной из лучших записей мировой музыки десятилетия". После выхода альбома "Preta-luz / Blacklight" Вальдемар получил "Награду начинающему артисту года (1999)". В 1998 году Вальдемар был открыт для европейской публики и СМИ. После успешных гастролей в Европе в июне 2000 г. на Канарских островах он выступил в качестве открывающего артиста на фестивале ЮНЕСКО "Не забывайте Африку". Позже в том же году он был приглашен г-ном Руичи Сакамото для участия в проекте "Zero-Landmine" в сотрудничестве с такими международными артистами, как Арто Линдсей, Брайан Ино, Дэвид Сильвиан, Жак Мореленбаум. Бастос включен в легендарную книгу Тома Муна "1000 записей, которые нужно услышать перед смертью", а три его композиции прозвучали в голливудском фильме The Sweepers. Он получил несколько приглашений от принца Эрнста Августа фон Ганновера и принцессы Каролины фон Ганновер, в ходе которых он также дал частный концерт для Ренье III. Еще одним ярким событием стал "Бал роз" в Монако в 2004 году.

(enjarecords. com)

Рецензии

от Анголы до всего мира: альбом о музыкальном взаимопонимании между народами (stereoplay, август 2012 г.)

"Некоторые из них звучат приятно в стиле world-musical, другие - довольно экзотично экзотично, но не странно странно. Эта музыка, конечно, не всем по вкусу, но беспристрастность поможет вам слушать" (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Высший пилотаж из Исландии!

Сингл "Little Talks" уже у всех на слуху и становится весенним хитом!

Отзывы

"Познакомьтесь с новыми Arcade Fire. Of Monsters and Men - это сияющий вперед, штурмующий секстет с дополнительными гитарами, клавишными, аккордеоном и барабанами, мчащиеся вверх потоки Мелодии, припевы, исполняемые в унисон, и четкие, похотливые гармонии вокалистов-гитаристов Вокалисты-гитаристы Рагнар Þórhallsson и Нанна Брындис Хилмарсдоттир (Nanna Bryndís Hilmarsdóttir). Ожидайте, что они займут важное место на на музыкальных радарах" Rolling Stone, США

"Благодаря экспериментальной смеси инди-рок-фолка исландскому секстету удалось создать отличный, хотя порой и однообразный дебют" (Аудио, июль 2012 г.)

Информация о продукте

Долгожданное продолжение нашумевшей "Бессмысленной ностальгии". Выходит на лейбле Universal Classics and Jazz.

Записанный в лондонской студии Mayfair Studio альбом Twentysomething содержит смесь джазовых стандартов, современных мелодий и душераздирающих баллад. У руля стоял американский продюсер Стюарт Левин, ветеран сессий с Simply Red, Би Би Кингом, Джорджем Бенсоном, Дэвидом Сэнборном и Masters at Work. Из-за акустической природы музыки Левин решил записать и смикшировать Twentysomething полностью на аналоговую ленту. Поскольку альбом был записан почти полностью "вживую", без необходимости корректировать или улучшать исполнение, Левин не видел необходимости в бесконечном количестве дорожек и компьютерных "улучшений", которые дает цифровая запись. Таким образом, Twentysomething имеет более теплое, чистое и реалистичное звучание.

Некоторые джазовые стандарты, такие как What a Difference a Day Made, Singing In The Rain и I Get A Kick Out Of You, были написаны 70 лет назад, но сегодня звучат так же актуально, как и раньше. Аналогичным образом, исполнения современных песен - величественной "Lover, You Should Have Come Over" Джеффа Бакли, а также "Wind Cries Mary" Хендрикса - исполнены Джейми по-своему, что делает их его собственными.

Что особенно важно, Twentysomething также демонстрирует талант к написанию песен как Джейми, так и его брата Бена. Заглавная композиция - это современная, жизненная и веселая песня о том, как "сходить с ума в двадцать лет", а "These are The Days" - это летний гимн в стиле Вана Моррисона для брошенных! А первым синглом, скорее всего, станет радио-дружелюбная All At Sea, написанная одним скучным днем, когда Джейми работал на круизных лайнерах.

Это большой альбом, варьирующий от мюзиклов пятидесятых до альт-рока девяностых и самопишущегося, актуального, душевного джаза. И это, говорит Джейми, другая сторона двадцатилетнего возраста - возможность переходить от одного жанра к другому. Быть слишком молодым, чтобы беспокоиться о различиях. Быть достаточно взрослым, чтобы постичь многогранные возможности музыки. "Я все еще учусь, я все еще открываю для себя новое", - настаивает он. Джейми только начал. (jamiecullum. com)

ALL THE ROADRUNNING - это сборник работ, над которыми Марк Нопфлер, глава легендарной группы Dire Straits, и Эммилоу Харрис, неповторимая королева кантри, работали вместе в течение последних семи лет. Альбом продержался в альбомных чартах более 20 недель и вот-вот станет золотым.

Уже в мае-июне тысячи восторженных поклонников смогли убедиться в живых качествах этого дуэта на концертах в Гамбурге и Франкфурте.

REAL LIVE ROADRUNNING - это DVD-реализация этого знаменитого тура. Запись сделана в Gibson Amphitheatre в Лос-Анджелесе и представляет собой полный концерт, включающий в себя основные моменты из "All The Roadrunning" и другие жемчужины кантри.

ALL THE ROADRUNNING - это сборник работ, над которыми Марк Нопфлер, глава легендарной группы Dire Straits, и Эммилоу Харрис, неповторимая королева кантри, работали вместе на протяжении последних семи лет. Альбом продержался в альбомных чартах более 20 недель и вот-вот станет золотым.

Уже в мае-июне тысячи восторженных поклонников смогли убедиться в живых качествах этого дуэта на концертах в Гамбурге и Франкфурте.

REAL LIVE ROADRUNNING - это DVD-реализация этого знаменитого тура. Записанный в Gibson Amphitheatre в Лос-Анджелесе, он представляет собой полный концерт, включающий в себя фрагменты песни "All The Roadrunning" и другие кантри-жемчужины.

Помимо стандартного DVD, REAL LIVE ROADRUNNING также доступен в виде делюкс-издания. В качестве бонуса на дополнительном CD имеется аудиозапись концерта.

После выхода своего 9-го студийного альбома "evermore" Тейлор Свифт снова удивляет новой записью своего второго студийного альбома "Fearless". Новая работа "Fearless (Taylor's Version)" содержит шесть ранее не издававшихся песен в дополнение к уже известным композициям.

Сингл "Love Story (Taylor's Version)", который также вошел в альбом, очень точно отражает внутреннюю жизнь подростка того времени и служит примером альбома, уникально раскрывающего эмоциональный путь Тейлор Свифт в юности.
"Fearless" был альбомом волшебства и любопытства, блаженства и разрушения юности. Это была история приключений подростка, который усваивал маленькие уроки с каждой новой трещиной в фасаде несуществующего мира, который ему показывали в кино", - говорит обладательница премии "Грэмми".

Певица, обладательница многочисленных золотых и платиновых наград, является одной из самых успешных артисток современности.

Помимо уже выпущенного сингла, альбом содержит еще 25 вновь записанных композиций.

Лихорадка Тейлор Свифт добралась до Европы: сингл "Love Story" на этой неделе поднимается до №2 в британских чартах! Ее альбом "Fearless" уже 11 недель возглавляет чарты США!

Сенсационная история успеха продолжается: на этой неделе Тейлор Свифт вошла в британские чарты под номером 2 с синглом "Love Story"! Наглядное доказательство того, что лихорадка Тейлор Свифт наконец-то перекинулась за пределы США. Но и на родине 19-летняя певица продолжает бить один рекорд за другим: Ее текущий альбом "Fearless" по-прежнему остается на первом месте и уже 11 недель возглавляет чарт Billboard. Такого не удавалось достичь ни одному исполнителю с момента выхода альбома Сантаны "Supernatural" в 1999 году!

В то время как ее дебют на телевидении - роль жертвы убийства в сериале "CSI: Лас-Вегас" - выходит в эфир в США сегодня вечером, у Тейлор сейчас полно дел: уроженка Пенсильвании находится в самом разгаре подготовки к своему распроданному турне по США. Билеты настолько желанны, что на eBay за один билет предлагают до 3 000 долларов США. Кроме того, 6 и 7 мая Тейлор Свифт даст два концерта в Лондоне. Однако даже беглый взгляд на текущие британские чарты показывает, что этим коротким визитом в Европу дело не ограничится.

Уже более двух лет имя Тейлор Свифт является неотъемлемой частью американских чартов. Ее дебютный альбом "Taylor Swift" вывел 17-летнюю певицу в высшую лигу: к настоящему времени пластинка разошлась тиражом более 3,8 млн. экземпляров и получила тройной платиновый сертификат. Все сопутствующие синглы достигли первого места в американских чартах iTunes, а общее количество скачиваний составило более 10 млн. Последующий альбом "Fearless" разошелся в США тиражом почти 2,9 млн. экземпляров и с момента своего выхода в ноябре возглавил чарты.

Тейлор Свифт: современная биография
Что там говорилось о кризисе в музыкальной индустрии? Не о том ли, что музыкой можно заниматься в лучшем случае только как хобби, а большие хиты давно перестали существовать? Видимо, кто-то забыл рассказать Тейлор Свифт об этих событиях.

Уроженка Пенсильвании за последние два года покорила миллионы поклонников в США, наведя мосты между различными жанрами и став настоящей подростковой сенсацией. Теперь она готова построить мост совершенно иного рода: через Атлантику. Fearless" - ее первый международный альбом, выпущенный на Universal Music в марте.

На альбоме Тейлор наконец-то представила остальному миру свои неотразимые хиты "Our Song", "Teardrops On My Guitar" и "Should've Said No", а ее последний хит "Love Story", естественно, также вошел в пластинку. Последний трек ворвался в Топ-5 Billboard Hot 100 всего за две недели и уже достиг платинового статуса с более чем миллионом загрузок.

Первое знакомство с международным дебютным альбомом Тейлор состоялось во время ее захватывающего концерта в Лондоне в сентябре 2008 года - вечера, который не только она сама сочла "блестящим" (вы должны знать, что "блестящий" - одно из ее любимых слов). Сказать, что она покорила публику и превратила зал в ведьмин котел, было бы преуменьшением.

"Это фантастическое чувство - приехать в Европу и начать все заново. Здесь я могу представить себя совершенно новой аудитории, - говорит она, - это все безумно интересно. И я надеюсь, что и здесь мою музыку примут такой, какая она есть: без посторонних глаз и вне жанров"

Когда слышишь речь Тейлор Свифт - красноречивую, остроумную и безумно обаятельную, - легко забыть, что не прошло и трех недель, как она родилась бы в девяностые годы. Впрочем, если честно, достаточно одного взгляда на ее достижения последних двух лет, ведь они тоже говорят на понятном языке.

Ведь мы имеем дело с певицей, которая уже в 17 лет перевернула американские чарты, выпустив пять хитов подряд, все из которых стали №1 в чартах iTunes, а два из них заняли первые строчки в чартах Billboard, а сопровождающий их альбом стал трижды платиновым. Уже одно это - подвиг, редко достигаемый столь молодыми талантами, но Свифт превзошла его, написав или написав в соавторстве квинтет своих хитовых синглов и продав три миллиона экземпляров альбома, который никто не говорил ей, что делать, - беспрецедентный подвиг.

Когда Тейлор искала подходящий лейбл, она взяла гитару и выступила с концертом в знаменитом кафе Bluebird Café в Нэшвилле. И хотя после этого выступления у нее уже были на руках различные предложения, она не стала торопиться и ждала, пока найдется тот, кто даст ей достаточную творческую свободу. "После первых переговоров с различными лейблами я очень скоро поняла, что они совсем не заинтересованы в том, чтобы я сама писала альбом", - сообщает она. "Это была, безусловно, горькая неудача"

Но затем она познакомилась со Скоттом Борчеттой, который рассказал Свифт о своем плане создания нового независимого лейбла Big Machine в Нэшвилле. "Он сказал. я давно мечтал открыть свой лейбл, и мне бы хотелось, чтобы ты стала первым артистом" Просто то, как он сделал это предложение, дало мне понять, что он позволит мне делать то, что я задумал, не уговаривая меня. Так и получилось, что он действительно основал лейбл, а я стал одним из первых артистов на нем, так что в этом смысле все прошло очень хорошо" Нетрудно заметить, что она не чурается и низких тонов.

Если поговорить с Тейлор о ее детстве и юности, то очень быстро становится ясно, что стать музыкантом для нее было не просто мечтой - она чувствовала настоящее призвание: "Для меня музыка всегда была самым важным делом, - говорит она, - Если в комнате идет разговор, а сбоку играет музыка, то я полностью сосредотачиваюсь на ней. Так было всегда"

"Моя бабушка была оперной певицей, она была очень известна даже в Пуэрто-Рико и Сингапуре. Она пела в церкви каждое воскресенье, и то, что она выступала каждую неделю, убедило меня в том, что выступать не так уж сложно - достаточно выйти на сцену, - так что в этом смысле это, конечно, помогло мне"

А потом появились пластинки. "Когда мне было шесть лет, все, о чем я мог думать, - это музыка. Я был одержим: После того как я купила свою первую пластинку LeAnn Rimes, я попала на крючок. К десяти годам мне очень хотелось самому заниматься музыкой. Я умоляла родителей отдать меня в детский театр, а поскольку, когда вырастаешь, всегда приходится играть взрослых, я стала играть все главные роли и учить наизусть двухчасовые пьесы. Это также приучило меня к сцене и вообще к выступлениям в довольно раннем возрасте"

"Но в какой-то момент я понял, что веселее всего мне за кулисами на вечеринках, потому что там можно петь караоке. Поэтому я сосредоточился на пении и выступал на фестивалях, фолк-фестивалях и конкурсах. Когда мне было одиннадцать лет, я снова стал уговаривать родителей, потому что очень хотел поехать в Нэшвилл. Мы арендовали машину и поехали по Мьюзик Роу: Я обзванивала различные лейблы и вручала им диск с моими караоке-записями. Чаще всего я просто приходила и говорила: "Привет, я Тейлор, мне 11 лет, и я хотела бы заключить контракт на запись. Просто позвоните мне"

Как ни странно, никто ей не позвонил. Но именно благодаря этой поездке в Нэшвилл Тейлор открыла для себя увлечение музыкальной индустрией и поняла, как важно писать собственные песни и в конечном итоге выпускать их. "Когда моя семья наконец переехала в Нэшвилл, мне было 13 лет. Сразу после переезда я стучалась в двери различных музыкальных издательств, пока не нашла компанию, которая подписала бы со мной контракт. Я стала самым молодым автором песен, заключившим контракт с Sony Publishing"

"С самого начала я отнесся к этому очень серьезно. В школе я каждый день выполнял задания, но в то же время в голове крутилось 10-15 идей для новых песен, которые я хотел сделать во второй половине дня. В то же время за это время у меня сложились хорошие дружеские отношения с другими авторами песен, и уже тогда меня многие уважали, потому что я был так сосредоточен на том, что делал"

И если мы сейчас - так сказать, с задержкой - снова посмотрим на тот успех, который Тейлор имела в США в течение последних двух лет, то поймем, что он во многом обусловлен тем, насколько убедительны ее тексты. Такие песни, как "Our Song" и "Should've Said No", были (и есть!) песнями, в которые мог поверить каждый. В какой-то момент все поверили в эти песни настолько, что Тейлор просто обязана была оказаться с ними на вершине хит-парада.

"Мои первые песни были просто о личных вещах, которые были у меня на уме", - вспоминает она. "Я писала их в таком быстром темпе, что мне даже не приходило в голову черпать вдохновение у других музыкантов или мелодий. Все, что меня волновало, - это как быстро я могу записать идею на бумаге"

За последние годы она исполнила эти песни перед аудиторией, превышающей миллион человек, на более чем 200 концертах. Однако новые песни почти 19-летней девушки звучат гораздо взрослее: это, например, оптимистичная "Love Story" ("песня, основанная на истории Ромео и Джульетты, но это ее современная версия"), задумчивая "Fifteen" или слишком проницательная для ее возраста "White Horse", которая недавно прозвучала в одном из эпизодов "Анатомии Грей", кстати, ее любимого сериала.

И, как будто этого недостаточно, Тейлор Свифт уже нащупала путь на большой экран: она только что снялась в фильме "Ханна Монтана", который выйдет на экраны в 2009 году, и уже побывала перед камерой в планируемом 3D-фильме группы Jonas Brothers.

В настоящее время жизнь Тейлор Свифт, конечно, в основном состоит из наслаждения теми невероятными событиями, которые с ней происходят, но она никогда не забывает смотреть на успех с необходимой дистанцией. И хотя в ближайшем будущем она наверняка будет проводить слишком много времени в самолетах, чтобы не отрываться от земли, в конечном счете она делает именно это, наслаждаясь тем, что ее работа - это то, что она любит делать.

"Музыка нужна мне каждый день. Без нее ничего не работает. Музыка - это место, где люди могут показать, что они чувствуют. Иногда мы не знаем, что мы чувствуем, пока кто-то не придет и не подведет итог - когда это происходит, у вас появляется новая любимая песня. Это очень необычно, и для меня большая честь создавать музыку, которая может стать любимой для кого-то другого"

О Лане Дель Рей мало что можно сказать. Она позволяет музыке и своему творчеству говорить за себя, которое уже оценили миллионы поклонников по всему миру, а все СМИ даже окрестили ее POP-феноменом 2012 года! Факт в том, что Лана Дель Рей необыкновенная и уже необыкновенно успешная артистка - после хита №1 "Video Games" выходит дебютный альбом "Born To Die" с песнями, написанными исключительно ею самой!

Этим альбомом она оставит свой след в 2012 году, как в музыкальном плане, так и в качестве будущей мировой суперзвезды!

Отзывы

поп-музыка в совершенстве, поставленная талантливой певицей" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

"Лана Дель Рей не только заявила о себе, но и заставила людей обратить на себя внимание" (Stereoplay, март 2012 г.)

"Мейнстрим-поп с посланием: после успеха "Video Games" Лана Дель Рей удивляет своим дебютом" (Аудио, март 2012 г.)

"Ее глубокий, иногда элегантный, иногда сонный, шаркающий голос имеет определенный имеет определенный эротический привкус, который проявляется в даб-степ и трип-хоп саундскейпах, приправленных струнным соусом"

Отзывы

"Поп-музыка в ее лучшем виде, оркестрованная талантливой певицей" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

"Лана Дель Рей не только заявила о себе, но и заставила людей обратить на себя внимание" (Stereoplay, март 2012 г.)

"Мейнстрим-поп с посланием: после успеха "Video Games" Лана Дель Рей удивляет своим дебютом" (Аудио, март 2012 г.)

"Ее глубокий, иногда элегантный, иногда сонный, шаркающий голос имеет определенный имеет определенный эротический привкус, который проявляется в даб-степ и трип-хоп саундскейпах, приправленных струнным соусом" (Stereo, апрель 2012 г.)

О Лане Дель Рей мало что можно сказать. Она позволяет музыке и своему творчеству говорить за себя, которое уже оценили миллионы поклонников по всему миру, а все СМИ даже окрестили ее POP-феноменом 2012 года! Факт в том, что Лана Дель Рей необыкновенная и уже необыкновенно успешная артистка - после хита №1 "Video Games" выходит дебютный альбом "Born To Die" с песнями, написанными исключительно ею самой!

Этим альбомом она оставит свой след в 2012 году, как в музыкальном плане, так и в качестве будущей мировой суперзвезды!

Отзывы

поп-музыка в совершенстве, поставленная талантливой певицей" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

"Лана Дель Рей не только заявила о себе, но и заставила людей обратить на себя внимание" (Stereoplay, март 2012 г.)

"Мейнстрим-поп с посланием: после успеха "Video Games" Лана Дель Рей удивляет своим дебютом" (Аудио, март 2012 г.)

"Ее глубокий, иногда элегантный, иногда сонный, шаркающий голос имеет определенный имеет определенный эротический привкус, который проявляется в даб-степ и трип-хоп саундскейпах, приправленных струнным соусом"

По любым меркам 1970 год стал для Grateful Dead высшей точкой. После невероятного успеха альбома Workingman's Dead, который вышел летом, группа вернулась осенью с не менее потрясающим альбомом American Beauty. Эти классические альбомы не только представили песни, которые станут важной частью концертного репертуара группы на десятилетия вперед, но и открыли дорогу в мир Grateful Dead для многих поколений "мертвых голов". В 2020 году альбом American Beauty отмечает свое 50-летие.

Трехдисковый комплект включает оригинальный альбом с ремастированным звуком и неизданный концерт, записанный 18 февраля 1971 года в театре Capitol в Порт-Честере, штат Нью-Йорк. Концерт был смикширован с аналоговых 16-дорожечных мастер-лент Джеффри Нормана в студии Боба Вейра TRI Studios в округе Марин, а мастеринг выполнил инженер Дэвид Глассер, удостоенный премии Grammy®. 12-дюймовый диск Picure Disc содержит оригинальный альбом с ремастированным звуком.

Джерри Гарсия, Боб Вейр, Рон "Пигпен" МакКернан, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт записали American Beauty в августе и сентябре 1970 года в студии Wally Heider Studios в Сан-Франциско с продюсером Стивеном Куинном Барнкаром. Когда они пришли в студию, альбом Workingman's Dead все еще находился в чартах и был на подъеме. Столь быстрое продолжение студийных альбомов было беспрецедентным для группы и никогда больше не повторится. Не менее шокирующим был и уровень мастерства, с которым были написаны такие новые песни, как Friend Of The Devil, Sugar Magnolia, Truckin' и Ripple. Сегодня этот альбом по-прежнему считается одним из величайших альбомов всех времен.

American Beauty (50th Anniversary Deluxe Edition) содержит ранее не издававшееся живое выступление группы 18 февраля 1971 года в театре Capitol, одну из самых востребованных архивных записей в хранилище Dead. В тот вечер Dead дебютировали на сцене с целым рядом новых песен, всего пять: Wharf Rat, Playing In The Band, Bertha, Greatest Story Ever Told и Loser. Поклонникам также были предложены некоторые старые песни последнего десятилетия, в том числе St Stephen и вдохновенный джем Dark Star, переходящий в Wharf Rat и обратно в Dark Star. Примечательно, что клавишник Нед Лагин (игравший на фортепиано в фильме "American Beauty" и "Candyman") принял участие в концерте вместе с группой.

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, созданного в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" изначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

Тейлор Свифт - одна из крупнейших суперзвезд современности. Ее альбомы "Fearless" и "Speak Now" разошлись миллионными тиражами. Более 33 миллионов загрузок делают Тейлор Свифт самой успешной исполнительницей в цифровом мире на сегодняшний день, а тысячи людей в прошлом году смогли познакомиться с исключительным американским талантом вживую.

Теперь Тейлор Свифт запечатлела эту уникальную ситуацию на пленку и дает своим поклонникам возможность заглянуть за кулисы захватывающего шоу в рамках ее мирового тура "Speak Now". Изображения и цветовые взрывы, которые создала команда из 45 человек, окружающая Тейлор Свифт, впечатляют.

180-граммовый винил с 24-страничным буклетом и примечаниями Эшли Кана (Ashley Kahn). Второй альбом из серии "The Bootleg Series", посвященной записям Кэша на виниле: "From Memphis To Hollywood". В этой части серии продюсер Грег Геллер сосредоточился на ранних годах работы Кэша на Sun Records (1954-1957) и на годах его работы на Columbia с 1958 по 1969 г. Этот сборник вписывает творчество Кэша в историю музыки: сторона А представляет собой 15-минутную запись прямой радиопередачи от 21 мая 1955 г., в том же месяце, когда был записан хит Кэша "Cry, Cry, Cry". На стороне B находятся двенадцать демо-записей, сделанных до появления Sun, одиннадцать из которых ранее не издавались. На стороне "С" представлены семь ауттейков, записанных Сэмом Филлипсом и Джеком Клементом, а также две финальные демо-записи. Остальная часть компиляции представляет собой свежую подборку синглов не с альбомов и B. Pages за первые одиннадцать лет работы на Columbia.

Отзывы

"В дополнение к трем 180-граммовым виниловым дискам, внутренние гильзы которых маркированы как катушки с магнитофонной лентой, имеется толстый сопроводительный буклет размером с LP, содержащий все соответствующие даты, фотографии и многочисленные оригинальные звуковые фрагменты" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)