Indie Rock

Следите за следующей БОЛЬШОЙ ВЕЩЬЮ на Blue Note!

AMOS LEE, его уже считают инсайдером. Не многие уже предрекают ему блестящую карьеру!

AMOS LEE записал очень тихий дебютный альбом. Фактически, 27-летнего певца, гитариста и автора песен из Филадельфии во время записи "Amos Lee" сопровождало более десятка сменяющих друг друга музыкантов, которые, однако, всегда ведут себя крайне сдержанно и предпочитают расставлять красивые акценты со всей присущей им изысканностью. Амос Ли, чей голос звучит так же хрупко, как и его остроумная игра на гитаре, но при этом может безупречно переходить на фальцет, - большой поклонник Стиви Уандера, Билла Уизерса, Нила Янга и ярый поклонник фолк-стилиста Джона Прайна. И поэтому его песни с большой чувствительностью и чувством мягкой тресковой атмосферы перемещаются между соулом и фолком - и почти создают собственный жанр.

Ли Александер, соавтор и басист NORAH JONES, конгениально спродюсировал альбом и взял на себя некоторые басовые партии. NORAH JONES, пригласившая AMOS LEE в свое недавнее европейское турне в качестве группы поддержки, в двух песнях играет на фортепиано.

AMOS LEE гарантированно приобретет много друзей благодаря своему дебюту. Суверенная харизма и поразительная зрелость этого новичка также позволяют предположить, что его дебютная работа будет иметь огромный долгосрочный эффект. Для спокойных ценителей, неугомонных исследователей и любителей американских традиций это обязательное приобретение. Blue Note всегда готов преподнести сюрприз.

В ролях: Амос Ли (гитара, вокал), Нора Джонс (фортепиано, Wurlitzer), Ли Александр, Ярон Олевски, Крис Томас (бас), Фред Берман, Джеймс Гадсон, Дэн Рисер (ударные), Кевин Брайт (акустическая гитара, мандолина), Джон Драйден (Fender Rhodes), Дэвид Гринвуд (орган), Ларри Голд (виолончель), H. S. Alexandra Leem (скрипка). S. Alexandra Leem (альт), Adam Levy (электрогитара), Nate Skiles (мандолина) и другие.

Отзывы

К. Бём в журнале Audio 3/05: "Любители фолка и блюза должны запомнить эти имена Любители блюза" К. Хаммер в stereoplay 3/05: "1970-1975 годы и Такие альбомы, как "Still Bill" Билла Уизерса или "Harvest" Нила Янга Harvest" Нила Янга как источники вдохновения для его музыки На этой основе 27-летний музыкант создает приятные не заезженные песни приятные небанальные песни между соулом и фолком, которые идеально подходят для лейбла Лейблу Blue Note"

Магистр жанра и тарабарщины Ману Чао вернулся. Хосе-Мануэль Томас Артур Чао, родившийся в Париже в 1961 г., потратил шесть лет на выпуск La Radiolina, своего первого студийного альбома после успешного, ставшего платиновым Próxima Estación: Esperanza.

Разумеется, в период с 2001 по 2007 год политически перманентно активный мировой музыкант не сидел сложа руки. Были визиты к Фиделю Кастро, Уго Чавесу и Диего Марадоне, "Большая восьмерка" приглашала людей на демонстрацию, а на стороне бывший глава Mano Negra привлек к себе почти 100 000 скептически настроенных посетителей фестиваля в Калифорнии в качестве открывающего акта Rage Against The Maschine. В перерывах между интенсивными гастролями Ману Чао написал десятки песен, некоторые из которых попали на альбом La Radiolina.

На альбоме, который вновь представляет политического противника глобализации как музыкальную силу, все выше, жестче и роковее Политический противник глобализации как музыкальный сторонник глобализации. Под сильным влиянием бесчисленных концертных туров по Латинской и Находясь под сильным влиянием бесчисленных концертных туров по Латинской и Южной Америке, социализированный западным роком, маленький, большой человек и его группа Radio Bemba соединяют TexMex, блюз, латину, раи, ска, фолк и блюз в чередовании и общине Блюз в чередовании электрических и акустических аранжировок. Послание альбома сына беженцев из из Испании во времена диктатуры Франко содержится уже в названии "Маленькое радио", ибо прозрения этого неординарного музыканта, который в основном несет свою Прозрения этого необычного музыканта, который обычно носит свой дом с собой как рюкзак, основаны на глобально верной формуле: Изменения всегда начинаются с малого, с социальной среды.

Искусство King Of Bongo на La Radiolina заключается в том, что он не преподносит свои послания в морально кислом или закодированном виде, а превращает простые, понятные слова в многослойные и сложные послания слова превращаются в многослойные и в то же время мелодичные песни. Этот альбом похож на вечеринку, где развлечения и разум празднуют вместе праздновать вместе. --Свен Нихциол

The Avett Brothers завершили работу над своим новым альбомом "The Carpenter" на новом лейбле Amercian Recordings. альбом "The Carpenter" был записан в доме Аветтов в Северной Каролине и спродюсирован Риком Рубином. Как и на предыдущих альбомах, квинтет в составе Сета и Скотта Аветтов вновь придает новым, энергичным песням "The Carpenter" свой собственный, неповторимый микс в новом альбоме квинтет в лице Сета и Скотта Аветтов вновь придает новым энергичным песням "The Carpenter" свой собственный, неповторимый микс из блюграсса, фолка и панка в сочетании с достаточным количеством рок-н-ролла. В целом, новая работа является органичным продолжением знаменитого дебютного и успешного альбома "I And Love And You", который достиг 16 места в чартах Billboard в США и вывел группу в полосу успеха американы, завершившись легендарным выступлением на "Грэмми" вместе с Mumford & Sons и Бобом Диланом.

В 2011 году шумиха вокруг "Avetts" стала настолько большой, что их пригласили исполнить свою песню "Head Full of Doubt, Road Full of Promise" на церемонии вручения премии "Грэмми-2011". Наконец, они присоединились к ребятам из группы Mumford & Sons и к самому Бобу Дилану, чтобы вместе исполнить его культовый хит "Maggie's Farm".

Отзывы

"На мгновение можно услышать чистый солнечный свет и счастье вскоре после этого - снова печаль, Отчаяние и раскаяние: американская музыка с самого верха с верхнего этажа" (Good Times, декабрь / январь 2012 г.)

"В целом струнные инструменты снова выходят на первый план на альбоме "The Carpenter", который представляет собой баланс между ранними работами и карьерой на крупном лейбле. Но самое главное, что братья Аветт создали еще один отличный альбом" (Rolling Stone, декабрь 2012 г.)

,,... в очередной раз братьям из Северной Каролины удалось сбалансировать традиционное кантри и фолк с поп-привлекательностью..." (stereoplay, январь 2013 г.)

Отзывы

С.Вольдах в Audio 10/05: "Квартет обладает невероятным чувством мелодии для мелодий, играет более свободно, более гитарно, более ритмично более ритмически вариативно, чем на дебюте. "What You Meant" и сложная "The Fallen" обладают композиционным изяществом в стиле Beatles Утонченность а-ля Beatles: замысловато и в то же время так просто - сказочно famos." К. Хаммер в stereoplay 11/05: "Один похотливый взлет и падение Взлеты и падения: стервозные, рваные, ритмичные, легкомысленные. Несмотря на изощренность в композициях и аранжировках, FF все еще стоят за и аранжировки, FF по-прежнему остаются за жесткий, клубно-ориентированный клубно-ориентированный гитарный рок, сотрясаемый бесчисленными брейками"

Виниловые издания миксов Стивена Уилсона и Роберта Фриппа на альбомы-трилогии 1980 года "Discipline", "Beat" и "Three of a Perfect Pair", выпущенные в рамках серии "40th Anniversary", давно пора было выпустить. Через семь лет после того, как King Crimson прекратили свое существование, возрождение King Crimson в виде квартета с Робертом Фриппом, Биллом Бруфордом, Эдрианом Белеу и Тони Левином принесло новую удивительную эру для старых и новых поклонников. Стилистически совершенно отличный от King Crimson 1970 года, этот новый состав объединил рок с электронными элементами, фанком, поп-музыкой, современным авангардом и сложным разнообразием музыкальных текстур и влияний.

альбом "Three of a Perfect Pair" (1984) стал первым из альбомов 80-х годов, попавшим в первую тридцатку британских чартов, продемонстрировав растущую популярность состава 80-х годов и закрепив за группой статус одной из самых интересных и новаторских групп десятилетия.

После распада классического состава King Crimson 70-х годов Роберт Фрипп постепенно ушел из поля зрения публики в середине 70-х годов, появившись в качестве гитариста на альбомах Питера Гэбриэла и Дэвида Боуи, а также продюсера для групп The Roches, Peter Gabriel и Daryl Hall. Он также записал свой высоко оцененный сольный дебют "Exposure" и разработал гитарную систему Frippertronics. в 1981 году он создал новую группу с Биллом Бруфордом, Тони Левином и гитаристом и певцом Эдрианом Белью. Группа, первоначально названная "Discipline", быстро стала возрождением King Crimson 1980 года, а "Discipline" стал первым студийным альбомом 1981 года.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "С точки зрения каждого музыканта, это был самый виртуозный альбом Crimson, и свирепая техника квартета более чем очевидна более чем очевидна на узловато-ритмичных, гармонически сложных работах, таких как "Thela Hun Ginjeet", "Elephant Talk" и "Discipline"

После альбома 2007 года "Yours Truly, Angry Mob", вошедшего в десятку лучших в нашей стране, Kaiser Chiefs возвращаются с новым альбомом "Off With Their Heads"!
Помимо Марка Ронсона, за пультом третьего лонгплея "Off With Their Heads" сидел Эллиот Джеймс (Kate Nash, Bloc Party, Does It Offend You Yeah?). Лауреат премии "Грэмми", композитор Дэвид Арнольд (Джеймс Бонд и др.) сделал струнные аранжировки. Энди Уоллес (Nirvana, Foo Fighters, System Of A Down, Kasabian) обеспечил окончательную полировку звука нового альбома Kaiser Chiefs.

Вряд ли кто-то предполагал, что трем братьям и двоюродному брату удастся в качестве квартета поразить весь мир и особенно Великобританию своим дебютным альбомом "Youth And Young Manhood", что удалось только группе Strokes с их первым лонгплеем, который поэтому ошибочно называли "The Southern Strokes". Неожиданно для фельетона родились новые герои.

Теперь семейный бизнес готовится превзойти музыкальные достижения дебюта большим хитом. 12 совершенно новых "песенных жемчужин" звучат так, что каждый сразу же "примет их в свое сердце".

По-прежнему находясь между рок-н-блюзом, квартет также позволяет себе необычные и очень редкие, менее запоминающиеся произведения. При этом сохраняется неповторимое кваканье, сердечность и голос Калеба Фоллоуилла, который, поскольку он недавно бросил курить, способен увлечь его в новые крайности.

"Strangeways Here We Come" - четвертый и последний студийный альбом группы. Все песни были написаны Джонни Марром, все тексты - Морисси.

Журнал Slant Magazine включил альбом в список "лучших альбомов 1980-х годов" под номером 69 и написал: "Вопрос о том, завершил ли Strangeways, Here We Come короткую карьеру Smiths их лучшим альбомом, остается предметом серьезных споров вот уже почти четверть века, но он определенно является самой яркой и богатой работой группы"

Дебютный альбом группы "The Smiths" в составе Моррисси и Джонни Марра сразу же ворвался на 2-е место в альбомных чартах Англии. Этот альбом считается предвестником инди-рока и оказал большое влияние на бритпоп 90-х годов.

"The Smiths" создают приятный для уха, запоминающийся поп-рок, который заставляет слушателя обратить внимание на тоскливую лирику Моррисси, в которой больше всего нарочитой жалости к себе, иногда едкой и в основном смешной. песня "Reel Around the Fountain" является классической, а в альбом также вошли британские синглы "Hand in Glove" и "What Difference Does It Make?". (All Music Guide)

История (успеха) американского трио Foster The People началась чуть более года назад. Когда в начале 2010 года Марк Фостер (гитара, вокал, клавишные), Кабби Финк (бас, вокал) и Марк Понтиус (ударные) разместили на своем сайте песню "Pumped Up Kicks", они, вероятно, и не мечтали, что Мелодичная электро-инди-поп песня в кратчайшие сроки обеспечила им сделку с одним из крупнейших лейблов в мире. Но именно так и произошло: после того, как фанаты калифорнийцев в мгновение ока распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все новые и новые После того, как поклонники калифорнийской группы распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все больше и больше любителей музыки повелись на оптимистичный, летний поп-призыв, трек наконец-то попал в руки редакторов NME, Blackbook, Nylon и The Guardian (которые оценили песню как "возмутительно запоминающуюся").

Международная пресса уже сходит с ума и чествует Foster The People: NME и Blackbook единодушно предсказывают крутую карьеру в чартах для "Pumped Up Kicks" как гимна грядущего лета, а L. A. Times уже сравнила лос-анджелесское трио с Empire Of The Sun и Phoenix трио "Империя солнца" и "Феникс".

Информация о продукте:

Мы просто хотим, чтобы люди лучше относились к своей жизни"

Программное заявление Марка Фостера для группы Foster The People на первый взгляд кажется ужасно упрощенным, но поразительно, насколько глубоким оно является в своей честности и редкости. Слишком часто инди-рок становится таким же эксклюзивным и зависимым от суждений, как и культура качков, альтернативой которой он должен служить. Поэтому неудивительно, что эта жизнерадостная группа друзей из Лос-Анджелеса до сих пор чувствует себя аутсайдерами из-за своей такой всеобъемлющей философии - они не хотят быть самой хипповой группой на свете, просто вашей любимой. К счастью, их непринужденно прохладный саундтрек для вашего вечного лета, скорее всего, выполнит эту задачу.

Будучи подростком, приближающимся к окончанию средней школы в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, Фостер не знал, куда его приведет жизнь. Легко было бы сказать, что он оказался на распутье, но это подразумевало бы четко продиктованный путь в ту или иную сторону. Несмотря на эксперименты в ряде групп, ни одна из этих попыток не подтолкнула Фостера к серьезному занятию музыкой. Это был ошеломляюще честный совет отца Фостера, который привел все в движение. Став свидетелем того, как его шестилетний сын был счастлив после того, как купил ему в подарок кассету Beach Boys, он понял, в чем истинная страсть Марка. "Поезжайте в Лос-Анджелес", - сказал он. "Попробуйте в течение года или около того, и если ничего не получится, вы еще молоды и у вас есть варианты"

Имея всего несколько контактов и диплом о среднем образовании, полная свобода 18-летнего парня неизбежно привела к полному хаосу. Он останавливался в голливудских квартирах, где частыми посетителями были армянские гангстеры и сутенер по имени Карманов. Он работал на разных работах, настолько повторяющихся и неблагодарных, что самые приятные воспоминания у него остались от доставки пиццы. Он мог бы питаться одним хот-догом из 7-11 в день. Фостер никогда не терял из виду свою первоначальную цель. Год спустя, чтобы помочь перейти от фаната к автору песен, он заново освоил фортепиано после 15 лет бездействия и приобрел элементарные инструменты для самостоятельной работы - простой ПК, программное обеспечение Cubase и MIDI-контроллер. Для вдохновения он обратился к New Order, Joy Division и Дэвиду Боуи, легендам синти-попа и пост-панка.

Четыре с половиной года спустя он обнаружил себя таким же, каким был в Кливленде - без руля, сгоревшим и застрявшим в ситуации, когда все могло произойти, но ничего не происходило. Несмотря на то, что всю свою жизнь он был яростно независим, он также был достаточно мудр, чтобы осознать свои ограничения, и искал сотрудничества, чтобы воплотить свое видение: внести ясность в песни, которые тянулись из поп-музыки во всех ее проявлениях. В таком обширном городе, как Лос-Анджелес, где музыкальное сообщество кровосмесительное и каждый привержен более чем одной группе, Фостеру посчастливилось соединиться с басистом Кабби Финком и барабанщиком Марком Понтиусом. Именно в это время Фостер говорит, что "вибрация просто была правильной" Возможно, это потому, что каждый участник вносит свой дополнительный вклад, понятный стороннему наблюдателю: Фостер - артистический двигатель, Финк - эмоциональный клей, а Понтиус - логичная и расчетливая рука.

Присоединение Финка и Понтиуса стало решающим для направления группы. Без них художественный компас Фостера вращался в диком беспорядке, представляя собой сбивчивое сочетание всех его прежних интересов. Вскоре после объединения усилий, в октябре 2009 года, трио сыграло свой первый концерт в Dakota Lounge в Санта-Монике, собрав около 30 друзей. Скромное начало, но благодаря ему каждый участник группы понял, что у них есть что-то настоящее, что-то, на чем можно сосредоточиться.

Каким бы волшебным ни было их первое выступление, оно меркло по сравнению с шумихой, поднявшейся вокруг их трека "Pumped Up Kicks", который предлагался только на их сайте. Затем друг, работающий в журнале NYLON, попросил использовать сингл в интернет-кампании для модного магната Анны Суи. Спустя всего месяц после того, как песня стала доступна публике, февральский номер BlackBook за 10 февраля сделал смелое заявление, сказав, что Foster The People создали "песню следующего лета" Независимо от сезона, суть была ясна: у группы Foster The People на руках хит.

К группе было приковано внимание всего мира, и они воспользовались этим по максимуму. Слухи об их музыке распространялись шокирующе быстро даже в эпоху бесконечной интернет-болтовни, и все сходились в одном: это была группа на пороге неоспоримого прорыва.

Множество артистов сгибались под тяжестью такой шумихи, но что удерживает группу в фокусе - это сама музыка, которую Фостер описывает как "если бы у Брайана Уилсона и Aphex Twin родился ребенок-мужчина" Он только отчасти шутит, поскольку точно можно сказать, что сложность электронных трюков никогда не затмевает классическую и экстатическую поп-песенную композицию.

Foster The People - это не просто каламбур на фамилию своего вокалиста. Это манифест группы, которая ценит общее счастье слушателя превыше всего остального. (sonymusic. co. uk)

Отзывы

,,Веселая поп-музыка, которая также хорошо работает на танцполе инди-диско и является узнаваемой и узнаваема благодаря корявому, высокочастотному вокалу Марка Фостера. Никакой революции, а просто хорошая поп-музыка" (Stereoplay, август 2011)

Отзывы

М. Андерс в stereoplay 4/09: "Глубоко романтичные мрачные поп мелодии и лирические излияния о любви и смерти" Любви и смерти"

В журнале Spiegel № 3/04 группа из Глазго Franz Ferdinand названа новой надеждой рок-н-ролла. И дебютный альбом "Franz Ferdinand", несомненно, является первым ярким событием года - 11 песен не только обладают хитовым потенциалом, но и классом, шармом, стилем, экстазом, апломбом и остроумием: сенсационный шедевр современной поп-музыки.

Первый сингл "Darts Of Pleasure" уже произвел фурор, а второй, "Take Me Out", также вызывает огромный ажиотаж повсюду. Начиная с загадочной открывающей композиции, которая быстро превращается в зажигательный танцевальный номер, через гармонии в духе Beatles к сексуальному диско-взрыву "This Fire", парни из Franz Ferdinand говорят нам: мы - очень особенная группа, и вы все должны танцевать вместе с нами!