Jazz-Rock

в 1975 году Курту Крессу было всего 22 года, но он уже считался одним из лучших и самых разносторонних барабанщиков Германии В Германии.

Самоучка Кресс стал примером того, что сегодня принято называть фьюжн, уже в конце шестидесятых годов, когда он пришел из Orange Peel через Atlantis в Passport, супергруппу Клауса Долдингера. За это время барабанщик записал бесчисленное количество альбомов, которые надолго закрепили его репутацию в среде репутация на сцене. Тогдашний босс лейбла Passport, Сиги Лох, предложил Крессу записать собственный альбом.

Так появился альбом "CCC", в записи которого приняли участие Кристиан Шульце и Дэйв Кинг, с которыми Кресс познакомился незадолго до этого и с которыми он написал большую часть альбома. К ним присоединились Фолькер Кригель и Ак ван Ройен, два уважаемых во всем мире музыканта. Сессии записи проходили в этом составе в студии Scala в Мюнхене. Курт Кресс вспоминает о непринужденной работе над альбомом: "Студия располагалась на втором этаже прямо над пабом. Когда мы были голодны или хотели пить, мы просто спускались в паб, чтобы поесть и выпить. Все было очень практично"

Альбом был выпущен лейблом Atlantic в конце 1975 года и произвел фурор. Герман Харинг высоко оценил живость и виртуозность записи в журнале Sounds 1 / 1976. Он особо отметил роль Курта Кресса, который также был продюсером пластинки: "При сведении в студии Курт и при микшировании в студии Курт и, соответственно, ритмическая основа всегда выводились на первый план с большим тактом. Слушатель не чувствует себя подавленным барабанщиком, но подсознательно убеждается, что он - центральная фигура пластинки" Оглядываясь назад, Курт Кресс говорит: "То, что мои барабаны играют заметную роль, в то время вообще не планировалось, хотя мое имя и было на обложке. Когда я слушаю композиции альбома, я не нахожу никакого первенства для барабанов. Все, кто участвовал в создании "ССС", были на 100% равноправны в процессе работы над пластинкой. В конце концов, мы были друзьями, которые очень ценили работу друг друга"

Несмотря на то, что альбом "CCC" не всегда считался массовым, он разошелся тиражом более 10 000 экземпляров, что совсем неплохо для джаз-роковой продукции. Через год Курт Кресс, Кристиан Шульце и Дэйв Кинг продолжили концепцию "CCC", выпустив альбом "Snowball" и совершенствовали эту удачную смесь джаза, рока и фанка вплоть до начала восьмидесятых годов, превратившись в проект, пользующийся большим международным уважением.

Отзывы

"Все стало фанковым и грувовым, Шульце снова и снова выстраивал доминирующие клавишные стены, Кригель часто пускал свою гитару с искажениями, но также тянулся и к акустике. Спектр варьируется от балладных, спокойных номеров до яростных извержений. Все это подготовлено в высоком качестве, с ремастированным звуком и информативным буклетом" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

Информация о продукте:

Ставший в 1975 году британским № 50 альбом "Cunning Stunts" стал седьмым и самым успешным студийным LP Caravan. Редкий сингл "Stuck In A Hole" включен в число семи треков редкий сингл "Stuck In Aole", а также эпическая композиция "Dabsong Conshirtoe", и это первый случай выхода пластинки на CD.

Наконец-то в Европе вышел восьмой студийный LP Caravan, занявший 53-е место в британских чартах в 1976 г. Девять треков включают обе стороны сверхредкой 45-й пластинки "All The Way" одного из самых успешных представителей прогрессивного рока 70-х годов в Великобритании сверхредкая 45-я пластинка "All The Way" одного из самых успешных представителей прогрессивного рока 70-х годов в Великобритании.

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Волшебные миры звука
Идея ансамбля фортепиано и ударных инструментов впервые возникла в "Женитьбе" Стравинского. Вскоре после этого Барток, часто подчеркивавший ударный аспект фортепиано, развил эту идею в своих оркестровых произведениях. В Сонате для двух фортепиано и ударных он создал новый инструментальный архетип, который был подхвачен последующими композиторами, в том числе и теми, кто представлен в этой записи. Но у этих композиторов фортепиано с ударными инструментами связывают не столько ритмические и динамические элементы, как это было у Стравинского и Бартока, сколько весь спектр звуковых возможностей - набор различных красок, через которые возникает идея слияния двух единиц. Одной из особенностей огромного разнообразия ударных инструментов, пришедших со всего мира за последние 100 лет, действительно является необычайное разнообразие соответствующих звуковых характеристик, в которых проявляются режимы перкуссии и резонанса - то, как звуки звучат, звучат и снова затухают. Работы Крамба, Джервасони и Хааса построены на таких сериях звуков, которые требуют новых аранжировок и новых способов артикуляции. В каждом произведении есть своя серия звуков, которая является основным материалом композиции.

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE *** "Открываясь пасторальной "Hidden Treasure", "Low Spark" легко, почти лениво, перетекает в последнюю песню "Rainmaker" группа немного встряхивается в "Rainmaker" немного встряхнуться в песнях "Rock & Roll Stew" и "Light Up or leave Me Alone". Заглавная композиция длится более 12 минут 12 минут космического джема - один из самых известных FM-хитов Traffic самых известных FM-хитов Traffic" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Рецензии

Ф.Шелер в стерео 9/85: "В музыкальном отношении "The Dream of the the Dream of the Blue Turtles", возможно, является наиболее наиболее удовлетворительной записью Стинга на сегодняшний день Отличное производство и звукорежиссура"

Аудио 9/94: "...определенно атмосферный и звуковой диск и звуковой диск между днем и сном в записи участвуют такие легендарные джазовые музыканты, как Брэнфорд Марсалис, Кенни Kirkland, Darryl Jones и Omar Hakim"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...это баланс между поп-привлекательностью его песен и импровизационным импровизационным огнем его группы, что придает "The Dream of the Blue Turtles" его отличительный характер."

в 1985 году Стинг, который всегда сам определял жанровые границы поп-музыки, а не замыкался в них, начал свой первый сольный тур с группой выдающихся джазовых музыкантов.

Спустя 20 лет после первого релиза фильм и видеоклипы по-прежнему вызывают восхищение. Многогранность артиста Стинга и его музыки завораживает не меньше, чем то, как Майкл Аптед ставит их. При этом граница между музыкой и кино иногда размывается или полностью пересматривается...

Отзывы

A. Кунц в Stereo 6/05: "Концерт в Париже по-прежнему вдохновляет своей концерт в Париже до сих пор вдохновляет своей свежестью и интенсивностью. Исключительная рок-джазовая группа, которая, к сожалению, просуществовала слишком короткое время"
J. Seibold in Audio 5/05: "Откровение: бывшая звезда Полиции собрал известных джазовых музыкантов, таких как Брэнфорд Марсалис, во французском дворце в 1985 году ради идеи создания музыки между роком, поп-музыкой, джазом и соулом. На DVD репетиции и концерт звучат еще лучше, еще отчетливее, воздушнее и пробивнее одновременно - что делает изумление от этого проекта еще более сильным."

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", который вышел в 1959 году и с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

Информация о продукте

Time Out" - альбом квартета Дэйва Брубека 1959 года, основанный на использовании необычных для джаза временных сигнатур (в основном вальсового или двойного вальсового времени, а также 9/8 и наиболее известных 5/4). Хотя альбом был задуман как эксперимент и получил негативные отзывы критиков после выхода, он стал одним из самых известных и продаваемых джазовых альбомов в истории! Очевидно, что время - это все! Спустя чуть более 50 лет после выхода альбома мы представляем его на 180-граммовом аудиофильском виниле.

Информация о продукте

Выйти из-под тени одного из самых известных имен в истории рока не так-то просто. Кажется, что единственный способ, с помощью которого Dweezil Zappa смог стать самим собой, - это принять наследие, оставленное его отцом.

Return Of The Son Of... - это дань уважения одному из самых плодовитых музыкантов в истории музыки, намеренная попытка познакомить с творчеством Заппы более молодую аудиторию. Альбом был записан во время нескольких концертов в рамках мирового турне "Zappa Plays Zappa", которое было направлено на поддержание жизни музыки Фрэнка. Однако Return Of The Son Of... - это нечто большее, чем просто альбом-трибьют. Dweezil Zappa & band придерживаются оригинальных аранжировок, но в "свободных" разделах каждый из них доказывает, что он более чем достойный музыкант. Кредо "Anything At Any Time For Any Reason At All" остается главным девизом на протяжении всех концертов, и можно сказать, что это группа ребят, которые знают, как играть.

Это третий совместный релиз Music On Vinyl и V2 Benelux, получивший особое отношение. Музыка получила все необходимое пространство на трех 180-граммовых аудиофильских виниловых пластинках в 6-миллиметровой гильзе, впервые отпечатанных в драгоценном "черном золоте"!

180-граммовый винил в гильзе gatefold.

Soft Machine выпустили свой третий альбом "Third" в 1970 г. Это двойной альбом, где каждая сторона пластинки содержит одну длинную композицию. Музыка исследует джазовый фьюжн в том ключе, в каком Майлз Дэвис записал свой альбом "Bitches Brew", вышедший всего несколькими месяцами ранее. "Third" знаменует собой, пожалуй, самый большой музыкальный отход Soft Machine от психоделии к джазу. Этот альбом считается знаковым для кентерберийской сцены, на которой общались Майк Рэтледж на клавишных, Роберт Уайатт на ударных, Хью Хоппер на басу и новый участник Элтон Дин на саксофоне.

Отзывы

,,Радикальный альбом, удивительное путешествие в души отдельных музыкантов, чему особенно способствует динамичное звучание 180-граммового винила." (Good Times, 06 / 07.2011)