Klavier- und Cembalomusik

Во втором томе серии "Клавирные сочинения Гайдна" Питера Донохо собрана обширная подборка сонат, партит, каприччио и фантазий, охватывающая почти весь период творчества композитора. От ранней Партиты соль мажор и драматической Сонаты си минор до поздних произведений 1780-х годов - в программе прослеживается как стилистическое развитие Гайдна, так и развитие самого фортепиано. Пьесы, вдохновленные народной музыкой, такие как Каприччио до мажор и Фантазия до мажор, соседствуют с сонатами, отличающимися элегантностью, юмором и выразительной глубиной. Ясность, ритмическая энергичность и архитектурное чутье Донохо демонстрируют изобретательность и мастерство Гайдна.

В своем новом альбоме Beyond Words пианист и композитор Йоханнес Обермайер, обладатель многочисленных наград GENUIN, охватывает широкую поэтическую дугу и ведет нас через лирический фортепианный мир Феликса Мендельсона Бартольди. Его композиторская деятельность характеризует взгляд Обермайера на звук, структуру и экспрессию и открывает особенно тонкий подход к музыке Мендельсона. На первый план выходят его знаменитые песни без слов - музыка, рассказанная без языка и глубоко трогательная. Такие произведения, как Variations serieuses и Rondo capriccioso, расширяют этот космос. Чутко аранжированные и сыгранные с большим вниманием к деталям, они предлагают новый взгляд на знакомый репертуар.

Знаменитый и всемирно признанный швейцарский пианист Дмитрий Демяшкин представляет замечательные записи Ференца Листа, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Записанный в естественной акустике, концерт будет выпущен в качестве Dolby Atmos и Auro-3D в виде аудиодиска Blu-ray и аудиодиска в картонном слипкейсе с тремя буклетами (английский, немецкий, французский) на швейцарском лейбле Line In Spatial Records. альбом "Sacred Impressions" был записан ночью в Хофкирхе Санкт-Леодегар в Люцерне.

Этим третьим альбомом Седрик Тибергиен завершает свое исследование вариационного искусства Бетховена и его поздних "аватаров". На этом пути - смелые эксперименты Лигети (Musica ricercata), поэтические игры Куртага (Játékok) и, наконец, Вариации Диабелли: абсолютная вершина фортепианного творчества Бетховена.

В 1975 году, одновременно с открытием новой штаб-квартиры в Мадриде, Фонд Хуана Марча запустил серию концертов "Recitales para Jovenes" - "Концерты для молодежи", в рамках которой ведущие испанские артисты выступили с концертной программой для молодых людей из средних школ. В первом выпуске серии пять выдающихся испанских пианистов, бывших стипендиатов фонда, отправились с молодыми людьми в путешествие по истории фортепиано в Европе, от Моцарта до Дебюсси. Репертуар оригинальной пластинки под названием "Концерты для молодежи. Романтический концерт для фортепиано" 1976 года содержит ценное свидетельство звучания пианистического творчества в Испании, которое теперь снова доступно после тщательного ремастеринга.

В альбоме "Goyescas" пианистка Шарлотта Ху представляет одноименный цикл Энрике Гранадоса, а также две пьесы из его "12 испанских танцев". "Гойескас" Гранадоса считается одним из центральных произведений испанской фортепианной литературы. Композитор вдохновился картинами Франсиско де Гойи и использовал их для создания сюиты из шести частей, в которой сопоставляются различные характеры и настроения. Спектр варьируется от танцевального жеста "Los requiebros" до лирического развития "La maja y el ruisenor" и драматической кульминации "El amor y la muerte". В своей интерпретации Шарлотта Ху делает особый акцент на сочетании виртуозности и повествовательных деталей, которое характеризует музыкальный язык Гранадоса. При этом она подчеркивает как современное гармоническое развитие произведения, так и его специфически испанский мир экспрессии. Программу дополняют два танца из "12 испанских танцев": интроспективный № 2 "Ориенталь" и ритмичный № 5 "Андалуза". Обе пьесы в концентрированном виде демонстрируют обращение Гранадоса с фольклорными элементами, мелодическую изобретательность и характерный тональный колорит.

Ранние фортепианные сонаты Шуберта написаны в традициях Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, но уже демонстрируют его собственный музыкальный почерк. Во время сочинения Шуберт был учеником Антонио Сальери, который заметил его талант и обучал его, что оказало формирующее влияние на его творческий путь.

Музыку голландского пианиста и композитора Йоэпа Бевинга отличают спокойствие, сдержанность, простота и искренние эмоции. Ему удается завоевать мировую аудиторию минималистской фортепианной музыкой, которая выходит за рамки тенденций и жанров. Его композиции оставляют пространство для дыхания и не стремятся перегрузить слушателей, а скорее, наоборот, тронуть их. Избранное пианистом Михаэлем ван Крюкером представляет собой срез работ Бевинга за период с 2015 по 2022 год.

Греко-российская пианистка Саша Стычкина родилась в Москве в 2003 году в семье музыкантов и кинематографистов и стала самой юной финалисткой и победительницей Международного конкурса пианистов имени Маргариты Лонг, проходившего в Париже в ноябре 2019 года. Сейчас она представляет свой первый сольный концерт, записанный на студии Teldex в Берлине под художественным руководством ее учителя, харизматичного и известного пианиста Кирилла Герштейна. Эклектичная программа - Вебер, Барток, Равель, Шопен, Лист - поочередно виртуозна, танцевальна и одухотворенна. Саша Стычкина также познакомит нас с малоизвестным композитором: Алексеем Владимировичем Станчинским (1888-1914), мистической фигурой, которого считали сумасшедшим - он провел год в психиатрической лечебнице - и утонул в возрасте 26 лет. Ученика Танеева, вдохновленного Скрябиным и познакомившегося с Толстым, композитора ждало многообещающее будущее. Пять прелюдий (1907-1912, опубликованы посмертно в 1928 году), отобранные Сашей Стычкиной, отличаются особой проникновенностью и прозорливостью.