Orchesterwerke

Даниэль Бьярнасон - центральная фигура в ряду композиторов, которых можно назвать первой исландской школой. Но он также несколько выделяется на фоне своих коллег. Будучи ведущим дирижером страны, он провел премьеры и записал произведения самых значительных действующих лиц, таких как Йоханн Йоханнссон, Анна Торвальдсдоттир, Мария Хульд Маркан Сигфусдоттир и других. Однако собственная музыка Бьярнасона уже давно вышла за рамки своеобразной эстетики этой школы и вобрала в себя такие неабстрактные формы, как опера, танец и киномузыка. Кроме того, Бьярнасон дирижировал Лондонским симфоническим оркестром на альбоме Розалии "Lux", который многие считают одним из самых важных и лучших поп-альбомов 2025 года. Оркестровые произведения Бьярнасона часто придерживаются цельного, четко очерченного музыкального объекта, который может быть искажен или затемнен, прежде чем появится вновь, как в случае с тремя произведениями, представленными на данном альбоме "The Grotesque & The Sublime". Солисты - перкуссионистка Виви Вассилева (в "Inferno", посвященной ее коллеге Мартину Грубингеру) и пианист Фрэнк Дюпри (в фортепианном концерте "Feast", который изначально был написан для Викингура Олафссона), очень хорошо известные в нашей стране. композиция "Хрупкая надежда" посвящена другу и коллеге Бьярнасона, Йоханну Йоханнссону, который скончался в 2018 году. Даниэль Бьярнасон дирижирует Исландским симфоническим оркестром.

"Девочка из французского форта" - очаровательное оркестровое произведение пекинского композитора и дирижера Николаса Майкла Смита, основанное на детской сказке известного китайского автора Хонг Йин. Джерри Корнелиус дирижирует оркестром New Music Players. Английскую версию сказки озвучивает Тимоти Бентинк, наиболее известный по роли Дэвида в сериале BBC Radio 4 "Лучники". В альбом также включена версия записи, озвученная на мандаринском языке Ники Янь, которая снималась во многих китайских и международных фильмах и телесериалах. действие "Девушки из французского форта" происходит в Чунцине в 1970-х годах и рассказывает о мальчике, который подружился с таинственной девушкой, живущей в старой французской крепости высоко над рекой Янцзы. Она увлекает его через старые двери в скрытый, похожий на сон мир, где время течет по-другому, а повседневная жизнь полна чудес и странностей. Пьеса написана в традициях "Петра и волка" Сергея Прокофьева (произведение, с которым она часто исполняется) и сочетает повествование с оркестровыми красками. Николас Майкл Смит живет и работает в Китае уже более тридцати лет и в 2011 году был награжден орденом Британской империи (OBE) за заслуги в области музыки и британо-китайских отношений. Среди его достижений - китайская премьера "Мессии" Георга Фридриха Генделя и основание нескольких хоров и оркестров. У него своеобразный и сложный музыкальный язык: иногда его мелодические линии свободно парят вокруг тонального центра, двигаясь по кругу пентатонической гаммы, которая составляет основу традиционной китайской музыки; в другое время его музыка движима гармоническим напряжением и хроматическим развитием западной классической традиции.

Густаво Гимено и Симфонический оркестр Торонто покоряют вершины двух музыкальных шедевров Бартока: его ослепительного Концерта для оркестра и печально известной пьесы "Чудесный мандарин", представленной здесь в полной версии. В качестве аналога - сочинение канадского композитора Эмилии Сесилии ЛеБель, написанное по заказу оркестра, - увлекательная медитация о природе, ее слоях и коллективной памяти, которую она хранит.

SOMM Recordings отмечает 150-летие со дня рождения великого франко-американского дирижера Пьера Монто (1875-1964) исполнением вживую "Образов для оркестра" Клода Дебюсси и "Симфонии псалмов" Игоря Стравинского. Эти записи 1961 года с Симфоническим оркестром и хором BBC были великолепно ремастированы Лани Спаром. Его аудиореставрации для SOMM были высоко оценены Gramophone, BBC Radio 3 и Sunday Times, а также многими другими изданиями.

Эти живые записи, сделанные в конце жизни Монто, демонстрируют его глубокий и личный взгляд на произведения Дебюсси и Стравинского и сопровождаются трибьютом Пьеру Монто от скрипача Алекса Нифоси.

Поиск абсолютной музыки

"Несмотря на многочисленные неудачи, музыка Брукнера одерживала верх. Его стремление к форме и совершенству было выражением глубочайшего художественного убеждения и внутреннего призвания. Как и Бетховен, он стремился к "абсолютной музыке": звуковому миру за пределами простой выразительности, который говорит сам за себя. Его Третья симфония, в которой "труба вводит тему", является впечатляющим свидетельством этого стремления и волнует нас и сегодня: мощная, вневременная и правдивая" (Герд Шаллер)

Бетховен начал сочинять Третью симфонию вскоре после того, как его нарастающая глухота и мысли о самоубийстве стали достоянием общественности. Героический стиль этой симфонии можно интерпретировать как музыкальное выражение его триумфа над личными страданиями. Но симфония также имеет огромное музыкальное значение: с помощью "Эроики" Бетховен расширил симфоническую форму и тем самым изменил ожидания от четырехчастной симфонии на последующие два столетия. Запись Джулини с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса считается эталонной.