Orchesterwerke

Симфонии, камерная музыка и фортепианные произведения Туре Рангстрема в одной коробке
В Финляндии есть свой Сибелиус, в Дании - свой Нильсен, но кто был самым значительным композитором Швеции начала этого века, вошедшим в историю музыки со своим собственным звучанием? Туре Рангстрем (1884-1947). Он был прирожденным талантом, музыкальной опорой. И музыка его такова: мощная, гимническая, оригинальная. Обладая острым чутьем на новые идеи, он создавал фресковые картины в блочной технике, в которых элегические тона иногда окрашиваются яркими оркестровыми эффектами. Эта музыка ошеломляет в самом прямом смысле этого слова, а

Рангстрем написал очень мало камерной музыки: Но здесь есть все! Фортепианная сюита из трех частей "Mälarlegender" (по поэме Стриндберга), его единственный струнный квартет с фантастическим названием "Ein Nachtstück in E. Т.А. Гофмана (посвященный Карлу Нильсену, который с интересом следил за его созданием), две сюиты для скрипки и фортепиано - в модусе антико и в модусе барокко - "Каприччио аморозо", "Поэма и ариозо" для скрипки и фортепиано и "Импровизата" для фортепиано соло. Все это малые формы - но львиная лапа чувствуется везде.

Отзывы

Coburger Tageblatt от 7. 3. 96: "Важный оркестровый композитор, ослепительное богатство красок и интенсивность выражения с яростным, но никогда не сдерживаемым акцентом"

Fanfare 11/2000: "Игра оркестра из Норрчёпинга блестящая, интенсивная и наполненная особой драматической остротой этой необыкновенной музыки. Превосходные ноты. Неожиданный бонус - обложка: три великолепные картины маслом 1894 года, написанные Августом Стриндбергом. Эти сильные впечатления визуально проецируют звуковую турбулентность музыки, которую Стриндберг, Швеция и природа вдохновили Туре Рангстрёма"

Int. Record Review: "Одни из самых захватывающих оркестровых произведений, написанных шведским композитором. Превосходное звучание"

Klassik heute 3/2000: "Прекрасные молодые шведские музыканты посвящают себя этой выразительной музыке с сочувствием и величайшей преданностью" Crescendo: "Нежный, мелодичный, совершенно независимый поздний романтизм с оттенком импрессионизма"

"Хольменский квартет исполняет единственный, таинственно контрастный струнный квартет Рангстрема "Ночной штурм" в манере Э.Т.А. Гофмана совершенно чудесно, с непревзойденной грацией, гибкостью и слаженной выразительностью.миниатюры для скрипки и фортепиано - повсюду прекрасные, иногда элегантно затрагивающие сферу салонной музыки - также исполнены проникновенно, как и три известных Mälarlegender для фортепиано соло. Изюминкой, наряду с квартетом, является исполнение четырех танцевальных миниатюр для двух скрипок из театральной пьесы к шекспировскому "Генриху IV"" (Klassik heute)

Николаус Харнонкур и Королевский оркестр Концертгебау: музыкальная революция

Николаус Харнонкур интенсивно изучал мир прошлых веков, чтобы ответить на вопрос, как слушатели того времени могли воспринимать произведения великих мастеров. Он изучал исторические источники, чтобы понять, как играли музыканты в то время. Этот исторический контекст придавал музыке цвет. Его уникальным даром было воплощать эти знания в звучании и исполнительской практике современного симфонического оркестра. Отношения между Николаусом Харнонкуром и Королевским оркестром Концертгебау стали одним из самых плодотворных партнерств в современной оркестровой истории. Оно продолжалось 38 лет и включало в общей сложности 276 концертов. Начиная с 1975 года (со "Страстей по Иоанну" Баха), австрийский дирижер привнес свои радикальные принципы "исторически обоснованной исполнительской практики" в один из самых традиционных романтических оркестров мира. Это сотрудничество заставило музыкантов полностью переосмыслить свою фразировку, артикуляцию и использование вибрато. В конечном итоге это позволило преодолеть разрыв между симфоническим звучанием старого мира и аутентичностью барокко. Особенностью этого сотрудничества стало взаимное уважение между маэстро и ансамблем. В то время как многие традиционные оркестры поначалу отвергали строгое следование Харнонкура историческим партитурам, музыканты Концертгебау приняли его интеллектуальную строгость. За десятилетия они выработали безошибочный "амстердамский стиль" для произведений венского классического периода - Моцарта, Гайдна и Бетховена, - который объединил легендарную теплоту оркестра с резкой, драматической энергией Харнонкура. Дискографическое наследие этого сотрудничества и по сей день остается краеугольным камнем классического каталога. Их знаменитые циклы симфоний Моцарта и Гайдна были высоко оценены, как и их глубокая интерпретация всего симфонического творчества Шуберта, которая и по сей день остается эталоном для критиков и коллекционеров. В издание также вошла знаменитая трилогия Моцарта/Да Понте ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро" и "Così fan tutte") с Томасом Хэмпсоном, а также произведения Брукнера, Иоганна Штрауса и Брамса. В альбом также вошли четыре альбома Дворжака, включая его великие симфонии и фортепианный концерт.

Симфоническое путешествие в Новый Свет В 2020 году Лахав Шани выпустил серию портретов Warner Classics, в которой представил себя в качестве главного дирижера Роттердамского филармонического оркестра с главными произведениями европейской симфонической музыки: репертуар от классического Бетховена до Антона Брукнера и Дмитрия Шостаковича, который был восторженно принят как слушателями, так и прессой. Так, например, газета "Тагесшпигель" высоко оценила запись 7-й симфонии Бетховена: "Молодой маэстро просто сенсационен". Как раз к концу своего пребывания в "Манхэттене на Мёзе" Лахав Шани представляет шестую часть - и, таким образом, на данный момент это главное событие серии. В центре внимания - 9-я симфония Антонина Дворжака, один из величайших классических хитов всех времен. На самом деле Дворжак написал эту симфонию в Новом Свете, по другую сторону Атлантики, в Нью-Йорке, где он был назначен директором недавно основанной консерватории. Мелодии, которые чешский композитор позаимствовал у жителей тогда еще молодой страны, всемирно известны, но они также многое говорят о его тоске по "старой" Европе. В международном портовом городе приключения в "Новом Свете", естественно, звучат особенно заманчиво для Роттердамского филармонического оркестра. Но оркестр также привносит в альбом увлекательные звуки со своей родины, а именно концертную увертюру "Сирано де Бержерак" голландского композитора Йохана Ваагенара (1862-1941): блестящее furioso, стоящее в одном ряду с такими шедеврами, как "Тиль Эйленшпигель" Рихарда Штрауса.

Лауреат Пулитцеровской премии американский композитор Джон Лютер Адамс написал это произведение для Австралийского камерного оркестра. Вдохновленный своим недавним переездом в Австралию и путешествиями по континенту - от Северной территории и Красного центра до Тасмании - "Горизонт" представляет собой иммерсивный звуковой опыт, исследующий отношения между видимым горизонтом с его деревьями, горами и человеческими строениями и истинным горизонтом - обволакивающим кругом, где небо встречается с землей. Сколько времени нам потребуется, чтобы преодолеть это расстояние от места, где мы находимся, до самого края нашего поля зрения? И что лежит за этой границей известного? Австралийский камерный оркестр привнесет свою страсть, виртуозность и пульсирующую энергию в этот уникальный музыкальный опыт.

Хосе-Луис Гарсия является дирижером Английского камерного оркестра с 1973 года. За 20 лет работы он участвовал в сотнях записей, многие из которых были сделаны с ведущими солистами и дирижерами XX века. Этот сборник серенад Вольфганга Амадея Моцарта был сделан в декабре 1982 года на заре цифровой эры, когда весь стандартный репертуар был заново записан. Как исполнитель Гарсиа сохранил дистанцию между преобладающим в XX веке подходом к исполнению барочной и ранней классической музыки и зарождающейся "аутентичной" практикой. Его Моцарт элегантен, изыскан и исполнен оркестром в отличной форме. Эта запись была сделана в декабре 1982 года, в то время, когда в планах звукозаписывающих компаний преобладал спрос на новые цифровые записи стандартного репертуара. Это время по праву можно назвать временем бума, когда оркестры, дирижеры, камерные ансамбли и солисты проводили большую часть времени в студии, перезаписывая самые популярные произведения в литературе. Поэтому компания Nimbus с радостью приняла предложение Джона Бойдена записать несколько моцартовских серенад с ЭКО. Запись была выпущена на LP в 1984 году, но так и не вышла на CD. Оглядываясь назад, жаль, что изысканная игра лучших британских камерных оркестров на пике их славы осталась незамеченной.

Симфония "К Октябрю" Шостаковича, известная как его вторая симфония, была написана по заказу отдела пропаганды советского государственного музыкального издательства к десятилетию Октябрьской революции, а ее премьера состоялась в Ленинграде в 1927 году. Это короткое, сквозное сочинение продолжительностью около двадцати минут, состоящее из четырех частей. Она начинается с Largo, которое должно представлять первоначальный хаос, из которого возник порядок, и заканчивается хоровой обработкой стихотворения Александра Безыменского "К Октябрю", восхваляющего Ленина и Октябрьскую революцию. Симфония демонстрирует явный стилистический отход от Первой симфонии Шостаковича и является гораздо более модернистской и авангардной. Вторая симфония не произвела большого впечатления ни в России, ни на Западе и редко исполняется. Пятая симфония, напротив, вызвала овацию на премьере, которая продолжалась более получаса, и была отмечена как государственными чиновниками (потому что она выполнила все, что они требовали от Шостаковича), так и публикой (которая увидела в ней выражение страданий, пережитых при Сталине). Пятая симфония - одно из самых известных и часто исполняемых произведений Шостаковича, входящее в стандартный репертуар оркестров всего мира.

Четыре симфонии Арво Пярта создавались на протяжении сорока пяти лет и практически не имеют ничего общего друг с другом - четыре отдельных произведения, представляющие его творчество на разных этапах творческого пути. Первая симфония была написана в 1963 году, вскоре после окончания учебы в Таллиннской консерватории. Ее двухчастная структура напоминает о барокко - каноны, прелюдия и фуга, - но гармонический язык чрезвычайно прогрессивен и несет явные следы двенадцатитонового сериализма. Во Второй симфонии 1966 года в трех частях вновь используется сочетание сериализма и фактуры, напоминающее о Пендерецком и польской школе. Третья симфония (1971), также состоящая из трех частей, отражает время, проведенное Пяртом за изучением средневековых песнопений и музыки в конце 1960-х годов. Симфония № 4 "Лос-Анджелес" была написана гораздо позже (2007-2008) и стилистически напрямую вдохновлена духовной музыкой. Пярт создал ее по образцу двух великих литаний православной церкви: Покаянного канона и Канона святому ангелу-хранителю. Последнее произведение, необычно написанное для струнных, арфы, литавр и ударных, также делится на три части.

Абонементные концерты Венского филармонического оркестра в Золотом зале знаменитого Музикферайна - это специальные концерты, предназначенные для подписчиков. Это по-настоящему эксклюзивные события, ведь в среднем ожидание подписчика составляет более 10 лет. Благодаря этой серии эти особенные музыкальные моменты впервые становятся доступными широкой аудитории по всему миру в аудиовизуальной форме. Необычайно большая пятичастная Симфония № 7 Густава Малера - одно из самых неоднозначных и загадочных произведений композитора, которое часто считается его самым сложным сочинением. Андрис Нельсонс ведет оркестр к новой главе своего малеровского цикла, подтверждая свой статус одного из самых признанных дирижеров современности. Под его управлением сложная Симфония № 7 буквально превращается в звуковую магию. Редко когда это произведение исполняется с такой точностью и динамикой, редко когда его можно услышать столь тонко проработанным и динамически сбалансированным.

Абонементные концерты Венского филармонического оркестра в Золотом зале знаменитого Музикферайна - это специальные концерты, предназначенные для подписчиков. Это по-настоящему эксклюзивные события, ведь в среднем ожидание подписчика составляет более 10 лет. Благодаря этой серии эти особенные музыкальные моменты впервые становятся доступными широкой аудитории по всему миру в аудиовизуальной форме. Необычайно большая пятичастная Симфония № 7 Густава Малера - одно из самых неоднозначных и загадочных произведений композитора, которое часто считается его самым сложным сочинением. Андрис Нельсонс ведет оркестр к новой главе своего малеровского цикла, подтверждая свой статус одного из самых признанных дирижеров современности. Под его управлением сложная Симфония № 7 буквально превращается в звуковую магию. Редко когда это произведение исполняется с такой точностью и динамикой, редко когда его можно услышать столь тонко проработанным и динамически сбалансированным.

5 июня 2026 года исполняется 200 лет со дня смерти Карла Марии фон Вебера. Хотя его часто называют "изобретателем немецкой национальной оперы" - благодаря огромному успеху оперы "Фрейшютц" и ее последующему присвоению Рихардом Вагнером, - на самом деле он был космополитом. Он избегал националистического мышления, говорил на нескольких языках (французском, итальянском, английском и чешском) и черпал музыкальное вдохновение в самых разных культурах, включая Испанию, Азию и Ближний Восток. Путь Вебера был нелегок: он страдал от врожденной деформации бедра и отца, который отчаянно хотел представить его как "нового Моцарта". Несмотря на трудное начало и репутацию "тщеславного мальчишки", он превратился в высокодисциплинированного профессионала благодаря усердному обучению у аббата Фоглера и многолетнему практическому опыту работы в качестве театрального режиссера в Бреслау, Праге и Дрездене. Решающим фактором его успеха стало сотрудничество с кларнетистом Генрихом Йозефом Баерманном. Понимание Вебером технических возможностей кларнета привело к созданию знаменитых концертов, которые проложили путь к его оперным триумфам. Его шедевр "Фрейшютц" стал культурным феноменом и до сих пор вызывает восхищение своей провидческой сценой "Вольфшлюхт" и идеальным балансом между романтической идиллией природы и демоническими силами. Карьера Вебера характеризовалась сочетанием страсти и дисциплины. Он справлялся с огромным профессиональным давлением на фоне личных кризисов, включая юридические и финансовые трудности в Штутгарте, долгий брак с Каролиной Брандт и пожизненную борьбу с туберкулезом. Он умер в Лондоне в возрасте всего 39 лет, вскоре после успешной премьеры своей последней оперы "Оберон".