Orchesterwerke

Джакомо Пуччини признан одним из величайших оперных композиторов всех времен, и его ранние работы - до того, как "Манон Леско" принесла ему мировую славу, - дают увлекательное представление о его становлении как композитора. Джон Уилсон и Лондонская симфония исследуют этот репертуар с присущим им стилем и приверженностью, увлекая нас в путешествие по студенческим сочинениям и оркестровым фрагментам из его ранних опер. С 1880 по 1883 год он учился у Амилькаре Понкьелли в Миланской консерватории и создал "Preludio sinfonico" (свободно адаптированную прелюдию к "Лоэнгрину" Рихарда Вагнера), Скерцо, Трио и Адажетто, а также "Capriccio sinfonico", свое последнее произведение, которое, как известно, на десятилетие предвосхитило премьеру "Богемы". Одноактная опера "Le villi" была написана для конкурса, организованного издательством Sonzogno (Пуччини не победил), а темы из одновременно написанных "Tre minuetti" и "Crisantemi" (обе для струнного квартета) были позже использованы в "Манон Леско". Издатель Джузеппе Верди, компания Ricordi, выкупила права на "Le villi" и одновременно заказала новое произведение - "Эдгар", которое, вероятно, стало единственной неудачей Пуччини, в основном из-за абсурдного сюжета, хотя в нем есть несколько зрелых музыкальных произведений, ни в чем не уступающих более известным партитурам.

Отдавая дань уважения Лейпцигу и оркестру Гевандхауса - городу и коллективу, стоявшему в центре творческого пути Феликса Мендельсона, Андрис Нельсонс представляет сборник ораторий ("Паулюс" и "Илия") и симфоний композитора. Deutsche Grammophon с гордостью отмечает, что этот релиз - первая полная запись "Паулюса", удивительно лаконичной партитуры, ранее отсутствовавшей в обширном каталоге Yellow Label. К Нельсонсу присоединился высококлассный состав солистов для вокальных произведений, а для новых интерпретаций симфоний его поддержали потрясающие музыканты оркестра Гевандхауса, музыкальным руководителем которого он является.

Фагот как сольный инструмент не очень часто встречается в концертной литературе, но концерт для двух фаготов - настоящая редкость, которая может быть создана только в ансамбле, имеющем двух солистов для этого инструмента. Такой двойной концерт уже много лет исполняется под именем выдающегося чешского композитора Яна Крштителя Вонхала. Но что, если бы его на самом деле сочинил кто-то другой? Этим вопросом задался классический фаготист Ондржей Шинделарж, обнаруживший в одном из пражских архивов тот же самый концерт под именем Антона Циммермана. Два произведения отличаются друг от друга только медленной частью. Кража? Плагиат? Ошибка переписчика? Коллежская помощь? Остаются неразрешенными тайны авторства и вопрос о том, могли ли встречаться два мастера. Путешествия Вонхала привели его из Градца Кралове в Вену, Италию, Венгрию и Хорватию. Утвердившись в Градец-Кралове, Циммерман продолжил свою успешную карьеру в Братиславе на службе у архиепископа Юзефа Баттяни. Важно отметить, что теперь Ондржей Шинделарж объединился со своим бывшим учителем, фаготом-виртуозом Серджио Аццолини, чтобы записать версию двойного концерта Циммермана в виде мировой премьеры, дополненной сольным концертом Циммермана (также премьера) и одним из трех сохранившихся концертов Вонхала. Замечательная музыка, которая ранее не была открыта, в исполнении прекрасных солистов и великолепного оркестра - это настоящий музыкальный праздник.

Дора Пейджевич считала свою симфонию самым важным произведением. Однако на премьере отсутствовала одна важная деталь: ее полное имя. В программках первых исполнений в Вене и Дрездене значилось только "Д. Пейачевич". Почему композитор оставил ее имя без упоминания? И изменилась бы реакция слушателей, если бы было ясно, что симфонию написала женщина? Существует ли такая вещь, как "женская" и "мужская" музыка?

Как бы то ни было, жизнь хорватского композитора Доры Пейджевич наглядно показывает, что она - как и многие другие женщины-композиторы конца XIX - начала XX века - вряд ли имела те же возможности в музыкальном бизнесе, что и ее коллеги-мужчины. Однако ее аристократическое происхождение и мать, которая сама сочиняла музыку, давали ей определенную свободу. Шаг за шагом Пеячевич попала в концертные программы Дунайской монархии с произведениями от фортепианной и вокальной музыки до симфонии, жанра с "мужскими" коннотациями.

Принятие ее музыки иллюстрирует, насколько сложно классифицировать музыку по половому признаку: В то время как одни критики называли ее композиции "женскими", другие видели в них "мужскую" выразительность. Однако художественное значение Доры Пейчевич остается неоспоримым - как одной из выдающихся женщин-композиторов своей эпохи.

В программе участвуют меццо-сопрано Анника Шлихт, Мартина Фильяк за фортепиано и Штаатскапелле Веймар под управлением Ивана Репусика. Альбом содержит первую запись Ноктюрна op. 50 № 1 в переложении для оркестра.

Информация о продукте

В 1955 году Герберт фон Караян был назначен пожизненным музыкальным руководителем Берлинского филармонического оркестра. Однако в течение 1950-х годов Караян продолжал тесно сотрудничать с оркестром "Филармония", а также с основателем оркестра и легендарным продюсером EMI Уолтером Легге. EMI оставалась (на своем лейбле Columbia) звукозаписывающей компанией Караяна до 1959 года, когда он подписал контракт с Deutsche Grammophon. Таким образом, эта запись была сделана в конце срока действия его контракта с EMI, хотя в последующие годы он возвращался на этот лейбл для отдельных проектов (например, Тройного концерта Бетховена на HIQLP006). Записано в берлинской Грюневальдкирхе 18, 19 и 20 мая 1958 г. Продюсер - легендарный Вальтер Легге, ассистировал Фриц Гансс, инжиниринг - Хорст Линднер. Снято в студии Abbey Road с оригинальных аналоговых стереофонических мастер-лент с помощью токарного станка Neumann VMS80, на который подавался аналоговый сигнал предварительной обработки со специально адаптированной магнитофонной деки Studer A80 с дополнительной головкой воспроизведения

Райнхард Гебель, основатель и руководитель Musica Antiqua Köln (1973-2005) и обладатель кафедры исполнительской практики в Моцартеуме Зальцбурга (2010-2025), продолжает неустанно работать над созданием и развитием "нового" репертуара XVIII века. В мае 2025 года он вернулся к мастерскому переложению мюнхенского композитора Франца Гляйсснера "Гранатовой партиты" Моцарта К. 361, сделанному около 1800 года. Современное исполнение и современная запись были желанными и ожидаемыми. Гебель исполнил произведения, представленные на этом диске, в мае 2025 года вместе с оркестром Мюнхенского радио во время Резиденц- и Шлёссертурне в Амберге, Ансбахе, Дахау и Эттингене и предварительно записал их в кабинете 1 Баварского радио. Гран-партита" KV 361, одно из самых великолепных его произведений, была написана Вольфгангом Амаде Моцартом для бывшего мангеймского оркестра, переехавшего в Мюнхен после вынужденного династического переезда курфюрста. Это произведение, необычно написанное для двенадцати духовых инструментов и контрабаса, редко можно услышать. Когда в 1800 году оно должно было выйти в свет, его опубликовали в переложении для традиционного оркестра, которое мюнхенский композитор Франц Гляйснер мастерски выполнил по заказу музыкального издателя. Райнхард Гебель уже неоднократно выступал в защиту этого мощного переложения, которое было опубликовано под названием "Sinfonia concertante", и вот теперь он снова сделал это с подиума оркестра Мюнхенского радио. Он пишет: "Как скучен и пуст был бы мир без аранжировок. Не может быть причин ПРОТИВ аранжировок - причины ЗА аранжировки, напротив, могут быть многообразны и сложны" Композитор и дирижер Кристиан Каннабих воспитывал и обучал знаменитый мангеймский оркестр почти с военной дисциплиной. Юный Моцарт был очарован и концертмейстером, и оркестром. "Хотелось бы представить, - пишет Гебель, - что Моцарт мог играть "Sinfonia concertante" вместе с Каннабихом или против него" Эта концертная пьеса для двух скрипок с оркестром "является, как в скрипичном, так и в композиторском отношении, конечной точкой, которую не смогли превзойти ветеранские силы мангеймской школы, но, прежде всего, не смогли развить дальше"