Orchesterwerke

Дирижер Бар Авни, победитель конкурса La Maestra 2024 года в Париже и обладатель еще четырех премий, делает чрезвычайно многообещающую карьеру. Музыкант израильского происхождения сначала обучалась игре на ударных инструментах, а затем обратилась к дирижированию. Среди ее наставников - Йоав Тальми, Барбара Ханниган и Айелет Гева; она также помогала таким дирижерам, как Густаво Дудамель, Клаус Мякеля и Мьюнг-Вхун Чунг. Авни известна тем, что намеренно ищет программы, не имеющие аналогов. Это проявилось и в ее первой записи с Национальным оркестром Бордо-Аквитании, объединившей музыку Шарлотты Сохи, Дариуса Мийо, Карла Филиппа Эммануила Баха и Игоря Стравинского. Программа открывается симфонией Сохи "Grande Guerre", которая была написана в 1914 году, но премьера состоялась только в 2019-м. Мийо написал первую из шести "Маленьких симфоний" в 1917 году, будучи секретарем французского посла в Бразилии Поля Клоделя. Искрометная симфония К. П. Э. Баха 1775 года приводит к заключительному произведению Стравинского - его первому крупному сочинению после переезда в США около 1940 года, Симфонии в трех движениях... Три движения - это общая нить, которая проходит через все произведения этого симфонического путешествия.

Бернард Хайтинк всегда был хорошо известен в Лондоне, где он был главным дирижером Лондонского филармонического оркестра с 1967 по 1979 год, а также выступал в таких престижных британских оперных театрах, как Ковент-Гарден и Глайндборн. Этот комплект, включающий все записи Хайтинка для Decca и Philips, посвящен его лондонским годам. Записи были сделаны в течение двух десятилетий, с 1967 года (Дворжак с Генрихом Шиффом) по 1986 год (Рахманинов с Владимиром Ашкенази). Многие из характерных черт записей Хайтинка в Концертгебау можно найти и в этих интерпретациях с LPO. Его ненавязчивый авторитет - он позволяет партитуре говорить - был метко подмечен в журнале Gramophone: "Ни в один момент вы даже отдаленно не осознаете, что исполнением дирижируют. Оно просто есть" Как сказал один из музыкантов Лондонского филармонического оркестра: "Играть с Хайтинком - все равно что играть камерную музыку, хотя все становилось намного лучше, когда он возбуждался или отправлялся в другой райский уголок с более рефлексивной музыкой" Структурная целостность и ясность текстуры Хайтинка очевидны во многих местах, включая симфонический цикл Бетховена, впервые выпущенный в цифровом/физическом формате в полном объеме, и три великих балета Стравинского. Еще одна важная запись - тональные поэмы Листа - выигрывает за счет интенсивности и динамики. Аналогично, симфонии Шостаковича, записанные им с LPO, сосредоточены на экспансивности, а не на шоуменстве, но развиваются с неостановимым импульсом, как, например, Десятая. опираясь на превосходное качество звука инженеров Philips и Decca, Хайтинк подчеркнул прозрачность текстуры, целостность линий и ощущение неизбежности. Здесь нет никаких ухищрений - вместо них глубокая музыкальная логика и преданность делу.