Orchesterwerke

Приключение "Просто Моцарт", посвященное трем последним симфониям композитора, завершается третьей частью и 39-й симфонией. Помимо симфонии, в программу снова вошли другие произведения, которые можно определенным образом связать с главным сочинением. Увертюра к "Cosi fan tutte" - "миниатюрная версия оперы", по словам Жюльена Шовена, - и Sinfonia concertante для скрипки и альта. Последняя была написана через год после второй поездки Моцарта в Париж и была непосредственно вдохновлена практикой исполнения несколькими солистами в диалоге с оркестром - очень популярной формой в конце XVIII века. "Моцарт оставил свой след в нас - и в наших сердцах - второй частью, одной из самых пронзительных, которые он когда-либо писал", - говорит Жюльен Шовен. В этой записи его скрипка вступает в оживленный диалог с альтом Амихая Гроша, который уже сделал две записи для Alpha Classics.

Terra Nova, вторая работа из серии Poema, посвящена таким темам, как поиск смысла и человеческий опыт. Александр Шелли интерпретирует "Так говорил Заратустра" Рихарда Штрауса как произведение, подчеркивающее хрупкое равновесие между светом и тьмой, знанием и тайной - вдохновленное одноименной книгой Ницше. "1Q84: Sinfonietta Metamoderna" канадского композитора Яна Кьюсона вступает в захватывающий диалог с сочинением Штрауса, проводя параллели между мировоззрениями немецкого философа и японского писателя Харуки Мураками, создателя романа "1Q84". Оркестр Национального центра искусств предлагает выступление, которое выходит за рамки музыки и побуждает задуматься о нашей человечности.

Дэвид Боуи - один из самых значимых поп-музыкантов семидесятых. Поскольку у него есть сын по имени Зови, он особенно заинтересован в хорошей музыке для детей. Имея в виду своего сына, он принял участие в этой записи симфонической сказки Прокофьева. [...] В 1977 году Боуи спродюсировал альбом Игги Попа и отправился с ним в турне, где играл на фортепиано в группе и скромно воздерживался от сольных выступлений. Он также пел с Бингом Кросби в его рождественском телешоу и напевал слова песни "Питер и волк" для альбома, записанного Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром. (из оригинального буклета)

С начала XX века и до так называемого "аншлюса", который заставил его отправиться в изгнание в Америку, Рихард Штёр был одной из самых заметных фигур в венской музыкальной жизни как композитор, педагог и автор. Предыдущие выпуски этой серии записей уже показали, что у него был свой собственный стиль, где-то между Брукнером, Малером, Корнгольдом и Штраусом. Этот стиль во всем своем великолепии проявился в его Камерной симфонии 1912 года - легкой, залитой светом партитуре, оркестрово скромной, но экспансивной и щедрой в своем непрекращающемся потоке прекрасных мелодий.

Первая симфония была в значительной степени вдохновлена бурным романом Уильяма Уолтона с овдовевшей баронессой Иммой фон Дёрнберг, с которой композитор познакомился в 1929 году и с которой жил в начале 1930-х годов. Хотя создание произведения заняло много времени, и особенно затянулась композиция финала, результат был в целом оценен как выдающийся успех. Джон Айрленд отметил: "В отличие от других английских симфоний, это произведение соответствует истинным традициям симфонической музыки. Оно просто колоссально, грандиозно, оригинально и будоражит эмоции до предела...". В 1950-е годы звезда Уолтона пошла на спад: его опера "Троил и Крессида" не была принята должным образом, а его "Виолончельный концерт" получил не менее негативные отзывы, поскольку его считали досадно старомодным из-за неоромантического стиля. Премьера произведения, заказанного Грегором Пятигорским (по предложению Яши Хейфеца), состоялась в Бостоне в январе 1957 года под управлением Чарльза Манча, а британская премьера - месяцем позже под управлением сэра Малкольма Сарджента. Уолтон не смог присутствовать на этом концерте, так как попал в больницу после автомобильной аварии во время путешествия из своего дома в Италии в Лондон. Это произведение, которое сегодня широко признано одним из в исполнении солиста Лондонской симфонии Джонатана Аасгаарда это произведение является одним из важнейших поздних сочинений Уолтона. Запись была сделана в объемном звучании и доступна в виде гибридного диска SACD и в формате Dolby Atmos Spatial Audio.