Orchesterwerke

Гений века в новом свете: Бруно Вальтер - Полное ремастированное издание Warner Classics "Я смог ощутить, сколько красоты, сколько возвышенности, сколько божественности дано нам в мире музыки. Моя жизнь была одним длинным, глубоким вдохом, наполненным музыкой" (Бруно Вальтер) По случаю 150-летия со дня рождения Бруно Вальтера (1876-1962), одного из самых влиятельных дирижеров XX века, 15 сентября 2026 года выходит это обширное издание, посвященное его наследию. Он родился в Берлине, рано признал в себе исключительный талант и, будучи ассистентом и близким доверенным лицом Густава Малера, стал самым важным хранителем его наследия. После работы в Мюнхене и Лейпциге нацистская диктатура вынудила его бежать в США, где он оставлял свой след в музыкальной жизни до самой смерти в Беверли-Хиллз. Его интерпретации были всемирно известны своей теплотой, гуманизмом и глубокой эмоциональностью. В этом издании собраны его полные британские записи HMV и Columbia эпохи шеллака (1924-1939), а также легендарная запись "Киндертотенлидеров" Малера с Кэтлин Феррье (1949), включая два неизданных дубля. Все исторические записи были оцифрованы в высоком разрешении и тщательно отреставрированы для этого бокс-сета студией Art & Son в Анси. В результате получился выдающийся опыт прослушивания, который проливает новый, точный свет на гений Вальтера.

"Walden состоит из серии музыкальных зарисовок, вдохновленных одноименным романом Генри Дэвида Торо 1854 года", - таково краткое описание проекта Хайнера Геббельса. Но все, кто знаком с творчеством немецкого трансмедийного концептуального художника и композитора, знают, что с Геббельсом никогда не бывает все так просто. В своей композиции Walden 1998 года, написанной для расширенного оркестра с рассказчиком, Геббельс использует широкий спектр влияний и подходов Влияния и подходы: Отрывки из "Уолдена" Торо, саундскейпы в духе радиоспектаклей, арсенал необычных инструментов и звуковых аранжировок, которые одинаково уместны как в авангарде, так и в популярной музыке. Все это воплощается в жизнь под руководством Петера Эётвёса и с Бобом Рутманом - центральной фигурой в этом проекте - в роли рассказчика. Рутмана можно услышать и в более декламационной роли: он громко восклицает, иногда поет в технике хоомей, и, наконец, сам становится частью оркестра, играя на стальной виолончели и смычковых колокольчиках - обоих инструментах, на которых он играет в оркестре смычковые колокольчики - оба инструмента он разработал сам. В сопроводительном тексте композитор объясняет, что изначально задумывал это произведение как "контрдизайн по отношению к столичным образам "Городов-суррогатов" (1994)". "Тем не менее, мой взгляд на текст Торо гораздо менее идиллический, и мое отношение к его концепции природы более отстраненное, чем предполагает источник. Для меня "Уолден" - это пьеса о напряжении между уединением и открытостью - между индивидуальным самопознанием и постоянным присутствием внешнего мира. Это не романтизированное видение природы, а скорее размышление об условиях нашего сегодняшнего существования" От отголосков трип-хопа и завораживающих эмбиентных структур до впечатляющих оркестровых кульминаций на крайних рубежах современной композиции - Walden является свидетельством дальновидного композиторского подхода Хайнера Геббельса в середине его карьеры и одной из самых инновационных глав в его творчестве на сегодняшний день.

Дирижер Андрис Нельсонс недавно получил свою шестую "Грэмми" и сейчас посвящает себя долгожданному малеровскому циклу для Deutsche Grammophon с Венским филармоническим оркестром. Сам Нельсонс говорит о музыке Малера: "Она обращена к Вселенной, но может также установить очень интимную связь с каждым слушателем. Это создает почти мистическое, доверительное общение между вами, композитором и музыкой, жест, который напрямую затрагивает душу, преодолевая время и место" Новый бокс-сет из 12 компакт-дисков содержит исключительно захватывающие концертные записи всех симфоний, написанных Густавом Малером в период с 2018 по 2026 год. Этот релиз объединяет глубокое понимание Нельсонсом этого репертуара с легендарным звучанием оркестра, имеющего долгую историю с музыкой Малера, в результате чего получился проект, который, возможно, является одной из самых значительных малеровских записей нашего времени.

Santtu conducts Shostakovich: Moscow Cheryomushki and Symphony No. 1 - седьмой альбом от Philharmonia Records. Дирижер Сантту-Матиас Рували записал эти произведения в Королевском фестивальном зале Саутбэнк-центра, где базируется оркестр. Оркестр Philharmonia имеет давние традиции записи музыки Шостаковича, и на этом последнем релизе его главный дирижер привносит свою энергию, точность и мастерство в два контрастных шедевра: остроумное буйство "Москвы-Черёмушки" и юношеский блеск Первой симфонии.

Эти четыре оркестровых произведения, объединенные неповторимым стилем композитора, населяют миры, которые одновременно дополняют и контрастируют друг с другом благодаря сопоставлению сакрального - в восточных монастырях и храмах - и профанного. С одной стороны, они навевают мысли о пантеистической философии, с другой - о танцевальном ритме. Эти яркие живописные партитуры обогащены оркестровкой большой выразительной силы. Замечательное и оригинальное музыкальное путешествие через границы.

Третья симфония Аарона Копланда - масштабное и прекрасное произведение, в котором запечатлены масштабные ландшафты, мощное напряжение и сила человеческой стойкости. Последняя часть содержит вдохновляющую "Фанфару для простого человека" и завершается триумфальным финалом, полным надежды на будущее. Синфония № 5 "Видения" Джорджа Уокера - последнее произведение композитора, выражающее протест против расового насилия. Несмотря на беспокойную энергию и рваные гармонии, музыка заставляет задуматься и отражает выразительный музыкальный язык и новаторское наследие Уокера. Главный дирижер сэр Антонио Паппано раскрывает богатые тональные краски и эмоциональную глубину Симфонии № 3 Копленда и Синфонии № 5 Уокера, отмечая неукротимый дух музыки и непреходящее наследие этих композиторов-первопроходцев.

Бетховенские записи Вильгельма Фуртвенглера давно считаются вехами в интерпретации XX века. Среди записей Бетховена, сделанных немецким маэстро во время войны (1942-1944), они всегда пользовались большим уважением. Данное издание, основанное на источниках из трансляций RRG, предлагает, возможно, лучшее качество звучания этих важных документов после сбалансированной реставрации. Качество гарантированно сопоставимо с лучшими записями 1960-х годов.

Адольф Райхель, родившийся в Турснице в 1816 году, был пианистом, композитором и дирижером в духе Бетховена, Мендельсона и Зигфрида Дена. После учебы в Дрездене и Берлине он провел несколько лет в Париже, где завязал дружбу с анархистом Михаилом Бакуниным. После работы в Мейнингене и снова в Берлине он был назначен в Берн, где взял на себя все дирижерские функции для оркестров, различных хоров и консерватории. Премьера двух симфоний также состоялась в Берне (1869 и 1870). Элегантность и контрапунктическая виртуозность соседствуют с оригинальной реализацией мотивов и принципиальной приверженностью классической эстетике. Бернский симфонический оркестр под руководством Кристофа-Матиаса Мюллера интерпретирует две симфонии своего первого главного дирижера в рамках мировой премьеры.

Мел (Мелани Элен) Бонис родилась в Париже в 1858 году и с ранних лет проявила исключительный музыкальный талант. С шестнадцати лет она посещала Парижскую консерваторию, где училась у Клода Дебюсси и Габриэля Пьерне под руководством Сезара Франка. Ее страстные отношения с певцом Амеде-Луи Хеттихом не одобрялись родителями, которые убеждали ее выйти замуж за Эдуара Доманжа, дважды овдовевшего промышленника с пятью детьми. Бонис полностью посвятила себя роли жены и мачехи, пока воссоединение с Хеттихом в 1890-х годах не возродило ее серьезный интерес к композиции. Она написала более 300 произведений, включая пьесы для фортепиано соло, камерную музыку и более сорока мелодий для голоса и фортепиано. Поскольку Бонис была слишком скромна для саморекламы и стала жертвой дискриминации по половому признаку, после Первой мировой войны ее музыка была забыта, а сама она оказалась прикована к постели из-за артрита. Она продолжала сочинять вплоть до своей смерти в 1937 году. Ее оркестровые работы относятся к двум десятилетиям, между 1891 и 1912 годами, и этот альбом представляет собой хороший обзор ее творчества.

Этот первый альбом-портрет, посвященный бельгийскому композитору Аннелис Ван Парис, представляет самобытный голос в современной европейской музыке. Основываясь на спектрализме, она создает светящиеся оркестровые структуры, сочетающие тональные эксперименты с четкой музыкальной архитектурой и сильной драматургией. Дирижер Марит Стриндлунд комментирует: "Я считаю Ван Парис одним из самых интересных современных европейских композиторов... в ее музыке всегда звучит неповторимо индивидуальный художественный голос" В альбом вошли ее концерт для фортепиано с оркестром, фантазия для солистов, хора и оркестра, а также два оркестровых произведения "Eco... del vuoto" и "EUTOPA".

С заключительной частью, основанной на оригинальных источниках, дополненной и завершенной Гердом Шаллером.

Запись гала-концерта, посвященного 475-й годовщине основания Дрезденской государственной капеллы, который состоится 22 сентября 2023 года.

В этой публикации собраны четыре короткие работы хореографа Кристофера Уилдона, художественного руководителя Королевского балета. Подборка демонстрирует стилистический диапазон его творчества между современным балетом и влиянием музыкального театра. В программу вошли "Рай для дураков", "Мы вдвоем", "Мы" и "Американец в Париже" - ключевые работы из международной карьеры Уилдона. Его постановки, созданные от Лондона до Нью-Йорка, неоднократно удостаивались наград, в том числе премий "Тони" и "Оливье". Программа предлагает концентрированный взгляд на хореографический почерк Уилдона и его многогранность в области напряжения между различными танцевальными традициями.