Orchesterwerke

В этой публикации собраны четыре короткие работы хореографа Кристофера Уилдона, художественного руководителя Королевского балета. Подборка демонстрирует стилистический диапазон его творчества между современным балетом и влиянием музыкального театра. В программу вошли "Рай для дураков", "Мы вдвоем", "Мы" и "Американец в Париже" - ключевые работы из международной карьеры Уилдона. Его постановки, созданные от Лондона до Нью-Йорка, неоднократно удостаивались наград, в том числе премий "Тони" и "Оливье". Программа предлагает концентрированный взгляд на хореографический почерк Уилдона и его многогранность в области напряжения между различными танцевальными традициями.

В этой записи Симфонического оркестра Финского радио под управлением Николаса Коллона объединены два оркестровых видения космоса: "Планеты" Густава Холста и "Лунный свет на Юпитере" финского композитора Вяйнё Райтио. Сюита Холста, написанная в 1914-1916 годах, - одно из самых известных оркестровых произведений XX века. В семи частях она рисует музыкальные портреты планет нашей Солнечной системы и до сих пор впечатляет красочностью оркестровки. В противовес этому - "Лунный свет на Юпитере" Райтио, редко звучащее произведение финского модернизма 1920-х годов. Будучи представителем первого поколения композиторов-модернистов в Финляндии, Райтио разработал исключительно совершенный для своего времени тональный язык. Эта запись - первая цифровая запись произведения и первая новая запись за последние 50 лет. Симфонический оркестр Финского радио - один из ведущих оркестров Северной Европы, который особенно предан финскому репертуару. Николас Коллон, главный дирижер оркестра с 2021 года, сочетает аналитическую точность с острым чувством оркестрового колорита.

С захватом власти Гитлером представители так называемого "дегенеративного искусства", разнородной, в основном космополитичной и современной художественной сцены всех жанров, подверглись массовому остракизму и преследованиям как в личном, так и в профессиональном плане. Музыка не избежала этой участи даже в странах, оккупированных или "поддерживаемых" Германией, таких как Италия.

Леоне Синигалья пережил смертельный сердечный приступ, когда нацистские приспешники пытались забрать его в трудовой лагерь; Альдо Финци, выдающийся композитор своего поколения, умер незадолго до окончания войны; другие композиторы, такие как Вито Леви и Курт Зонненфельд, пережили репрессии. Роберто Фаббричиани, Джакоббе Стеванато и Давиде Казали - солисты этой специальной коллекции музыки, в которой собраны произведения итало-еврейских композиторов той мрачной эпохи.

На первый взгляд, выбор композиторов для этой записи кажется странным сочетанием: Один из них разработал грубый, экспрессивный музыкальный язык, а другой был сторонником интроспективных звуковых ландшафтов. Одно произведение заканчивается взрывом, а другое предлагает нам медитативное созерцание. Очевиден и конфликт национальностей: Сергей Прокофьев был русским (родился в Сонцовке, Украина), Валентин Сильвестров - украинец, а дирижер Дмитрий Матвиенко - белорус. Но через искусство и музыку мы всегда можем встретиться в диалоге и взаимопонимании. По словам Дмитрия Матвиенко, между двумя композиторами существуют тесные связи. Ссылаясь на убеждение Валентина Сильвестрова, что "только мелодия делает музыку вечной", Матвиенко объясняет, почему он выбрал для этой записи именно "Тихую музыку". Несмотря на совершенно разные музыкальные языки, оба композитора были исключительными мелодистами, считавшими мелодию основой всей музыки, независимо от жанра или авангардных тенденций XX века. Матвиенко также считает, что оба произведения характеризуются историческими реалиями. Симфония Прокофьева отражает разруху послевоенного времени и предвещает будущие катастрофы, а "Тихая музыка" Сильвестрова, написанная в 2002 году, была создана раньше, но глубоко перекликается с более поздними конфликтами. Работа Прокофьева над фильмом Эйзенштейна "Иван Грозный" раскрывает разрушительную паранойю правителя - аллюзия, которую Сталин признал. Сегодня, утверждает Матвиенко, история повторяется в новых формах. В отличие от нее, "Тихая музыка" Сильвестрова предлагает утешение: место убежища, открытое для всех, вне зависимости от национальности или религии, где горе можно отложить на время.

С "Поцелуем огня" Spark представляет свой последний проект и в очередной раз демонстрирует мощный пример преодоления музыкальных границ. Ансамбль известен своими самобытными и разнообразными программами, которые преодолевают традиционные жанровые границы и постоянно переосмысливают классическую музыку. Для "Огненного поцелуя" Spark сотрудничал с Вюртембергским камерным оркестром Хайльбронна. Это сотрудничество придало характерному звучанию новое тональное измерение и расширило спектр возможностей ансамбля за счет дополнительной оркестровой звуковой окраски.

Тони Бэнкс, известный по роли клавишника в рок-группе Genesis и как сольный исполнитель, всегда был увлечен идеей написания оркестровой музыки. Успех в сочинении музыки для кино привел его к созданию нашумевшей сюиты для оркестра "Семь". Интенсивные оркестровые звуковые ландшафты в альбомах Seven, Six и Five - одни из самых ярких записей Тони Бэнкса. В них эксперименты с формой и структурой сочетаются с характерной мелодикой, мощно передающей как меланхолию, так и радость. Тони Бэнкс - один из основателей Genesis, вместе со своими учениками по Charterhouse Майком Резерфордом, Питером Гэбриэлом и Энтони Филлипсом. После нескольких смен состава группа развивалась, в нее вошли Фил Коллинз и Стив Хакетт, который заменил Филлипса. Genesis стали одними из самых значимых представителей прогрессивной рок-музыки начала семидесятых. в 1975 году Питер Гэбриэл покинул группу, чтобы заняться сольной карьерой, и Фил Коллинз заменил Гэбриэла на посту вокалиста. Genesis стали одной из самых коммерчески успешных групп восьмидесятых и девяностых годов, выпустив такие альбомы, как Duke и We Can't Dance. За свою карьеру Тони Бэнкс разработал множество уникальных звуков клавишных и синтезаторов. Историк музыки Уэйн Штудер назвал его "самым со вкусом играющим на клавишных в прог-роке". Эти записи всегда ценились за красноречивые и стильные оркестровки и роскошное исполнение солистов мирового класса, включая самого Тони Бэнкса, который играет на фортепиано и челесте в альбоме Five.

3-я симфония Малера - это универсальная, мощная тональная картина, в которой природа, человек и дух вступают в диалог в космическом мире. Под управлением Королевского филармонического оркестра и при поддержке хора "Филармония", хора мальчиков из Тиффина и выразительного вокала Ханны Хипп Василий Петренко раскрывает все богатство этого вершинного произведения постромантизма.

Звуковое совершенство: провидческий цикл Брукнера в исполнении Караяна

Эти записи - яркие примеры мастерского владения Караяном экспансивными формами и огромными оркестровками позднеромантического периода. Симфонии Брукнера, записанные в 1970-1971 годах, впечатляюще иллюстрируют, насколько изменилось звучание оркестра со времен записей 1950-х годов. Если в силу исторических причин высота голосов в Берлине всегда была несколько выше, то под руководством Караяна оркестр решительно осветлил свою звуковую палитру. При этом он нашел баланс в диапазоне средних частот, который совершенно чужд традиционной немецкой звуковой эстетике. В Берлине Караян проводил прямые линии, непреклонные вертикали и четкие структуры, а также плавные переходы. Он выстраивал оркестр слой за слоем и таким образом выработал целенаправленную стратегию звучания, которая была решительно поддержана выдающимся легато струнной секции. Кроме того, были отброшены все сольные приемы и грации. Берлинский филармонический оркестр теперь играл как единый инструмент - сравнение, которое напомнило не одному меломану звучание органа, когда эти записи были выпущены в 1970-х годах. Абсолютная гармония была достигнута в Симфониях №№ 4 и 7, тональное совершенство которых почти неземное. Это издание было ремастировано студией Circé в 192 кГц / 24 бита с оригинальных пленок. Журнал Gramophone писал о 7-й симфонии: "... настолько четко вылеплена и так светло сыграна, что слушаешь ее как будто под редкой формой музыкального гипноза... Звук обладает поистине брукнеровской широтой и атмосферой"