Pop music

Была жизнь и до суперуспеха! Задолго до того, как FLEETWOOD MAC поднялись на первые строчки мировых чартов с альбомами Rumours, Tusk и Tango In The Night, они уже несколько лет праздновали большой успех на блюзовой и рок-сцене. Выпустив расширенное и ремастированное издание альбома Then Play On, впервые вышедшего в 1969 году, и бокс из 4-х пластинок (винил) FLEETWOOD MAC: 1969-1972, Reprise Records возрождает ранний период творчества этой несравненной группы! Первый альбом - Then Play On, один из лучших британских блюз- и рок-альбомов конца шестидесятых и для многих поклонников - кульминация их карьеры.

Когда в октябре 1969 года вышел их третий альбом Then Play On, FLEETWOOD MAC уже пользовались отличной репутацией во всем мире. На этом первом альбоме, выпущенном фирмой Reprise, участник группы Питер Грин в последний раз играет на гитаре. В составе Грина, Мика Флитвуда, Джона МакВи, Джереми Спенсера и Дэнни Кирвана этот состав вошел в длинную историю групповых созвездий как FLEETWOOD MAC MK I (с тремя гитаристами!).

Переработанная CD-версия альбома теперь впервые доступна в виде оригинального трек-листа, и это обстоятельство делает композиции One Sunny Day и Without You впервые доступны здесь на CD. Новые примечания к альбому написаны ветераном американского журнала Rolling Stone Дэвидом Фрике.

Альбом также содержит четыре бонус-трека, включая культовый сингл Oh Well, Pt. 1 & 2, который был включен во вторую версию альбома из-за его большого успеха в чартах. Кроме того, в альбом вошли еще две песни, ставшие хитом продаж: World Of Harmony и сингл The Green Manalishi (With The Two Prong Crown ).

Отзывы

"Впервые этот новаторский Альбом впервые издан в ремастированном виде в оригинальном В оригинальном британском порядке, а также с новыми примечаниями новые примечания рок-журналиста Дэвид Фрик (David Fricke), а также четыре бонус-трека Добавлены четыре бонус-трека, в том числе включая "Oh Well, Pt. 1 & 2", необработанную версию легендарного легендарного гитарного риффа, который был использован Билли Гиббонсом билли Гиббонсом, Томом Петти и Джимми Пейджем, впоследствии достиг всемирной славы" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

,,... вероятно, самое мощное, разностороннее выступление ослепительной труппы вокруг Мика Флитвуда и Джона Макви, которая когда-то вышла из резерва талантов John Mayall's Bluesbreakers" (stereoplay, октябрь 2013 г.)

,,Переиздание вновь содержит все треки британского оригинала в правильном порядке и продолжительности, а также блещет отличным звуком, глубокими примечаниями Дэвида Фрика и бонус-треками..." (musikexpress, октябрь 2013 г.)

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, что выбрать". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как Мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

те, кому понравился бальный поп дебюта Каро Эмеральд, будут рады и альбому №2" (Аудио, июнь 2013 г.)

,,Через четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет стиль и экспрессию, с которыми она стала известна за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)

Free были одной из британских групп, продвигавших хард-рок на Британских островах. Несмотря на недолгое существование, они оказали огромное влияние на такие группы, как Bad Company и Foreigner, благодаря своему минималистичному британскому блюзу.

Последующий за их дебютным самоназванием альбом "Fire And Water" попал на в 1970 году альбом "Fire And Water" достиг четвертой строчки в Billboard Hot 100. Гитара Пола Коссофа и невероятный голос Пола Роджерса сделали Free одной из лучших групп той эпохи.

Отзывы

"С этим, своим третьим альбомом, Free прорвались в 1970 году Прорыв Free в 1970 году. Оба как на своей британской родине (#2), так и и в США (№17) они вошли в чарты со своим Блюз-роком, причем не позднее, чем после выступления на после выступления на фестивале Isle Of Wight Festival 1970 г. перед 600 000 зрителей песня "All Right Now" стала их визитной карточкой" (Good Times, октябрь/ноябрь 2013 г.)

С альбомами "First Album" (1970), "Rio Grande Mud" (1972), "Tres Hombres" (1973), "Fandango" (1975), "Tejas" (1976), "Degüello" (1979), "El Loco" (1981), "Eliminator" (1983), "Afterburner" (1985) и "Recycler" (1990).

С момента выхода своего первого альбома в 1971 году группа ZZ Top вошла в число икон рок-музыки. Не только из-за непомерных бород, ставших их визитной карточкой, но прежде всего благодаря ур-техасскому юмору и сочетанию мощных блюзовых риффов с грамотным использованием синтезаторов. Сегодня, спустя более 30 лет и миллионы проданных альбомов, ZZ Top - одна из немногих классических рок-групп, переживших десятилетия в своем первоначальном составе: Билли Гиббонс (вокал), Дасти Хилл (бас) и Фрэнк Бирд (барабаны) продолжают играть как и прежде.

ZZ Top - The Studio Albums 1970-1990 - это бокс-сет из 10 дисков, в котором собраны все десять классических альбомов, выпущенных в годы правления Warner Bros. Роскошный бокс-сет поставляется в прочной упаковке типа "клэмпшелл", каждый альбом в картонном футляре, соответствующем оформлению оригинальной виниловой обложки. Даже "Tre Hombres" и "Tejas" помещены в мини-обложку gatefold, которая является копией оригинальной.

Примечательно и то, что впервые на компакт-дисках представлены оригинальные аудиокассеты трех альбомов: First Album, Rio Grande Mud и Tejas. Кроме того, в коробку включены оригинальные записи Tres Hombres и Fandango!
Миксы на CD, выпущенные в середине 80-х годов, вызвали много дискуссий по поводу качества миксов того времени - теперь оригинальные аудиоверсии доступны раз и навсегда в этой потрясающей коробке!

Отзывы

"Относительно недорогой сборник THE COMPLETE STUDIO ALBUMS 1970-1990 теперь доступен в виде коллекционного бокса, в котором десять студийных работ этих 20 лет представлены в виде высококачественных виниловых реплик cD с виниловыми репликами - но без дополнительного буклета и без бонус-треков" (Good Times, август/сентябрь 2013 г.)

"Красивая упаковка для поклонников "ранних" ZZ Top" (Audio, август 2013 г.)

Отзывы

"Сокровищница" (Аудио, октябрь 2017 г.)

- Делюксовое переиздание третьего альбома W. A.S. P. 1986 года
- Двойной CD в делюкс-дигибуке
- Бонусный CD содержит пять редких бонус-треков (B-Sides, Live)

После эпохального альбома "Close To The Edge" Yes могли только рухнуть, но едва прошло двенадцать месяцев и вышел потрясающий тройной концертный LP, как они уже стояли на коврике с новым, не менее амбициозным ударом гения. Вместо трех песен продолжительностью от 9 до 19 минут на Tales From Topographic Oceans представлены четыре длинных трека (все около 20 минут), каждый из которых занимает всю сторону двойного LP и содержит достаточно музыкального потенциала, чтобы помочь менее амбициозной группе пережить десять лет творческого голода.

Но Yes жонглируют своими вспышками гениальности так, как будто они являются чем-то совершенно обыденным. Не делая никаких коммерческих уступок мейнстриму, они на 80 минут отменяют все привычные рок-схемы и озвучивают удивительно философскую, эмоциональную историю, основанную в основном на опыте медитации Джона Андерсона в Индии.

В результате получается гармоничное, слаженное единство, не имеющее, пожалуй, аналогов за столь длительное время звучания в прог-жанре, который не испытывает недостатка в длинных произведениях. Абсолютная классика жанра! Ах да, еще есть отличный кавер Роджера Дина..

После эпохального альбома-молотка "Close To The Edge" Yes могли только рассыпаться, но едва прошло двенадцать месяцев и вложенный между ними потрясающий тройной концертный LP, как они уже вышли на коврик с новым, не менее амбициозным ударом гения. Вместо трех песен продолжительностью от 9 до 19 минут на Tales From Topographic Oceans представлены четыре длинных трека (все около 20 минут), каждый из которых занимает всю сторону двойного LP и содержит достаточно музыкального потенциала, чтобы помочь менее амбициозной группе пережить десять лет творческого голода.

Но Yes жонглируют своими вспышками гениальности так, как будто они являются чем-то совершенно обыденным. Не делая никаких коммерческих уступок мейнстриму, они на 80 минут отменяют все привычные рок-схемы и озвучивают удивительно философскую, эмоциональную историю, основанную в основном на опыте медитации Джона Андерсона в Индии.

В результате получается гармоничное, слаженное единство, не имеющее, пожалуй, аналогов за столь длительное время звучания в прог-жанре, который не испытывает недостатка в длинных произведениях. Абсолютная классика жанра! Ах да, еще есть отличный кавер Роджера Дина..

Amorica - первый альбом Black Crowes, выпущенный на новом лейбле Рика Рубина American Recordings. Оригинальный релиз был сертифицирован RIAA как "золотой" за продажу более 500 000 копий и достиг отметки #11 в Billboard 200.

Двадцать лет назад гигант с баритональным голосом начал свой проект American Recordings с Риком Рубином, который сделал автора-исполнителя кумиром U2, NIN, Depeche Mode, Ника Кейва и многих других в последней трети его карьеры. Смерть певца в стиле "убер-кантри" вызвала в 2003 году волну сочувствия и огромный интерес к его жизни и творчеству: Биографический фильм о Кэше "Walk The Line" с Хоакином Фениксом и Риз Уизерспун был номинирован на пять премий "Оскар".

"Gris Gris Gumbo Ya Ya Ya, Hey Now...", на фоне знойного болотного грува новоорлеанский доктор создает психоделический вуду-блюз. От заглавной композиции до более благожелательных звуков в "Mama Roux" и психоделического монструозного трека "Walk On Guilded Splinters" (ставшего хитом в Европе в кавер-версии Марши Хант) - этот альбом был чем-то совершенно новым в 1968 году (спродюсированный Гарольдом Баптистом и записанный для сублейбла Atlantic Atco)!

Здесь хиппи, укурки и "кислотники" впервые узнали о Новом Орлеане, а Мак Ребенак (его настоящее имя) одним махом стал известен всему миру. Отличный альбом, от которого в голове вырастают мангровые деревья и лианы даже без приема соответствующих веществ.

Эта фантастическая ранняя работа (и дебют на крупном лейбле) стала также музыкальной основой для всех его альбомов музыкальная основа всех его альбомов вплоть до "Sun, Moon & Herbs", на обложке которого в качестве "сопровождающих музыкантов" уже были указаны такие мировые звезды, как Мик Джаггер.
Но это уже другая история......