Pop music

Очарование "Парней с пианино" не ослабевает. Их первый концерт в Германии был распродан в мгновение ока
Теперь за ним следует второй альбом с 12 совершенно новыми песнями в зажигательном звучании Piano Guys. Их сочетание поп- и классических хитов по-прежнему уникально. В своем новом альбоме "Piano Guys 2" Piano Guys представляют известные песни Бруно Марса, The Turtles и Тейлор Свифт, музыку из "Властелина колец", знаменитый канон Пахельбеля, а также свои собственные песни. Число их поклонников продолжает расти: у симпатичных парней из США сейчас более 210 миллионов просмотров на YouTube и более 1,5 миллиона подписчиков. Более полумиллиона поклонников на Facebook регулярно следят за тем, что происходит с Piano Guys по всему миру.

Блистательный дебют 1993 года британской группы, созданной по инициативе Джейсона Кея, оказался захватывающим дух альбомом с десятью замечательными фанк-соул композициями. Синглами стали заглавная композиция и "When You Gonna Learn". Особенно выдающейся стала десятиминутная "Revolution 1993". Тем временем Jamiroquai стали одной из действительно крупных групп, чьи четыре лонгплея стали платиновыми. Их самый большой поклонник: Стиви Уандер!

Отзывы

F. Erdle в Audio 8/93: "Поп-диск месяца. ...22-летний музыкант поет как молодой Бог. Точнее: как молодой бог соула Стиви Уандер. Нахальный и беспечный, он погружается в грув, позволяя нескольким симпатичным струнным маршировать здесь, а неистовому духовому хору - там"

Своеобразный, непринужденный, блюзовый стиль кантри-рока Джей Джей Кейла выделил его из числа современных певцов начала 70-х годов. Его уникальное звучание проявилось в третьем альбоме Okie (1974), где он соединил эти влияния с госпелом. Его влияние на других исполнителей привело к появлению нескольких кавер-версий песни "Got The Same Old Blues". Фредди Кинг, Эрик Клэптон, Капитан Бифхарт, Бобби Блэнд, Lynyrd Skynyrd и Брайан Ферри - все они склонили свои головы перед Джей Джей. Среди других замечательных композиций - "Rock And Roll Records", "Okie", "Everlovin' Woman" и, конечно же, "Cajun Moon".

Отзывы

"В целом, переиздание звучит великолепно, в том числе и многократно переизданная песня "I Got The Same Old Blues Again" звучит ярче, немного более сжато и менее грубо чем на современных немецких изданиях" (Good Times, октябрь/ноябрь 2013 г.)

После инкарнации двойного трио King Crimson в эпоху Thrak группа распалась на различные экспериментальные группы, известные как "ProjeKcts". Эти временные группы функционировали и как захватывающие импровизационные ансамбли (записанные DGM для серии релизов), и как своего рода "исследовательские и опытно-конструкторские" машины для следующего этапа студийных записей King Crimson. К тому времени, когда группа вновь собралась для записи, ее состав впервые с 1984 года устоялся до квартета.

Получившийся альбом - одна из самых продолжительных звуковых атак в долгой истории Crimson. Мощные барабанные партии Мастелотто и сэмплы в сочетании с басовой игрой Ганна создают плотный звуковой ландшафт, в который Фрипп и Белью могут вплетаться, вплетаться и вплетаться. Некоторые названия песен и тексты напоминают о более ранних формациях Crimson (FraKctured, Larks' Tongues IV), но на этом сходство заканчивается. Талант группы к изобретательству, безусловно, перешел в новое десятилетие. Конечно, некоторые вещи в истории Crimson остаются неизменными. Музыкальное мастерство неизменно превосходно, песни причудливы, инструментальные композиции проникают в углы, которые другие рок-группы обходят стороной. В конце концов, Crimson - это, прежде всего, рок-группа, хотя и с историей импровизации, которая может соперничать с самыми преданными джазовыми группами. И именно эта готовность постоянно двигаться вперед с новыми музыкальными идеями наиболее характерна для записей Crimson.

Не в первый раз с King Crimson, альбом разделил мнения поклонников и критиков, когда он был впервые выпущен в 2000 году.

Не в первый раз King Crimson удалось добиться того, что сегодня альбом звучит более современно, чем в момент его выхода.

Недоступный с конца 2003 года, альбом стал желанным дополнением к каталогу DGM. Как и первоначальный релиз, альбом также включает трек из ProjeKct X - экспериментальной звукозаписывающей группы, которой руководил состав TCOL Crimson, не участвовавший в гастролях.

Если бы цвета и образы были их языком, то дебютный альбом этих двух кельнских музыкантов был бы похож на скатерть насыщенного зеленого цвета с наклеенным на нее загадочным названием группы коричневого оттенка русского хлеба. Сара и Штеффен, два главных героя дуэта Mrs Greenbird, любят все красочное, иногда немного причудливое, но всегда рукотворное и харизматичное. Наверняка еще и потому, что Mrs Greenbird выросли не в роскошном вольере, с зудящим HD-макияжем на лице, а на свободе. Как "Goldkehlchen и человек в шляпе", внешне несхожая жизненная и музыкальная пара в течение четырех лет обеспечивала уменьшенными аранжировками кавер-версий песен повышенные свадебные пожелания на акустически хорошо дозированных вечеринках. Пока в Кельн не пришел Голливуд. Сара хранила в тайнике пять самописных песен, которые были обнаружены Штеффеном и прекрасно аранжированы за три дня до того, как миссис Гринберд родила свои песни в дебютном номере лауреата премии "Оскар" и музыканта Тима Роббинса. Несмотря на заметный дебют перед настоящей звездой, пара, любящая одеваться так непохоже на обычную, осталась освежающе неживой. Он - высокий лохматый бородатый мужчина, способный своей гитарой сделать ненужной целую группу. Она - маленькая, хрупкая женщина с большим, кристально чистым голосом, который всегда звучит сказочно изящно. Как школьница, беспечно открывающая для себя мир кантри и фолка. "Кто найдет в нашей музыке джаз, пусть оставит его себе", - говорит Сара, подмигивая. Они стали бы парой даже без музыки, считают двадцатилетние и тридцатилетние. Благодаря тому, что они так неотразимо общаются в музыкальном плане, они и стали поп-дуэтом Mrs Greenbird. Их музыкальная формула звучит как восхитительная авантюра. Они дистиллируют кантри и фолк с мелодичной любовью великих песенных принцев Пола Саймона и Джони Митчелл в непонятных одноевровых банках и создают из этого свою собственную музыкальную идиому: "singersongwritercountryfolkpop". Звучание это настолько земное, пыльное и небесное, что внимательные современники подозревают в нем кусочек Нэшвилла в Кёльне-Ниппе, районе проживания Сары и Штеффена.

Их вступительный сингл "Shooting Stars & Fairy Tales" - это забавная прогулка по чудесным тропинкам поп-музыки: знакомой, уютной, авантюрной и очаровательной. В нем Сара поет о падающих звездах и сказках, пронизанных воздушным романтизмом, а Штеффен поднимает ритм топаньем ног и симпатичной винтажной фолк-поп ритм-гитарой. Они не хотят, чтобы их музыку воспринимали как противоядие от озлобленных граждан, стресс-тестов и громких заявлений о дефиците внимания. Для этого они просто слишком креативны. Тем не менее, миссис Гринберд нравится, когда ее называют необычной. За нестандартную внешность их иногда называют райскими птицами. Сара и Штеффен не возражают, пока подобные атрибуты прилагаются к их дуэту с подмигиванием или лаской. Поэтому они не упадут ни на одну, ни на другую сторону шкалы общественного восприятия, поскольку все равно не соответствуют никакому конструируемому образу. "Самый верный способ быть воспринятым аутентично - это просто быть аутентичным. Нас не очень волнует, что о нас думают другие. В конце концов, мы уже не в школе", - улыбается Штеффен. Сара подхватывает эту идею: "Самое важное для нас - это то, что подсказывает нам сердце и что нам хочется делать" Например, маленький, постоянно действующий кинотеатр "Алиса в стране чудес" в головах Сары и Штеффена, который обладает большой притягательностью и бросает вызов общепринятым категориям славы в веселой и образной форме. Быть знаменитыми - не их цель. Как музыкальные гиды, они предпочитают собирать всех тех, кто, как и они сами, достаточно открыт, чтобы удивляться. На своем пути они удивлялись победе в "Х-Факторе" и сбывшейся мечте Сары - спеть и исполнить песню "Ironic" с Аланис Мориссетт.

Сара и Штеффен впервые встретились в одном из клубов Кельна. Он играл на гитаре, она была в зале. она обратилась к нему со словами "Я тебя знаю". фильм "Walk The Line", экранизация биографии музыканта Джонни Кэша, стал их первым совместным фильмом. Музыка не обусловила их отношений, но она осталась частью партнерского проекта спустя шесть лет. "Любые отношения нуждаются в проекте", - считает Штеффен. "Самодостаточные отношения всегда казались мне ужасными. Гораздо интереснее, чем постоянно смотреть друг на друга и думать, что друг у друга все замечательно, - это заняться совместным проектом" Ее последний проект, первый альбом, называется, как и она сама, "Mrs Greenbird". С образным воображением и всплесками цвета дуэт балансирует между силой и чувственностью в своем дебютном альбоме, собирая розы, листву и подсолнухи, посеянные за шесть лет живого опыта. "Love Makes You Free", радостная песня о любви в стиле кантри, стала для Сары и Штеффена правдой. "Настоящая любовь делает тебя свободным - таков простой посыл песни", - улыбается Сара, как человек, который может спокойно пережить опыт, когда уже стал жертвой иллюзии любви. Тем самым она подчеркивает автобиографические черты сингла "Shooting Stars & Fairy Tales". "Эта песня о том, как звезда падает с неба прямо в мое сердце и уничтожает все плохое, что я когда-либо пережила, так что я просто чувствую любовь, думая о Штеффене" По словам Штеффена, одна из первых совместных композиций дуэта попала на альбом только после долгих колебаний Сары и после прохождения "кислотного теста" вживую: "It Will Never Rain Roses". "Это одна из моих любимых песен. Сара сомневалась, стоит ли исполнять эту песню вживую, потому что мы не могли оценить, как она будет воспринята. Теперь мы знаем, что людям она нравится. Нам она тоже нравится, и поэтому она вошла в наш дебютный альбом наряду с другими песнями собственного сочинения и избранными кавер-версиями, такими как "Blitzkrieg Bop" группы Ramones"

С тех пор, как дуэт выступал в клубах, в качестве группы поддержки, перед телевизором, вокруг Мисс, почтенной и загадочной дамы, давшей Саре и Штеффену название их группы, стали складываться легенды и мифы. Была ли это дама с попугаем или старая, одержимая музыкой наставница? Согласно ее последней воле и завещанию, ей удалось заставить двух музыкантов пообещать на смертном одре, что они не успокоятся, пока их песни не услышит последний слух. Есть ли более навязчивая причина открыть для себя чудесную и удивительную музыку "Mrs Greenbird" с ее многообразием красок и образов?

Давайте поговорим о другом, о музыке, например. О песнях, то проникновенных, то провокационных, то мечтательных, то почти угрюмых. О возвращении в центр внимания - точнее, в этот центр внимания. Автора песен, уже оставившего след своими старыми записями.

Поговорим о Карле Бруни. В этом году она наконец-то выпускает свой четвертый студийный альбом Little French Songs. И если одна из новых песен - "Chez Keith et Anita" - нежная дань уважения самой непринужденной паре семидесятых (Keith + Anita), представленная в тонах кодахрома, уже некоторое время крутится в сети и на радио в качестве первого сингла, то вот остальные песни из нового лонгплея: несколько акварельных грез, а также более дикие непрозрачные цвета, признания в пастельных тонах и светящиеся ясные портреты.

Конечно, сейчас можно было бы достать увеличительное стекло и проанализировать каждую строчку ее текстов, но сама Карла Бруни против этого: "Самым важным в песне была и остается музыка, сама мелодия. Она выражает гораздо больше, чем слова, которые вы поете" Что касается музыки, то Бруни уверенно перемещается по широкому полю фолка, классической поп-музыки, французских шансонов и даже врывается в экзотические кантри - всегда в сопровождении своего продюсера Бенедикт Шмитт.

Певица признается - нет, точнее, настаивает, - что многие из новых произведений звучат так, как они звучат, потому что ее голос изменился с годами: "Мне нравится становиться старше. Это полезно для голоса, потому что он меняется, становится глубже, он взрослеет, как и все остальное тело и характер человека. Сегодня это открывает для меня гораздо больше возможностей"

Как уже отмечалось, сегодня она звучит гораздо увереннее, чем, например, на Quelqu'un m'a dit, ее дебютном альбоме, вышедшем осенью 2002 года, который был единодушно отмечен и поклонниками, и критиками: озолоченный в Германии, дебютный альбом стал третьим по успешности альбомом 2003 года во Франции.
С тех пор в ее жизни и карьере произошло много событий - настолько много, что работа над новым альбомом заняла больше времени, чем планировалось: "Да, обычно ты пишешь песни, записываешь их, микшируешь, а потом ничего не мешает выходу. С этим альбомом все было иначе: я приступила к записи в начале 2011 года, но затем сделала более длительный перерыв"

Пластинка "Little French Songs" была записана на студии Labomatic, для чего Бруни привлекла несколько "незаметных людей", как она их называет: высококлассных музыкантов, которые, однако, никогда не выдвигаются на первый план и не перебарщивают. Речь идет о Венсане Сегале (виолончель), Денисе Бенарроше (перкуссия), Себастьяне Мартеле, Фредди Коэлле и Таофике Фара (гитара), Доминике Блан-Франкар и Мартине Гаме (бас), а также Дэвиде Льюисе (рожок, фортепиано, струнные), Баллаке Сиссоко (кора), Жюльене Широле (тромбон и аранжировки для деревянных духовых) и некоторых других. Как обычно, свои вокальные партии она записывала дома в одиночестве: ночью, вдали от суеты и прочих обязательств.
Последнее, впрочем, никогда не мешало ей хотя бы изредка работать над новыми песнями на протяжении последних лет: "Были периоды, когда я не писала так много, очень спокойные, тихие периоды. А бывали и прямо противоположные: когда я постоянно работала над новыми идеями, хотя на самом деле у меня не было на это ни времени, ни тем более головы. Мне определенно не хватало самого пения. Не столько по пению перед публикой, сколько по пению в те четыре-пять часов в день, которые я трачу на сочинение и создание музыки, когда я нахожусь в своей лучшей форме. Что ж, я принял это как должное"

На новом альбоме она также предстает в своем энергичном, живом образе. "Но не без необходимого шарма", - озорно добавляет она сама. И это действительно так: она предпочитает нежное грубому, любящее - дикому, дарящее - срывающемуся - и, исходя из этого, записала альбом, в котором с готовностью преклоняется перед теми великими героями, которые всегда были основой ее музыки.
Французская поп-культура и все "Маленькие французские песенки", которые можно найти в ней, даже оказали на них такое влияние, что именно это и должно было стать названием альбома: "В конце концов, мы можем гордиться очень многим: У нас есть Брассенс, Брель и Ферре; у нас есть Борис Виан, Барбара, Генсбур, Трене, Превер, Косма..." Кроме того, Карла Бруни впервые представит свои новые "маленькие песни" на гастролях за пределами Франции - еще один первый опыт в этой исключительной карьере.

Вызов, который вызывает у нее тошнотворное чувство, требует от нее мужества? Она отвечает с широкой улыбкой: "Смелость - это вопрос только для тех, кто вообще боится. Я же по натуре довольно боязлива"

Информация о продукте

Альбом Little French Songs, написанный и исполняемый на французском, английском и итальянском языках, является продолжением нашумевшего в 2008 г. альбома Карлы Comme si de rien n'etait ("Как будто ничего не случилось"), который дебютировал на первом месте в чартах Billboard European Top 100 Albums Charts и French Album Charts. Прикосновение Бруни сразу же заметно в этих новых композициях, которые вновь посвящены сырым эмоциям и любви.

Альбом Little French Songs был записан Бенедикт Шмитт на студии Labomatic в Париже и включает восемь оригинальных композиций Карлы Бруни. Композиция "Priere" была написана совместно Карлой и ее давним другом и соавтором Жюльеном Клерком, "Dolce Francia" является итальянской адаптацией песни Шарля Трене "Douce France", а "Valse Posthume" написана Шопеном, а слова к ней написаны Карлой Бруни.

Карла Бруни пишет и исполняет музыку с 1997 г. В конце 1990-х гг. Бруни сменила направление, решив начать музыкальную карьеру, сначала как автор песен для Жюльена Клерка, для которого она написала несколько песен для его альбома Si j'étais elle (If I Were Her), а затем как автор-исполнитель - для своего первого альбома Quelqu'un m'a dit (Someone Told Me), вышедшего в 2002 г. Написанный при участии Луи Бертиньяка, который также выступил продюсером альбома, Quelqu'un m'a dit сразу же стал хитом. Альбом, получивший признание критиков, был продан тиражом в два миллиона экземпляров. В 2003 г. Бруни получила приз Рауля Бретона, присуждаемый SACEM (французской ассоциацией авторов и композиторов песен) для признания и поощрения начинающих авторов песен или композиторов. В том же году она была удостоена премии Victoire de la Musique как лучшая исполнительница. В январе 2007 года Бруни выпустила свой второй альбом "No Promises", в котором на музыку были положены стихи на английском языке. Среди выбранных ею поэтов - Йитс, Ауден, Эмили Дикинсон, Кристина Россетти, Уолтер де ла Маре и Дороти Паркер. Эта вторая работа, проданная тиражом более 400 000 экземпляров по всему миру, заняла верхние строчки хит-парадов во Франции и Европе. Ее третий альбом вышел в 2008 году и назывался Comme si de rien n'était ("Как будто ничего не произошло") - по названию фотоработы ее брата Вирджинио Бруни Тедески, помещенной в буклете к альбому.

(vervemusicgroup. com)

Рецензии

иногда жизнерадостная, иногда меланхоличная, супруга бывшего президента Франции Николя Саркози уверенно перемещается между мягким поп-музыкой, фолком и кантри" (Stereo, июнь 2013 г.)

она дышит и мурлычет, звучит мечтательно - и, конечно, угрюмо. На своем четвертом альбоме певица итальянского происхождения придает шансону свежий блеск и гламур" (Stereoplay, июнь 2013 г.)

филигранная актерская группа и пастелизованная, четко прорисованная звуковая картина делают это, впрочем, всего лишь 34-минутное удовольствие круглым" (Аудио, июнь 2013 г.)

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

"Red" - четвертый альбом DGM & Panegyric, выпущенный на 200-граммовом виниле в рамках переиздания King Crimson. Наконец-то альбом снова доступен в формате 12" винила и переснят с мастера, одобренного Робертом Фриппом.

Спрос на винил King Crimson сегодня выше, чем когда-либо с середины 70-х годов. Будучи одним из самых влиятельных альбомов группы, Red является одним из самых востребованных изданий в серии виниловых переизданий.

Munich Machine состоят из свободного коллектива немецких студийных музыкантов и выпустили три альбома под руководством легендарного диско-продюсера Джорджио Мородера

Это третий альбом "Body Shine", который был выпущен на Casablanca в 1979 году и содержит танцевальный хит "Space Warrior"
На этом последнем альбоме группа официально состояла из Гюнтера Молла и Штефана Wissnet, вместе с певицами Джудит Джонс и Иоландой Ховард
CD-версия альбома теперь содержит 4 бонус-трека в дополнение к 7 альбомным трекам. Два из этих бонус-треков являются сингл-версиями двух альбомных композиций, а в качестве специальных бонус-треков добавлены трек "Space Warriors" в ремиксе Blue Eyed DY и "Giorgio Moroder Medley", взятый с промо-релиза
Подробные примечания к альбому снова написаны "Коллекционером записей" Майклом Хитли
Экспертный ремастеринг - первоклассный звук - воспроизведение высшего качества.

Третий альбом Jamiroquai "Travelling Without Moving" стал самым продаваемым фанк-альбомом всех времен и ознаменовал собой заметный сдвиг в звучании группы: более высокий темп, более танцевальные ритмы и более запоминающиеся припевы. В результате Travelling Without Moving оставил неизгладимый след на музыкальном ландшафте и подтвердил статус Jamiroquai как мирового феномена. Более 8 миллионов копий самых известных синглов "Virtual Insanity" и "Cosmic Girl" было продано по всему миру. 25th Anniversary Edition 2 LP отпечатан на 180-граммовом желтом виниле и включает в себя радио-редакцию ремикса на Cosmic Girl от Dimitri From Paris в качестве бонус-трека. Упаковка включает обновленный рукав с глянцевыми эффектами и новые примечания от Джея Кея.

Отличный бокс-сет, содержащий все студийные альбомы группы Warner в период с 1972 по 1979 год (т.е. вплоть до первого распада группы и до воссоединения после "hell frozen over").

Eagles - это не только представитель огромного успеха калифорнийского или западного звучания 1970-х годов (в конце концов, Eagles в лице Глена Фрея и Дона Хенли продали более 120 миллионов альбомов по всему миру), но и константа в музыкальном бизнесе.

В прочную черную коробку вошли дебютный альбом, названный просто "Eagles", последующие "Desperado", "On The Border", "One Of These Nights", "Hotel California" и "The Long Run". И множество классических песен, таких как "Take It Easy", "Life In The Fast Lane", "Lyin' Eyes", "Take It To The Limit", "Already Gone" или "Hotel California", которые до сих пор активно крутятся на радиостанциях по всему миру. У них было пять синглов №1 в США, они получили 6 премий "Грэмми" и провели бесчисленное количество гастрольных туров по всему миру.

Это третье по счету переиздание материалов Иэна Карра и Nucleus, которое получило исключительно положительные отзывы. Оба альбома, выпущенные в 1974 и 1975 годах соответственно, теперь издаются компанией BGO в виде двойного компакт-диска с явным пожеланием Иэна. Полные примечания к альбому написаны известным автором и телеведущим Алином Шиптоном, который также является биографом Иэна.

Трубач, композитор, автор, педагог и телеведущий Иэн Карр - одна из главных фигур в британском джазе, а с 1970 года - один из ведущих музыкантов Европы. В 1969 году он создал группу Nucleus, одну из первых пионеров электронного джаз-рок-фьюжн, и ее ранние альбомы оказали широкое влияние в Европе. Nucleus завоевали первый приз на Международном джазовом фестивале в Монтро в 1970 году, а летом того же года выступили на Ньюпортском фестивале в США и в нью-йоркском клубе Village Gate. В 1982 году Иэн получил премию Калабрии (Южная Италия) за выдающийся вклад в развитие джаза, а в 1987 году ему была присуждена специальная премия журнала Wire за заслуги перед британским джазом. В последние годы Ян стал почти так же известен как автор; его книга 1982 г. о Майлзе Дэвисе остается стандартной биографией. В настоящее время он является доцентом Гилдхоллской школы музыки и драмы, где еженедельно читает лекции по истории джаза

Первоклассный альбом группы Earth Band Манфреда Манна "Маска" 1987 года переиздан, пополнен новыми обложками и новыми лайнерными нотами. Компакт-диск выпущен с кодом для скачивания еще четырех песен: "Telegram To Monica (альтернативная версия)", "Joybringer (расширенная версия)", "Geronimo's Cadillac (7" сингловая версия)" и "Geronimo's Cadillac (12" сингловая версия)". В течение следующих нескольких месяцев весь каталог будет переиздан.