Pop Punk

Biffy Clyro на вершине

Самобытная группа, которой нет равных: Biffy Clyro в последние годы буквально играючи пробились на вершину. Но путь от дебютного альбома, вышедшего 15 лет назад, до первого номера в чартах был долгим. С тех пор шотландцы выпустили шесть альбомов. "Ellipsis" - так называется их новый, уже седьмой по счету студийный альбом.

И на нем Biffy Clyro 2016 продолжают то, на чем они остановились тремя годами ранее на альбоме "Opposites". Первый сингл "Wolves Of Winter" даже показывает, что своим новым альбомом они также связывают себя с более ранними, несколько более "тяжелыми" релизами.

В любом случае, звучание на "Ellipsis" такое же энергичное, как и привычное для трио. Монументальные стены гитар встречаются с галопирующими барабанами. Над всем этим возвышается царапающий голос вокалиста Саймона Нилса. Мелодия никогда не остается без внимания. А структуры песен стали еще более сложными, о чем свидетельствует первый сингл.

Как обычно, Биффи писали свои песни вместе в своей репетиционной комнате. Наконец, они записались в студии Eldorado Recording Studios в Лос-Анджелесе вместе с продюсером Ричем Кости (Sigur Rós, Frank Turner, Muse), который уловил взрывную смесь.

Помимо стандартного CD, "Ellipsis" также доступен в виде делюкс-издания с двумя бонус-треками и в виде двойного LP.

Эта группа достигла зенита своего мастерства. И на своем новом альбоме "Ellipsis" Biffy Clyro также делают то, что у них получается лучше всего: концентрированный и уверенный в себе рок без компромиссов.

Рецензии

"Безмерно запоминающиеся песни, которые, тем не менее, постоянно бьют по крюкам, допускают шумовые штормы и, самое главное, прибегают к кривым тактам, далеким от стандартов 4/4" (MINT №6, август 2016 г.)

"Музыка на "Ellipsis" ни в коем случае не живет только за счет громких гитар, но и за счет поставленного вокала всех трех участников. ...Аранжировки, однако, всегда отполированы и совсем не статичны. Это и разнообразно, и качественно..." (LP Magazine, 6/2016)

Культовый альбом переиздан в 2016 году: "40th Anniversary Deluxe Edition" альбома "Ramones

23 апреля 1976 года вышел дебютный альбом молодой группы из Нью-Йорка. Джоуи, Джонни, Ди Ди и Томми Рамоун представили свой первый альбом "Ramones" с собственным названием.

Пластинка, которая поначалу осталась практически незамеченной критиками из-за просто построенных быстрых песен и во многих случаях даже вызывала неприятие, является одним из первых альбомов панк-рока и сегодня считается новаторской для возникновения и развития этого жанра.

в 2016 году, ровно через 40 лет, все четыре участника оригинального состава Ramones уже ушли из жизни. Однако группа, ее музыка и особенно первый альбом уже давно приобрели культовый статус.

В связи с 40-летием альбома "Ramones" он был переиздан в расширенном и переработанном виде: "40th Anniversary Deluxe Edition".

Обширная коробка включает в себя не менее трех CD и один LP. Первый CD содержит оригинальный альбом в стереофоническом варианте, а также новую монофоническую версию, которая была ремастирована продюсером Крейгом Леоном специально для переиздания. Второй диск содержит редкие демо-записи, сингловые миксы и ауттейки, в том числе восемь песен, которые никогда ранее не издавались. Третий CD содержит двухсетовую запись живого концерта Ramones в клубе Roxy в Западном Голливуде 12 августа 1976 года. На LP также представлена ремастированная монофоническая версия альбома. Завершает "40th Anniversary Deluxe Edition" книга в твердом переплете, содержащая информацию о записи, эссе музыкального журналиста Митчелла Коэна и редкие фотографии фотографа Роберты Бэйли. Все коробки пронумерованы.

Подарок на день рождения, который впечатляет: Делюкс-издание "40th Anniversary Deluxe Edition" "Ramones" возвращает к жизни важную главу истории музыки.

40th Anniversary Deluxe Edition" с первого взгляда:

• Альбом "Ramones" на CD (в стерео- и ремастированной моноверсии)
• Бонусный CD с редкими демо-записями, сингловыми миксами и ауттейками
• Концертный CD: Ramones live at the Roxy in West Hollywood
• Альбом "Ramones" на LP (ремастированная моно версия)
• Книга в твердом переплете с текстами песен и редкими фотографиями

Отзывы

"... Безумно хорошие музыканты с неуемной энергией..." (Аудио, сентябрь 2016 г.)

"Изюминка вспыхивает на CD3 с довольно четким звучанием Запись обоих сетов с концерта в Roxy в Голливуде в августе 1976 года Какая энергия - ey o let's go" (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)

"После ремастерного издания 2001 года делюкс классики панк-рока стал более полным, чем когда-либо" (Stereo, декабрь 2016 г.)

Вспомните эпоху 60-х годов, когда рок-группы правили Англией, а в мире царила революция. В авангарде этой рок-революции была группа Yardbirds - молодой, свежий коллектив, ставший, пожалуй, одной из первых групп, игравших настоящий прогрессивный рок.

По мнению многих коллекционеров и критиков, альбом "Yardbirds", выпущенный в июле 1966 года, вошел в двадцатку лучших альбомов своего времени. Альбом быстро получил прозвище "Roger The Engineer" из-за обложки, дизайн которой разработал гитарист Крис Дрея.

Восемь треков "Easy Living" - это, в любом случае, кульминация карьеры Десмонда, после того как он окончательно перешел из формации Дэйва Брубека. А чередование чистой аккордовой игры и одиночных нот Джима Холла более воздушное, более вдохновляющее, чем жирные фортепианные кластеры бывшего босса. Не стоит забывать, что половина Modern Jazz Quartet, басист Перси Хит и барабанщик Конни Кей, создают прекрасную основу для импровизации.

"Far East Suite" - это последняя завершенная совместная работа Эллингтона с его музыкальным партнером и альтер-эго Билли Стрэйхорном, который умер через пять месяцев после записи. например, "Isfahan" - типичная для Стрэйхорна мелодия баллады в традициях несравненной "Chelsea Bridge", которую альт-саксофон Джонни Ходжеса поднимает на новый уровень, туда, где воздух совсем разрежен: в небеса бессмертных джазовых интерпретаций.

Но независимо от таких звездных моментов импровизационной музыки, вся композиция, состоящая из девяти частей (из которых четыре части включены в альтернативные версии), является одной из самых красивых и совершенных среди многочисленных сюитных композиций позднего Эллингтона." (Rondo)

Отзывы

"В результате девять пьес (три из них написаны Стрэйхорном), составляющих сюиту, разрозненны и не имеют общей темы; концепция реализуется скорее в названиях, чем в музыке. Но это все равно хорошая запись Дюка Эллингтона, а значит, и отличная. "Agra" Стрэйхорна прекрасна, а "Nippon" заразительна. "Задняя горелка" Дюка Эллингтона была все еще горячее, чем печи большинства музыкантов" (allaboutjazz.com)

"В некоторых моментах "Дальневосточная сюита" действительно не выглядит целостным сборником песен, хотя и с элементами восточной музыки, но, как и в классической балетной музыке, в ней движется общая концепция, сюжет. В этом смысле я вижу это произведение одновременно и далеко впереди, и далеко позади, уходящее корнями в традиции, но в то же время концептуально предвосхищающее современные культурные тенденции, сильную глобализацию на 46 лет вперед" (blogcritics. org)

Новая партитура Марка Нопфлера для кинофильмов

Впервые за 15 лет фронтмен группы Dire Straits и легенда гитары Марк Нопфлер представляет в 2016 году новый саундтрек: "Altamira (Original Soundtrack)" - так называется альбом к одноименному фильму.

Это драма Хью Хадсона с Антонио Бандерасом в одной из главных ролей. Фильм рассказывает об археологе-любителе Марселино Санс де Саутуоле и его дочери Марии, которые в 1868 году случайно обнаружили в пещере Альтамира на севере Испании знаменитые рисунки каменного века.

Для работы над "Altamira (Original Soundtrack)" Марк Нопфлер в основном сотрудничал с шотландской перкуссионисткой Эвелин Гленни. Ему также помогали Кэролайн Дэйл на виолончели, Майкл Макголдрик на флейте и Гай Флетчер на клавишных и фисгармонии. Многолетний партнер Нопфлера также занимался продюсированием альбома в лондонской студии British Grove Studios.

В результате получилось десять проникновенных песен, в которых акустическая гитара Нопфлера находится на первом плане. Они придают фильму соответствующую звуковую атмосферу.

"Altamira (Original Soundtrack)" - это и гармоничная, эмоционально насыщенная музыка к фильму, и альбом Марка Нопфлера, в очередной раз демонстрирующий виртуозность музыканта.

Отзывы

"Все треки предполагают пространство и глубину, инструменты контурно ступенчаты и динамически выдержаны - определенно вызов для домашней фонокорректорной мебели" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Вместе со своим бывшим Коллегой по Dire Straits Гаем Флетчером были отработаны сферические звуки, Марк Нопфлером на струнных, Эвелин Гленни на всевозможных всевозможных ударных инструментах, Майкл Майкл Макголдрик на флейте, и с выборочным Использованием струнных и хора" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Карлос Сантана ввел себя в Зал славы рок-музыки, создав свой собственный стиль фьюжн. Никто не смог по-настоящему скопировать его, и по сей день он напрямую ассоциируется с именем Сантаны. На одноименном альбоме гитарист сочетает латину с роком, блюз-роком, психоделикой, джазом и соулом, создавая свои неповторимые ритмы.

В августе 1969 года Карлос Сантана выступил на легендарном фестивале в Вудстоке и, таким образом, оказался в центре внимания мировой музыкальной сцены. Последующий выпуск его LP Santana стал настоящим хитом. Она продержалась в чартах более двух лет и принесла 22-летнему музыканту огромный успех - было продано несколько миллионов пластинок. На этом фантастическом диске, который должен стать основным в любой амбициозной музыкальной коллекции, можно найти такие хиты, как Evil Ways или великая Jingo, не говоря уже о Waiting и Soul Sacrifice!

"Silk Degrees" - седьмой сольный альбом Боза Скэггса. Альбом достиг №2 и провел 115 недель в Billboard 200. Боз (и песня "Lowdown") получил награды за лучший сингл года и лучший R&B сингл года.

Боз о своем альбоме:
"Альбом "Silk Degrees" стал для меня опытом, который я бы пожелал любому музыканту, любому творческому человеку, потому что это было завершение огромного количества работы. Это был приход, это было наконец-то то, что действительно дошло до многих людей. Я был готов. У меня была хорошая группа, я много играл, и эта вещь, наконец, достигла аудитории и нашла отклик. Я смог играть в большем количестве мест и делать многое из того, что хотел.
В музыкальном плане я открыл для себя совершенно новую местность, совершенно новую основу. Я столкнулся с группой музыкантов, которые действительно понимали мою музыку и могли использовать свои таланты, чтобы вывести ее из моей головы и записать на пластинку. Это был очень приятный опыт, и, конечно, когда ты добиваешься чего-то, что достигает такой вершины, всегда возникает проблема продолжения, повторения и так далее..."

Новый альбом прог-рок супергруппы The Jelly Jam с участием Тая Табора (King's X), Рода Моргенштейна (The Dixie Dregs и Winger) и Джона Мьюнга (Dream Theater)!

После пяти лет радиомолчания и с новым лейблом за плечами, The Jelly Jam вернулись. Сразу после этого Тай Тейбор, Джон Мьюнг и Род Моргестейн выводят на сцену свой новый материал в рамках мирового турне - кстати, первого в и без того долгой истории этой группы, чьи корни уходят в далекое прошлое, еще до начала тысячелетия. Как известно, все участники группы заняты своими постоянными коллективами, поэтому выпуск The Jelly Jam всегда занимал немного больше времени: в 2002 году вышел дебютник с собственным названием, затем "The Jelly Jam 2" и, после первого длительного перерыва, альбом 2011 года "Shall We Descend".

Без клавишника The Jelly Jam предстали более роковыми, чем на предшественнике, и довольно прямолинейными. Типичная игра Тая Табора на гитаре, его расслабленный вокал и запоминающиеся мелодии, также известные по King's X, с легким налетом Beatles, время от времени становятся определяющими для их звучания. В перерывах между выступлениями группа "зажигает" тяжелыми гитарными риффами. Джон Мьюнг действует динамично, расставляет сильные акценты и появляется более заметно, чем в Dream Theater. Род Моргенштейн поддерживает ритм, играя на барабанах в меру замысловато.

"Profit" не является классическим концептуальным альбомом, но его объединяет сюжетная линия: История о мудреце, который хочет открыть глаза своим собратьям и спасти мир. Слишком многое повсюду вращается вокруг одних только денег, мы сами себя выращиваем до смерти - вот примерно такой посыл. "До сих пор каждый альбом Jelly Jam получался отличным от своего предшественника", - говорит Тай Табор. к альбому "Shall We Descend" мы нашли свое звучание - более мрачное, чем раньше, и, как нам кажется, самобытное.

Чтобы поднять его на новую ступень, на этот раз мы сначала больше экспериментировали, а затем записали гораздо больше материала, чем нам было нужно". "Profit" имеет определенный смысл и цель, поэтому мы и выбирали материал в конечном итоге. Альбом - это не просто набор отдельных песен, а целостное произведение искусства, отправляющее слушателя в музыкальное путешествие"

Отзывы

"Песни, при всей их компактности и При всей своей компактности и броскости, песни достаточно сложны, имеют Заимствования из всевозможных стилей (psych, prog стилей (psych, prog, indie/alternative, Пост-гранж, немного блюза и даже осторожный корневой рок)" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

В новом трио Джека ДеДжонетта сконцентрирована большая часть истории. Пятьдесят лет назад Джек ДеДжонетт играл в качестве гостя в ансамбле Джона Колтрейна с отцами Рави Колтрейна и Мэтью Гаррисоном, и программа "In Movement" также открывается томительной, не теряющей актуальности элегией Колтрейна "Alabama".

Другая классика представлена композицией "Blue in Green" Майлза Дэвиса и Билла Эванса (Джек - один из немногих музыкантов, игравших в оркестрах обоих), а также "Serpentine Fire" из репертуара группы Earth, Wind and Fire - дань уважения Морису Уайту, с которым Джек также работал в ранние годы.

Композиция "The Two Jimmys" - дань уважения двум новаторам Джими Хендриксу и Джимми Гаррисону, а "Rashied" - покойному Рашиду Али, еще одному великому барабанщику из колтрейновского космоса. Несмотря на все эти отсылки, это действительно группа в движении, неустанно развивающая музыку.

Отзывы

"Знакомство участников создает особый поток вдохновения..." (Jazzthing, июнь - август 2016 г.)

"Какое ритмическое великолепие! Какие нюансные удары! Какая точность и элегантность!" (Audio, июль 2016)

Бесшовный альбом

Ник Бертш известен тем, что не всегда придерживается жанровых границ, а наоборот, стремится выйти за их пределы. В альбоме Zen-Funk он даже изобрел свой собственный музыкальный стиль, сочетающий джаз и фанк с минималом и ритуальной музыкой.

Это относится и к его новому альбому "Continuum", на котором швейцарский джазовый пианист немного отступает от старых шаблонов. Для записи альбома Бертш восстановил свою группу Mobile, состав которой частично совпадает с составом его нынешнего коллектива Ronin. Впервые за последние 15 лет Бертш и Mobile снова играют вместе. Акустический квартет был частично дополнен струнным ансамблем.

В результате получилось восемь новых композиций, которые пианист озаглавил, как обычно, описанием "модуль" и номером вместо названия. Иногда меньше - значит больше. В целом это относится и к музыке Бертша, который создает большие звуки малыми средствами. То есть отдельные пассажи и мотивы повторяются, комбинируются и накладываются друг на друга.

В результате получается сложная музыкальная сетка. И альбом, и песни образуют единое целое. Поэтому название альбома "Continuum" выбрано идеально.

Отзывы

"Continuum" - фантастически красивая продукция ECM с песнями швейцарского пианиста Ника Бертша" (МЯТА, 04 / 16)

Отзывы

"Здесь лидер группы и Мультиинструменталист Рой Вуд впервые что делает второй альбом разнообразной смесью харда и как разнообразная смесь хард- и психоделического хард-рока и психоделического рока с неожиданными Цитатами и порой любопытным инструментарием навевает мысли" (Good Times, июнь / июль 2016)