Pop

Легендарный барабанщик Мик Флитвуд сформировал звездный состав для уникального концерта, посвященного ранним годам Fleetwood Mac и ее основателю Питеру Грину, который состоится в лондонском зале Palladium 25 февраля 2020 года.

В состав группы вошли Билли Гиббонс, Дэвид Гилмур, Пит Тауншенд, Джон Мэйолл, Кристин МакВи, Зак Старки, Стивен Тайлер, Билл Уайман, Ноэль Галлахер, Пит Тауншенд, Нил Финн, Кирк Хэмметт и Джереми Спенсер. Легендарный продюсер Глин Джонс стал исполнительным звукорежиссером. В постоянный состав группы входил сам Флитвуд, а также Энди Фэйрвезер Лоу, Дэйв Бронз, Рик Вито, Джонни Лэнг и Рики Петерсон.

Флитвуд, который курировал состав исполнителей, сказал: "Этот концерт - праздник тех ранних блюзовых дней, когда мы все начинали, и важно признать, какое глубокое влияние Питер и ранние Fleetwood Mac оказали на мир музыки. Питер был моим величайшим наставником, и мне доставляет огромное удовольствие отдать дань уважения его невероятному таланту. Для меня большая честь выступать на одной сцене с теми артистами, которых Питер вдохновлял на протяжении многих лет и которые разделяют мое глубокое уважение к этому выдающемуся музыканту". Then Play On"..."

Концерт будет выпущен в виде винила 4LP gatefold, 20-страничного медиабука с Blu-ray и 2CD, а также 44-страничного делюкс-букбука в твердом переплете. В дополнение к винилу 4LP gatefold, 2CD и Blu-ray, в делюкс-букпак также включены сноски биографа Мика Флитвуда Энтони Боззы, а также потрясающие фотографии с концерта и из закулисья.

Отзывы

"Такого количества приятных материалов для проигрывателя не было уже давно" (stereoplay, май 2021)

Спродюсированный Принсом, этот альбом является одним из лучших один из лучших альбомов, вышедших из миннеаполисской фанк-рок-империи Пурпурного One в 1980-х годах. Тигровая пластинка включает, помимо прочего, хитовые заглавную композицию и "The Belle of St. Mark" (две классические песни, написанные Принсом).

Два голоса. Неповторимые, изящные. Амалия Родригес, покойная покойная "королева фаду", считалась уникальной певицей Певица в одном ряду с великими голосами популярной песни XX века популярной песни XX века - с Пиаф, с Синатрой, с пиаф, Синатрой, Эллой Фицджеральд и Оум Калтум.

Мариза, со своей стороны, помогла фаду обрести новую актуальность в 21. Веке. Вместе они являются двумя из две самые новаторские, влиятельные и стилистические Творческих сил фаду, экслибриса популярной португальской музыки, являющейся мировым культурным наследием.

По случаю 20-летия своей карьеры и 100-летия со дня рождения амалии, Мариза выпускает альбом "Mariza Canta Amália". Песни были исполнены в традиционной манере под аккомпанемент Португальской и классической гитары. Но на этот раз Мариза возвышает свой голос, и в этом особенность ее нового альбома Особенность ее нового альбома, прежде всего, в том, что в сопровождении великолепных звуков оркестра.

Для реализации и аранжировки Мариза пригласила своего старого друга жака Мореленбаума. Бразильский музыкант и Продюсер, постоянный соратник Рюичи Сакамото и Сеатано Велозу, уже продюсировал альбом Маризы "Transparente" Альбом Маризы "Transparente" вышел в 2005 году и стал трижды платиновым. Для для альбома он создал серию увлекательных, душевных оркестровых Оркестровых аранжировок, которые одновременно являются классическими и новаторскими и новаторскими одновременно. Он открыл для Маризы пространство, которое позволило мариза смогла глубоко погрузиться в структуры песен, чтобы структуры песен, чтобы заставить их звучать свежо и с восхитительной красотой.

Это фаду? И да, и нет. Прежде всего, это небесная и прекрасная музыка Музыка.

BLIND GUARDIAN, состоящая из вокалиста Ханси Кюрша, гитаристов Андре Ольбриха и Маркуса Зипена и барабанщика Фредерика Эмке, с самого начала считалась одним из самых значительных мелодик/прог-прог-проектов в хэви-металле благодаря своему индивидуальному звучанию.

Альбомы "Imaginations From The Other Side" (1995), "The Forgotten Tales" (1996) и "Nightfall In Middle-Earth" (1988) вывели крефельдскую группу на вершину металлической сцены, поэтому неудивительно, что они были хедлайнерами таких фестивалей, как английский Bloodstock, Band Your Head и Wacken Open Air.

"Imaginations From The Other Side" повторяет квазиконцептуальный характер двух предыдущих студийных релизов и, пожалуй, даже превосходит его: заглавный вступительный трек абстрагируется от конкретных фэнтезийных историй и вместо этого рассказывает историю о фантазии как таковой, опираясь на такие детские фантазии, как "Волшебник страны Оз", "Питер Пэн", "Алиса в стране чудес" и "Хроники Нарнии". В альбоме рассказывается история ребенка, который через зеркало попадает в артурианский мир мечей, драконов и крестовых походов, после чего возвращается в реальность. Эта история возвращается к нему двадцать лет спустя в альбоме Beyond the Red Mirror, рассказывающем о погружении "другой стороны" во тьму и поиске пути назад. Imaginations From The Other Side - последний альбом с Ханси на бас-гитаре, который отныне полностью посвящает себя пению и написанию текстов. С альбома были выпущены два сингла - "A Past and Future Secret" и "Bright Eyes", которые позволили бардам завоевать широкую аудиторию и сделали музыку Blind Guardian известной в мире хэви-метала.

Goldfrapp - это сокровищница воображения и творчества. Они создают свою музыку, свои шоу и свою иконографию с амбициями и вниманием к деталям, которые не имеют себе равных. Элисон Голдфрапп стала иконой современной английской поп-культуры, вдохновляя бесчисленное множество других артистов в музыкальном и визуальном плане.

Теперь они вернулись с альбомом "Seventh Tree", который перевернул все наши представления о Goldfrapp с ног на голову. Их музыка стала теплой, чувственной и мерцающей. Новый альбом - это новая музыкальная веха, которая гарантированно сделает нашу весну волшебной и полной тепла.

Долгожданное виниловое переиздание Четвертого альбома Goldfrapp "Seventh Tree". Первоначально выпущенный в феврале 2008 года, винил был не издавалась уже много лет, и вот теперь она переиздана в виде желтого Желтый прессинг в рукаве gatefold, с эксклюзивным эксклюзивным арт-принтом оригинальной иллюстрации.
"Seventh Tree" последовал за платиновым альбомом "Supernature" (2005) (2005) и является его чувственной антитезой. Там, где его Предшественник был окутан стилем и сексом, "Седьмое дерево" предстает Seventh Tree предстает в цветах бабочек английского сюрреализма английского сюрреализма. Он мерцает и переливается Теплом туманного лета, электрическим вихрем звуков, над которыми плывет сверкающий голос Элисон парит.

Пегги Ли было 32 года, когда она вошла в студию звукозаписи лейбла Decca в центре Нью-Йорка, чтобы записать треки для альбома Black Coffee. Примечательно, что это был первый альбом певицы, хотя на ее счету была целая серия хитовых синглов, в том числе песня "Mañana (Is Soon Enough for Me)", которая в 1948 г. заняла первое место в США.

Ли родилась 26 мая 1920 г. в Джеймстауне, Северная Дакота, и получила музыкальное образование как певица в группе Бенни Гудмена, после чего в 1944-1951 гг. начала успешную сольную карьеру на начинающем лейбле Capitol. В 1952 г. она покинула лейбл Capitol после отказа записать вокальную версию инструментального хита Леса Пола "Lover", написанного Роджерсом и Хардтом. Продюсер Милт Габлер переманил ее на Decca, пообещав: "Пойдешь со мной и сможешь записать все, что захочешь". Ли дебютировала на Decca с песней "Lover", которая стала хитовым синглом.

Через год последовал альбом Blck Coffee. Запись проходила в три сессии - 30 апреля и 1 и 4 мая 1953 г. - с Габлером во главе, к Ли присоединились пианист Джимми Роулз, басист Макс Уэйн и барабанщик Эд Шонесси, а также горнист и трубач Пит Кандоли, ставший известным на джазовой сцене Западного побережья. В перерывах между дублями Ли и ее группа пили коньяк, подслащенный медом, создавая интимную атмосферу выступления в джаз-клубе, и записали восемь треков, в которых смешались томность и ночная мечтательность, что позволило закрепить за Ли статус богини факельной песни.

Black Coffee не был случайным сборником песен. Как объясняет доктор Тиш Оней, автор готовящейся к изданию книги о Ли "Пегги Ли: век песни", "с "Черным кофе" она создала один из первых концептуальных альбомов. До этого момента альбомы не обязательно имели какую-то нить, связывающую песни, но "Черный кофе" был одним из самых первых, в котором была тема. Песни связаны с любовью, но не в том смысле, в котором она рассматривалась ранее. Альбом представляет собой более мрачное исследование несовершенных любовных отношений, и я думаю, что многие люди могли бы отнестись к этому".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Классический, часто исполняемый свинговый номер Коула Портера "I've Got You Under My Skin" ненадолго поднимает депрессивное настроение благодаря своему размашистому брио и искрометному фортепианному соло Джимми Роулза. Мрачная атмосфера возвращается в медленной балладе Ральфа Рейнджера и Лео Робина "Easy Living", но все решается в жесткой "My Heart Belongs To Daddy", где напористый вокал Ли сражается с огненными всплесками Кандоли из ослепительно приглушенного рожка.

"Исполнение Ли немного притянуто за уши, потому что песня имеет много разных значений", - говорит Оней. "Я думаю, что она предлагает понимание того, как можно привнести в песню более одного смысла, и использует намеки, чтобы вы не совсем поняли, что она хочет сказать. Она приоткрывает завесу, и ее смыслы иногда позволяют людям интерпретировать их так, как они хотят. Именно это мне в ней и нравится. Не все певцы обладают такой способностью приоткрывать завесу".

Любовная баллада Уилларда Робисона "A Woman Alone With The Blues" начинается и заканчивается зловещим звоном колоколов и продолжается в скорбном темпе, но позволяет Ли продемонстрировать свое умение ласкать мелодию и выявлять различные эмоциональные нюансы. Здесь она демонстрирует некоторую ранимость, но при этом ощущается внутренняя сила. "Просто удивительно, сколько разных звуков она смогла достичь", - говорит Оней. В основе курантов лежит восхитительная версия песни Роджерса и Харта "I Didn't Know What Time It Was", которая начинается как баллада, а затем превращается в радостный свингер, управляемый шагающим басом Макса Уэйна.

Французская песня "Le Chevalier De Paris" (записанная Эдит Пиаф в 1950 году) рассказывает о роковой женщине, у которой, казалось бы, есть все, но она не тоскует по утраченной невинности своей юности. Песня на английском языке, написанная американским поэтом-песенником Джонни Мерсером, была перепета всеми - от Фрэнка Синатры и Нэта Кинга Коула до Скотта Уокера и Боба Дилана. Однако пронзительное исполнение Ли - одна из самых запоминающихся версий, начиная с короткой цитаты Кандоли из "La Marsellaise" во вступлении.

Рожок Кандоли играет важную роль в песне "Love Me Or Leave Me", где Ли предъявляет своему возлюбленному ультиматум, а быстрый темп песни заглушает ее меланхоличный посыл. "Love Me Or Leave Me" - это ее способ сказать: "Ты можешь разбить мне сердце, но со мной все будет в порядке, и я буду жить дальше, с тобой или без тебя", - объясняет Оней. "Я думаю, что эта точка опоры - важный аспект ее личности, но мне нравится, как Пит Кандоли вплетает в ее слова и фразы, и они вдвоем в этой песне действительно создают прекрасный диалог".

В 1954 году восьмипесенная версия Black Coffee была издана на лейбле Decca в виде 10-дюймового LP, но в 1956 году Ли добавила к ней еще четыре трека для выпуска на 12-дюймовом виниле. Она записала его с другой группой музыкантов: пианистом Лу Леви, гитаристом Биллом Питманом, басистом Бадди Кларком, барабанщиком/вибрафонистом Ларри Банкером и арфисткой Стеллой Кастеллуччи. Вместе они аккомпанировали Ли в изысканной версии песни Джорджа Гершвина "It Ain't Necessarily So", а также в трех контрастных балладах: "Gee, Baby, Ain't I Good To You", совершенно очаровательной "You're My Thrill" и "There's A Small Hotel". Последняя - это почитаемый джазовый стандарт Роджерса и Харта, который Ли реконфигурировал в вальс с головокружительными глиссанди арфы, а вскоре превратил в свингер, щелкающий пальцами.

черный кофе" никогда не был затмен", - говорит Тиш Оней, подводя итог уникальным качествам альбома. "Музыка не подвластна времени. Выразительность и музыкальное совершенство Пегги Ли на нем действительно выдающиеся. Она показала так много шляп, которые она могла бы носить и не звучать как один и тот же исполнитель, песня за песней. Этого очень трудно добиться"

Альбом имел успех у критиков - американский джазовый журнал DownBeat дал ему блестящую пятизвездочную рецензию, - но в то время он не пользовался большим спросом. Однако за прошедшие годы репутация "Черного кофе" выросла. "Многие любители и исследователи джаза считают его одним из десяти лучших джазовых вокальных альбомов всех времен", - говорит Оней. я думаю, что все песни в совокупности демонстрируют широкий диапазон эмоций Ли, ее техническое мастерство, чувство ритма и владение фразировкой".

Оней также считает, что "Черный кофе" произвел глубокое впечатление на других исполнителей и слушателей. "Я думаю, что это была очень влиятельная запись, - говорит она, - Пегги Ли действительно открыла дверь для крутых певиц, которые пришли за ней". Среди тех, кто попал под влияние альбома, были Джони Митчелл, которая позже записала песню "My Thrill", и Кей Ди Лэнг, а ветеран британской эстрады Петула Кларк однажды назвала альбом "моей библией".

Хотя Пегги Ли в дальнейшем записывала более успешные с коммерческой точки зрения альбомы, "Black Coffee" стал определяющим моментом в ее карьере и художественной кульминацией ее работы на фирме Decca. Доктор Тиш Оней считает, что альбом актуален и сегодня, более чем через 60 лет после его первого выхода.

"Смыслы каждой песни - и всех песен вместе - универсальны, - говорит она, - неизбежное разочарование в любовных отношениях было прекрасно передано. Теперь поет не счастливая, наивная Пегги, а разочарованная, разочаровавшаяся, более мудрая Пегги. И каждый, кому когда-либо разбивали сердце, может отнестись к этому с пониманием"



Чтобы выделиться из толпы бесчисленных переизданий LP, есть только один рецепт: качество!

Аудиофильское прессование и высококачественная обработка обложки - это "венец творения", когда речь идет о виниле. Неизменный успех серии BLUE NOTE TONE POET доказывает, что аудиофильские LP востребованы в джазовом секторе. Выпуская серию ACOUSTIC SOUNDS SERIES, лейбл Verve теперь играет в этом качественном и ценовом классе.

Классика еще никогда не выпускалась так изысканно, как здесь: мастеринг без каких-либо цифровых промежуточных шагов с оригинальных аналоговых лент, прессование на тончайшем 180-граммовом виниле на Quality Record Pressings и упаковка в прочные гильзы типа gatefold, отпечатанные и обработанные Stoughton Printing Co. Вся цепочка производства контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.

Четвертый студийный альбом группы The Cars вышел в ноябре 1981 г. и стал последним альбомом, спродюсированным их давним соавтором Роем Томасом Бейкером. Заглавная композиция "Shake it up" стала их первым хитом в Топ-10 американского Биллборда. Расширенное издание "Shake it up" состоит из ремастера 2016 года оригинального альбома (из набора Elektra years 1978 - 1987) + 8 бонус-треков. В бонусный материал вошли шесть ранее не издававшихся треков.

Девятикратный номинант на премию "Грэмми Мультиплатиновый артист - одна из крупнейших звезд современности, авторов песен и самых завораживающих живых исполнителей Живые исполнители.

Ее последний альбом "This Is Acting" был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший вокальный альбом" в 2016 году на премию "Грэмми" в номинации "Лучший вокальный альбом" в 2016 году и получил 12 платиновых наград.

В настоящее время Сиа выпустила свой восьмой студийный альбом Music - Songs From And Inspired By The Motion Picture который был выпущен 12 февраля 2021 года 2021. Как следует из названия, песни являются частью ее предстоящего режиссерского дебюта Часть ее предстоящего режиссерского дебюта "Музыка". Роль Роли в фильме исполняют номинированная на премию "Оскар" и Обладательница премии "Золотой глобус" Кейт Хадсон, обладательница премий "Тони" и "Грэмми Номинант на премию "Грэмми", номинант на премию "Эмми" Лесли Одом-младшим и протеже Сиа Мэдди Зиглер. Фильм подчеркивает целительную силу любви и важность семейных отношений важность сплоченности семьи, а музыка Сиа является одним из центральных музыка Сиа является центральным компонентом фильма.

Все композиции альбома были написаны для ее предстоящего фильма, а также фильма и вдохновлены этим проектом написаны.

в "Music - Songs From And Inspired By The Motion Picture" включает совместные работы с David Guetta, Labrinth и Burna Boy, авторство песен Дуа Липы и продюсерские работы а также продюсирование Джека Антоноффа (Jack Antonoff), Грега Курстина (Greg Kurstin), Джесси Шаткина и других.

Девятикратный номинант на премию "Грэмми Мультиплатиновый артист - одна из крупнейших звезд современности, авторов песен и самых завораживающих живых исполнителей Живые исполнители.

Ее последний альбом "This Is Acting" был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший вокальный альбом" в 2016 году на премию "Грэмми" в номинации "Лучший вокальный альбом" в 2016 году и получил 12 платиновых наград.

С синглом "Hey Boy" Сиа анонсирует свой восьмой студийный альбом Студийный альбом Music - Songs From And Inspired By The Motion Picture. Как следует из названия, песни являются как следует из названия, являются частью ее предстоящего режиссерского дебюта "Музыка" "Музыка". В фильме снялись Кейт Хадсон, номинированная на премию "Оскар" и "Золотой глобус Хадсон, лауреат премий "Тони" и "Грэмми", номинант на премию "Эмми Номинированный на премию "Эмми" Лесли Одом-младший и протеже Сиа Мэдди Зиглер. Фильм подчеркивает целительную силу Любви, а также важность сплоченности семьи Музыка Сиа занимает центральное место в фильме.

Всего в грядущий альбом войдут 14 композиций, написанных как для предстоящего фильма, так и по мотивам и вдохновленные проектом, включая сингл сингл "Together", вышедший в мае, и композицию "Courage To Change".