Prog Rock

Группа Golden Earring существует с 1961 года, и в ее нынешний состав входят два основателя Джордж Койманс (вокал и гитара) и Ринус Герритсен (бас, клавишные), а также Барри Хэй (вокал, гитара, флейта и саксофон), который является членом группы с 1968 года, и Сезар Зуйдервейк (барабаны), который является членом группы с 1970 года. На счету группы более 40 хитов и 30 альбомов, многие из которых получили золотой или платиновый статус на родине, в Нидерландах.

Наиболее известны хит-сингл 1973 года "Radar Love" и сингл 1982 года "Twilight Zone". альбом "To The Hilt" был выпущен в 1976 году и считается одним из самых сложных альбомов группы. Более половины песен имеют длительность свыше 7 минут, а в музыкальном плане они очень разнообразны. Это последний альбом, на котором Роберт Ян Стипс играл на клавишных. Данное переиздание будет выпущено в обложке gatefold.

Маленькая искра, большое пламя

На 20-м году после своего образования Leprous выпустят новый студийный альбом "Aphelion" в 2021 году. Продолжение альбома 2019 года "Pitfalls" станет уже седьмым лонгплеем норвежской прогрессив-метал группы из Нотоддена.

Одиннадцать песен были записаны в трех разных студиях: Ghost Ward в Швеции, Ocean Sound Recordings в Норвегии и Cederberg Studios в Норвегии. Микшированием, как и на предыдущем альбоме, занимался Адам Нобл (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves). Мастеринг выполнил Робин Шмидт (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem).

Вокалист и клавишник Leprous Эйнар Солберг сказал об альбоме: "Мы не планировали начинать работу над новым альбомом, но тут появился Covid. 'Aphelion' - это совершенно другой альбом. Он интуитивный и спонтанный. Мы экспериментировали с множеством совершенно разных способов написания музыки и исследовали новые методы работы. Здесь не было места ни излишним размышлениям, ни перфекционизму, ни тщательно спланированным песням. Я думаю, что это одно из достоинств этого альбома. Он кажется живым, свободным и не выглядит слишком расчетливым"

Leprous уже представили два сингла с "Aphelion" - песни "Castaway Angels" и "Running Low". Спонтанность альбома была заметна уже здесь, в написании песен:

"Первоначальная идея "Running Low" возникла, когда я заставил себя написать набросок на телефоне по дороге к горной вершине под названием "Himingen" в Телемарке, Норвегия", - рассказывает Солберг. пока я это делал, мне казалось, что это совершенно бессмысленно, но когда я вернулся, то смог взяться за дело и действительно структурировать его в правильную композицию". Затем мы встретились с группой в Cederberg Studios, чтобы доработать ее. Эта песня - доказательство того, что даже самая маленькая искра может превратиться в большое пламя"

Это высказывание можно с успехом применить ко всему альбому. С "Aphelion" Leprous снова оказываются изобретательными рок-аутсайдерами и представляют самый насыщенный материал и одновременно самую нежную музыку за всю свою карьеру в 2021 году, тщательно аранжированную, прекрасно наполненную.

"Aphelion" доступен в виде стандартного CD и CD в лимитированном Mediabook. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, включающий CD. Эксклюзивно для jpc альбом также доступен в виде ограниченного издания с CD и двойным LP на ярко-золотом виниле. Но только до тех пор, пока есть запасы.

Отзывы

"Творчество этих норвежцев не знает границ. (...) Сольберг демонстрирует свои качества исключительного певца, легко порхающего по октавам, исключительный барабанщик Баард Колстад грувит с невероятными каверзами. У этого диска нет слабых мест" (Аудио, октябрь 2021 г.)

Маленькая искра, большое пламя

На 20-м году после своего образования Leprous выпустят новый студийный альбом "Aphelion" в 2021 году. Продолжение альбома 2019 года "Pitfalls" станет уже седьмым лонгплеем норвежской прогрессив-метал группы из Нотоддена.

Одиннадцать песен были записаны в трех разных студиях: Ghost Ward в Швеции, Ocean Sound Recordings в Норвегии и Cederberg Studios в Норвегии. Микшированием, как и на предыдущем альбоме, занимался Адам Нобл (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves). Мастеринг выполнил Робин Шмидт (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem).

Вокалист и клавишник Leprous Эйнар Солберг сказал об альбоме: "Мы не планировали начинать работу над новым альбомом, но тут появился Covid. 'Aphelion' - это совершенно другой альбом. Он интуитивный и спонтанный. Мы экспериментировали с множеством совершенно разных способов написания музыки и исследовали новые методы работы. Здесь не было места ни излишним размышлениям, ни перфекционизму, ни тщательно спланированным песням. Я думаю, что это одно из достоинств этого альбома. Он кажется живым, свободным и не выглядит слишком расчетливым"

Leprous уже представили два сингла с "Aphelion" - песни "Castaway Angels" и "Running Low". Спонтанность альбома была заметна уже здесь, в написании песен:

"Первоначальная идея "Running Low" возникла, когда я заставил себя написать набросок на телефоне по дороге к горной вершине под названием "Himingen" в Телемарке, Норвегия", - рассказывает Солберг. пока я это делал, мне казалось, что это совершенно бессмысленно, но когда я вернулся, то смог взяться за дело и действительно структурировать его в правильную композицию". Затем мы встретились с группой в Cederberg Studios, чтобы доработать ее. Эта песня - доказательство того, что даже самая маленькая искра может превратиться в большое пламя"

Это высказывание можно с успехом применить ко всему альбому. С "Aphelion" Leprous снова оказываются изобретательными рок-аутсайдерами и представляют самый насыщенный материал и одновременно самую нежную музыку за всю свою карьеру в 2021 году, тщательно аранжированную, прекрасно наполненную.

"Aphelion" доступен в виде стандартного CD и CD в лимитированном Mediabook. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, включающий CD. Эксклюзивно для jpc альбом также доступен в виде ограниченного издания с CD и двойным LP на ярко-золотом виниле. Но только до тех пор, пока есть запасы.

Отзывы

"Творчество этих норвежцев не знает границ. (...) Сольберг демонстрирует свои качества исключительного певца, легко порхающего по октавам, исключительный барабанщик Баард Колстад грувит с невероятными каверзами. У этого диска нет слабых мест" (Аудио, октябрь 2021 г.)

Лучший из всех: Четвертый альбом NMB

На протяжении своей впечатляющей карьеры Нил Морс играл в нескольких группах, включая Spock's Beard и Transatlantic. В 2002 году он покинул обе группы. После того как христианская вера стала играть все более важную роль в его жизни, он начал сольную карьеру, а в 2012 году создал группу NMB: The Neal Morse Band, в которую, помимо певца и мультиинструменталиста, вошли Майк Портной, Рэнди Джордж, Билл Хубауэр и Эрик Джиллетт.

в 2021 году выйдет их новый, четвертый альбом "Innocence & Danger".

Для альбома NMB написали и записали в общей сложности десять композиций. Если вначале вдохновение исходило в основном от Хубауэра и Джорджа, то затем идеи потекли от всех них.

Спустя шесть лет после выхода дебютного альбома "The Grand Experiment" Морс как никогда рад талантам и вкладу своих коллег по группе: "Группа действительно настолько исключительна - и представляет собой отличную команду: ударные Майка великолепны, бас Рэнди - вечная основа, а вокал Эрика стал безумно хорош: часто я пою куплет, Эрик - припев, Билл - бридж, а Эрик доводит дело до конца. Кажется, это очень, очень хорошо работает. А сольная игра и Билла, и Эрика просто потрясающая: на этой пластинке они действительно попали в яблочко"

По сравнению с двумя предыдущими альбомами, каждый из которых был концептуальным, теперь заметно, что "Innocence & Danger" не следует какому-либо определенному плану.

Барабанщик Майк Портной прокомментировал это так: "После двух разросшихся двойных концептуальных альбомов подряд было очень приятно написать еще один сборник несвязанных между собой отдельных песен в духе нашего первого альбома"

Двойным альбомом "Innocence & Danger", как и его предшественники, все же стал. И это неудивительно: помимо нескольких четырех-пятиминутных песен и других длиной более семи минут, здесь есть получасовой эпик и еще один, длиной около 20 минут. По словам участников группы, у них просто было слишком много материала.

"На самом деле у нас было много идей, которые не всегда получали развитие, и я думаю, что в итоге мы получили нечто, что представляет собой лучшее из того, что есть в группе", - говорит Рэнди Джордж.

"Innocence & Danger" выходит в виде двойного CD и лимитированного бокс-сета с тремя LP и двойным CD. Существует также лимитированное издание с двойным CD в диджипаке и бонусным DVD с записью альбома.

Отзывы

"Прогрессивный мастер Нил Морс (Neal Morse) в очередной раз выдает великолепные мелодии, от которых у его группы гарантированы мурашки по коже... Кавер-версия "Bridge Over Troubled Water" демонстрирует огромную виртуозность этой группы - с каждым тактом они показывают свою радость от игры.Отлично!" (Аудио, октябрь 2021 г.)

Выпущенный в 2001 году, Нил Морс, Майк Портной, Ройн Столт и Пит Тревавас создали эпические композиции, ставшие их визитной карточкой, на втором популярном альбоме Bridge Across Forever. Этот альбом занял 5-е место в рейтинге 50 лучших прог-альбомов 1990-2015 гг. по версии Prog Report и до сих пор остается любимым у поклонников.

После выхода своего нового пятого студийного альбома "The Absolute Universe" прогрессивная рок-супергруппа Transatlantic объявляет о переиздании своего популярного второго альбома "Bridge Across Forever" на 180-граммовом 2LP + CD & LP буклет.

Первоначально выпущенный в 2001 году и отмечающий в этом году свое 20-летие, альбом Нила Морса, Майка Портного, Ройна Столта и Пита Треваваса был создан на основе эпических композиций, ставших их визитной карточкой. Альбом занял 5-е место в рейтинге 50 лучших прог-альбомов 1990-2015 гг. по версии Prog Report и по сей день остается любимым у поклонников. Он последовал за недавно вышедшим виниловым переизданием дебютного альбома "SMPTe".

Переиздание 9-го альбома Saga "The Security Of Illusion"

Более 40 лет прошло с тех пор, как канадская прогрессив-рок и нео-прог группа Saga выпустила свой дебютный альбом "Saga". к настоящему времени они выпустили еще 22 альбома. EarMUSIC 2021 чтит это музыкальное наследие новой серией переизданий, в которой переиздается их основной материал с 1978 по 2007 год, ремастированный на CD и на виниле.

Также в серию вошел альбом "The Security Of Illusion ". Девятый альбом группы был первоначально выпущен в 1993 году. Альбом ознаменовал возвращение клавишника Джима Гилмура и барабанщика Стива Негуса, покинувших группу в 1986 году из-за разногласий с руководством. Новая старая" Saga вернулась к своему раннему звучанию с мощными рок-песнями и чувствительными балладами.

Виниловое переиздание "The Security Of Illusion" вышло в виде 180-граммового LP в обложке gatefold с обширными примечаниями и редкими фотографиями.

В 2021 году Saga также переиздала альбомы "Saga" (1978), "Images At Twilight " (1979), "Silent Knight " (1980), "Worlds Apart " (1981), "In Transit" (Live ) (1982), "Heads Or Tales " (1983), "Behaviour " (1985), "Wildest Dreams " (1987) и "The Beginner's Guide To Throwing Shapes" (1989).

Saga - канадская рок-группа из города Оквилл, провинция Онтарио. Основными авторами песен были Джим Кричтон и вокалист Майкл Сэдлер. За годы существования группы ее состав неоднократно менялся. Иэн и Джим Крихтон были единственными двумя участниками группы, которые участвовали в создании каждого альбома. К 2021 году группа выпустила 23 студийных и девять концертных альбомов. Последним из них стал альбом "Symmetry", выпущенный в 2021 году . Saga продали более восьми миллионов пластинок по всему миру и неоднократно гастролировали по всему миру. Их музыка колеблется между прогрессивным роком, новой волной, пауэр-попом и нео-прогом. Их характерный звук состоит из синтезаторных гармоний, гитарных риффов, сложных клавишных аранжировок и вокала фронтмена Майкла Сэдлера.

Один из лучших: переиздание "On Air"

Несмотря на то, что альбом "On Air" является, пожалуй, наименее заметным альбомом Алана Парсонса, знатоки считают его одним из лучших.

К 25-летнему юбилею британский музыкант, звукорежиссер и продюсер переиздает этот концептуальный альбом в 2021 году на CD и LP.

"On Air" - второй сольный альбом Алана Парсонса после распада группы Alan Parsons Project. Первоначально он был выпущен в 1996 году.

Концептуальная тема альбома - история освоения воздушного пространства. Темой песни "Too Close To The Sun" является побег из лабиринта Минотавра. "Brother Up In Heaven" - эмоциональная песня о смерти двоюродного брата гитариста APP Иэна Бэрнсона. песня "One Day To Fly" рассказывает о миссии Леонардо да Винчи по изобретению летающей машины.

В музыкальном плане этот альбом несколько отличается от своего предшественника "Try Anything Once" и альбомов Alan Parsons Project. Вместо фанковых ритмов звучание прогрессивного рока стало более мягким.

В качестве вокалистов на "On Air" представлены некоторые звезды сцены: Кристофер Кросс, Эрик Стюарт, Нил Локвуд, Стив Оверленд и Грэм Дай.

PS: Помимо "On Air", в 2021 году выйдет переиздание третьего сольного альбома Парсонса. С альбомом "The Time Machine" можно ознакомиться здесь.

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

Рецензии

"... альбом, с которым opeth в свое время сделали большой шаг вверх по карьерной лестнице, теперь дополнен концертным концертным бонус-треком ("The Leper Affinity"), альбомом "The Affinity"), доработано оформление медиа-бука ("The Leper Affinity") и добавлены новые примечания к альбому доработано, а также написаны новые примечания написаны" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"Crash Of The Crown" - новый альбом группы Styx, первый с альбома 2017 года "The Mission" и 17-й студийный альбом в истории рок-иконы.
Альбом состоит из 15 треков и является одновременно современным и вневременным. Несмотря на то что "Crash Of The Crown" выходит в 2021 году, в нем затрагиваются мрачные темы разных десятилетий, таких как 1066, 1455, 1775, 1861, 1941 и 2001 гг. Тем не менее позитивный аспект является главным в новом проекте Styx. Они всегда стараются сфокусироваться на свете в конце тоннеля и отразить это для своих поклонников.

абота над новым альбомом началась еще осенью 2019 года в студии Лоуренса Гоуэна. Вообще-то они хотели записать песни вместе, как обычно, но вмешалась все еще бушующая пандемия Covid 19, и проект пришлось приостановить. В дальнейшем они стали записываться как можно более социально дистанцированно - и когда в звукозаписывающей комнате находилось более одного человека, запись велась с соблюдением самых тщательных мер безопасности и с регулярным тестированием Corona.

В лирическом плане лонгплей посвящен истории человечества - падению и взлету, как в человеческом, так и в историческом плане. Несмотря на то, что группа затрагивает политические вопросы, она не считает себя протестной группой: "Мы никогда не были протестной группой. Мы скорее похожи на евангельский караван, пытающийся распространять позитивные идеи, куда бы мы ни отправились", - объясняет Томми Шоу и продолжает: "Чтобы распространять эти позитивные идеи, нужно сначала посмотреть на проблемы, чтобы понять, как можно помочь сделать все хорошо. Это очень важная часть того, что мы делаем"

Отзывы

"Хоровое пение вдохновляет в очередной раз, но еще большее впечатление производят тексты Corona, в которых речь идет о затронутом Трампом американского общества, охваченного Трампом, а также социального и социального сосуществования Очень хорошо сделано!" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"...Сильный альбом, который, по сути, описывает историю группы с циклом возникновения, распада и воскрешения" (Аудио, август 2021 г.)

"Для смеси струнных риффов тяжелого рока и арт-роковой напыщенности Джеймс Янг и Маннен на этот раз придумали запоминающиеся мелодии, красивые оперно-хоровые движения, а также драматические дуги напряжения" (Stereo, сентябрь 2021 г.)

Альбом Empire был выпущен 20 августа 1990 г. и является самым коммерчески успешным альбомом группы на сегодняшний день, получив статус трижды платинового.

В него вошли хиты Top 10 "Silent Lucidity", номинированный на 2 премии "Грэмми", и "Jet City Woman". Альбом, ставший продолжением новаторского альбома Operation: Mindcrime, был спродюсирован Питером Коллинзом и записан в Вашингтоне и Ванкувере весной 1990 года.

Empire отличается блестящей и умной лирикой и написанием песен, дополненными невероятным музыкальным мастерством. Песни варьируются от красивых баллад до сильных мелодичных рокеров и классических тяжелых "кулаков".

В этом издании, ремастированном в студии Abbey Road, собраны все имеющиеся записи, чтобы рассказать историю этого замечательного альбома.

Вершина высококачественного винила - Ultra High Quality Record (UHQR®) от Analogue Productions!

Определенное лимитированное переиздание классического альбома Aqualung группы Jethro Tull ручной работы

Ремастеринг Криса Беллмана с оригинальных мастер-лент

Стерео 45 об/мин 200-граммовый двойной LP, выпущенный ограниченным тиражом в 5 000 пронумерованных золотой фольгой копий

Отпечатано в Quality Record Pressings на ручном прессе Finebilt с использованием винила Clarity

Максимально чистая прессовка и потрясающая презентация и упаковка!

Analogue Productions, аудиофильский лейбл Acoustic Sounds, Inc. совместно с Quality Record Pressings представляет один из самых почитаемых брендов в истории LP - Ultra High Quality Record (UHQR), первоначально представленный японской компанией JVC в 1980-х годах!

Analogue Productions представляет еще одну классическую пластинку UHQ - мультиплатиновый альбом Jethro Tull "Aqualung". Альбом был выпущен в марте 1971 года и разошелся тиражом более 7 млн. копий по всему миру, попав в десятку лучших чартов как в Великобритании, так и в США. успех "Aqualung" стал поворотным моментом в карьере группы, превратив Jethro Tull в крупного радио- и гастролирующего артиста.

Записанный на студии Island Records в Лондоне, этот альбом стал первым альбомом с Джоном Эваном в качестве постоянного участника, первым с новым басистом Джеффри Хаммондом и последним альбомом с Клайвом Банкером на барабанах. несмотря на несогласие группы, "Aqualung" считается концептуальным альбомом, центральной темой которого является "различие между религией и Богом". В отличие от предыдущих работ группы, альбом содержит больше акустического материала, чем предыдущие релизы, и, вдохновленный фотографиями бездомных на набережной Темзы, сделанными женой вокалиста Яна Андерсона Дженни, содержит ряд повторяющихся тем, затрагивающих религию и личный опыт Андерсона.

Этот UHQR ремастирован Крисом Беллманом (Chris Bellman) в студии Bernie Grundman Mastering с оригинальных аналоговых мастер-лент. Каждый UHQR будет отпрессован на ведущем в отрасли прессовом заводе Acoustic Sounds Quality Record Pressings (QRP) с использованием отобранного вручную винила Clarity Vinyl® на ручном прессе Finebilt с вниманием к каждой детали каждой отдельной пластинки. 200-граммовые пластинки будут иметь тот же плоский профиль, который помог сделать оригинальный UHQR столь привлекательным. От начальной до конечной канавки профиль не имеет наклона, что позволяет стилусу покупателя играть абсолютно перпендикулярно канавкам от края до центра. Винил Clarity Vinyl обеспечивает максимально чистое прессование и наиболее впечатляющую презентацию. Каждый UHQR будет подвергаться ручной проверке по завершении прессования, и только действительно безупречные диски будут допущены к продаже. Каждый UHQR будет упакован в коробку класса люкс и будет включать буклет с подробным описанием всего процесса создания UHQR, а также подписанный вручную сертификат проверки. Это будет по-настоящему роскошный, коллекционный продукт.

Прошедший год был насыщенным для отдельных членов Porcupine Tree.

Генеральный директор Стивен Уилсон продолжает получать хвалебные отзывы о своей сольной пластинке "Grace For Drowning". Он также находится в турне с группой No-Man. Ричард Барбиери выпустил альбом со Стивом Хогартом из Marillion, а Гэвин Харрисон продолжил свое успешное сотрудничество с 05Ric Сотрудничество с 05Ric.

"Octane Twisted" - это концертная запись концерта 2010 года в Riviera Theater, Чикаго, из тура "The Incident", включающая в общей сложности 23 трека. Несмотря на всю эту активность, поклонники жаждали нового релиза Porcupine Tree И вот, наконец, ожидание закончилось. Двойной концертный диск "Octane Twisted", записанный во время тура "The Incident" в Чикаго, стал единственным релизом Porcupine Tree в 2012 году. "The Incident" занял 17-ю строчку в чартах альбомов Media Control и стал прорывом для группы и ознаменовал прорыв группы в Германии. "Octane Twisted" идеально передает магию концерта Porcupine Tree.

Альбом Porcupine Tree "Fear Of A Blank Planet" был выпущен в 2007 году. Их тогдашний 9-й студийный альбом стал первым, вошедшим в чарты Billboard, и тем самым закрепил большой успех группы. В Европе группа также отметилась хорошими успехами в чартах. Журнал Rolling Stone назвал альбом "Лучшим прогрессивным альбомом всех времен", и, наконец, группа была номинирована на премию "Грэмми".