Rock & Roll

"Вальс для Дебби" - второй альбом, созданный во время записи в Village Vanguard в 1961 году. Если в первом альбоме Sunday at the Village Vanguard основное внимание было уделено сольному творчеству Скотта ЛаФаро, то "Waltz for Debby" - это портрет трио, в которое помимо Эванса и ЛаФаро входил барабанщик Пол Мотиан. Здесь Эванс показывает себя с другой стороны, чем, например, в работе с Майлзом Дэвисом, его стиль явно более эмоционален. Взаимодействие трио впечатляет.



Это второй из двух альбомов Riverside, составленных из произведений, записанных классическим трио Билл Эванс / Скотт ЛаФаро / Пол Мотиан на их легендарной ливерной сессии 25 июня 1961 г. Хотя этот альбом был издан на полгода позже, чем Sunday at the Village Vanguard, он ни в коем случае не был сборником малозначительных вещей: Эванс и продюсер Оррин Кипньюс сразу поняли, что материала более чем достаточно для двух пластинок высшего уровня. Дюжина отобранных выступлений была разделена на части, чтобы в первом альбоме мог участвовать ЛаФаро, который погиб в автокатастрофе всего через десять дней после записи. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что второй сборник представляет собой более типичную картину работы этого замечательного коллектива.
(concordmusicgroup. com)

В бокс вошли следующие альбомы (ремастированные):

Sticky Fingers
Exile On Main Street
Goats Head Soup
It's Only Rock 'N' Roll
Black And Blue
Some Girls
Emotional Rescue
Tattoo You
Undercover
Грязная работа
Steel Wheels
Voodoo Lounge (2 LPs)
Bridges To Babylon (2 LPs)
A Bigger Bang (2 LP)

Строго лимитированные 12-дюймовые виниловые бокс-сеты Rolling Stones - "1964-1969" и "1971-2005" - представляют собой идеальное коллекционное издание для всех поклонников, возможно, величайшей рок-н-ролльной группы всех времен. Все альбомы ремастированы, а некоторые из них не выходили на виниле уже несколько десятилетий. Все альбомы отпечатаны на 180-граммовом виниле.
The Rolling Stones - 1964-1969 содержит 11 альбомов Rolling Stones периода 1964-1969 годов - начиная с "The Rolling Stones (1964) и заканчивая "Let It Bleed" (1969). Кроме того, в бокс-сет вошли два эксклюзивных 12-дюймовых EP ("The Rolling Stones EP" и "Five By Five EP"), а также первый сборник лучших хитов "Big Hits", последующий "Through The Past Darkly" и редкий альбом "Metamorphosis". The Rolling Stones - 1971-2005 содержит 14 альбомов Rolling Stones 1971-2005 годов, начиная с "Sticky Fingers" (1971) и заканчивая "A Bigger Bang" (2005), включая шедевр "Exile On Main St".

Дебютный альбом "Kiss & Tell" был выпущен в США 26 сентября 2009 года и взлетел до 9 места в Billboard Charts Top 200 с продажами более 66 000 экземпляров за первую неделю до 9-го места в Billboard Charts Top 200 с продажами более 66 000 экземпляров за первую неделю, на сегодняшний день альбом разошелся тиражом почти 1 млн. копий по всему миру, а в Германии он вошел в Топ-20.

Теперь вышел долгожданный альбом "A Year Without Rain".

Фильм "Железный человек", собравший в мировом прокате более 600 млн. долларов, является одним из крупнейших блокбастеров всех времен. Группа AC/DC, продавшая более 200 миллионов альбомов, является одной из самых успешных групп в истории музыки. Теперь Ангус Янг и Ко внесут свой музыкальный вклад в продолжение фильма:

Для фильма "AC/DC: Железный человек 2" были отобраны пятнадцать песен из десяти студийных альбомов AC/DC, выпущенных в период с 1976 по 2008 год. Помимо песни "Shoot To Thrill" (с легендарного альбома "Back In Black"), которую можно услышать во вступительном ролике фильма, в лонгплей вошли классические песни AC/DC "Highway To Hell", "T. N.T", "Let There Be Rock" и "Thunderstruck".

В Германии долгожданное продолжение фильма режиссера Джона Фавро с Робертом Дауни-младшим, Микки Рурком, Гвинет Пэлтроу и Скарлетт Йоханссон выйдет в прокат 6 мая.

"My Oracle Lives Uptown" - восьмой альбом Уильяма Орбита, и его персональное звучание - свежее и пышное, прохладное и стимулирующее - мгновенно узнаваемо. В большинстве треков этого альбома присутствует вокал, даже если это просто текстура в миксе - и его размещение в треке было спланировано с ремиксерским чутьем на смену перспектив.
"My Oracle Lives Uptown" следует за последним сольным альбомом Орбита 2006 года "Hello Waveforms". "Эта пластинка больше подходит для вечеринок, чем предыдущие", - говорит Уильям Орбит о своем новом альбоме. "Это не пивная пластинка с покерным лицом, она не исходит из-за кулис, хотя и в ней есть свои загадочные моменты. Это одна из отличительных черт эклектики - никто не знает заранее, чего от нее ожидать. Но я нахожу пластинку жизнерадостной, с легким блеском на вершине".
Хотя "My Oracle Lives Uptown" - это, пожалуй, самый спонтанный альбом Уильяма Орбита, он настолько многослоен, что полностью раскрывается только после многократного прослушивания. И, как и другие его сольные альбомы, он наверняка окажется устойчивым к процессу старения. Его видение достаточно идиосинкразично и оригинально, чтобы не нуждаться в сравнении с кем-либо еще, что придает его музыке странное ощущение вневременности.

За продуманными стратегиями сохранения свежести Элвиса ("A Date With Elvis") и утешительными лозунгами настойчивости, которыми менеджмент подсластил артистически непродуктивное военное время Короля, последовал большой переворот. "Элвис вернулся" - долгожданное объявление о завершении военной службы, которое американские радиостанции и телеканалы превратили в крупное медиа-событие.

С еще теплым свидетельством об увольнении в багаже Элвис в марте 1960 года отправился в студию и записал ряд поздних мировых хитов, таких как "Are You Lonesome Tonight" и "It's Now Or Never". Хотя эти милые песенки произвели фурор как синглы, LP с такими номерами, как "Dirty, Dirty Feeling", "Like A Baby" и "The Thrill Of Your Love", демонстрирует более сильные качества Элвиса как рок-, блюзового и госпел-певца. То, что его голос - вопреки всем опасениям - не утратил своего звенящего эротизма, доказывает мастер в "Fever", сопровождаемый только басом и перкуссией.

По своему стилистическому разнообразию этот альбом представляет собой один из самых изобретательных бросков раннего Элвиса, за которым не последовало ничего сравнимого до его великого возвращения в 1968 году ("From Elvis In Memphis").

Рецензии

В. Добелинг в Rolling Stone 12/05: "Записано в Нэшвилле за несколько дней Нэшвилле, под эгидой Стива Шоулза и Чета Аткинса и Чета Аткинса, певец проявляет себя здесь как мастер всех всех классов и так уверенно маневрирует своим голосом в балладах через баллады и факельные песни, через рок-н-ролл и госпел И госпел, что слушатель остается в полном восторге магия здесь работает благодаря аналоговому мастерингу с использованием оригинальных пленок благодаря аналоговому мастерингу с использованием оригинальных пленок и благодаря изысканному прессованию quisite pressing." T. Frantzen in Stereo 2/06: "По своему стилистическому разнообразию этот альбом является одним из величайших по своему стилистическому разнообразию этот альбом - один из величайших альбомов молодого Элвиса"

Пуристы панка могут отвернуться от Green Day, но Dookie, их классический панк-поп-альбом, выдержал испытание временем, а его сарказм, самоирония, юмор и поп-гитарные "крючки" не теряют своей актуальности и сегодня.

Третий студийный альбом Green Day "Dookie" был выпущен в феврале 1994 г. и с тех пор разошелся тиражом более 15 млн. копий по всему миру, в том числе 10 млн. в США (по сертификату RIAA Diamond). Этот альбом является культовым шедевром панк-рок-попа и одним из самых влиятельных и определяющих альбомов 1990-х годов. Он породил пять хитовых синглов, которые до сих пор пользуются большой популярностью: "Longview", "Basket Case", "Welcome to Paradise", "When I Come Around" и "She".

Без сомнения, альбом "American Idiot" должен быть в каждой приличной музыкальной коллекции. В музыкальном плане здесь есть все, что делает панк панком: серьезные песни ("Wake Me Up When September Ends", "Blvrd Of Broken Dreams"...), типичный фанпанк ("American Idiot", "St. Jimmy", "Letterbomb", "Holiday") баллады ("Are We The Waiting", "Give Me Novacaine"...), а также гимны ("Jesus Of Surburbia", "Homecoming"). Придраться не к чему, каждая песня - хит!

Отзывы

"Green Day никогда не заботились об условностях, даже своих собственных. Сначала они вернули панк очередному поколению голодной молодежи, а затем "предали" его поп-музыке. И вот теперь это: "American Idiot" стал концептуальным альбомом, почти рок-оперой. Как когда-то в "Quadrophenia" (The Who, 1973), он о взрослении в мире, в котором не стоит жить, о бунте и дружбе, о насилии и гибели всех иллюзий. Достаточно поменять идиллические купальни Брайтона 60-х годов на зеленый ад американских пригородов, а квазиромантические поножовщины - на жестокость современных уличных банд. То, что празднуют эти трое, - не только воскрешение жанра, но и очень личное примирение панка с поп-музыкой. И с "Jesus of Suburbia" Green Day удалось создать свой окончательный шедевр. Девять минут и семь секунд - тоже новинка в панке!" (kulturnews.de) (kw)

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией альбома является его жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Пластинка знаменует собой возвращение к интроспективному и мрачному стилю готик-рока, который группа установила в начале 1980-х. Когда вокалист и гитарист Роберт Смит приблизился к 30-летнему возрасту, он почувствовал возрастающее давление, требующее подкрепить поп-успехи группы более существенной работой. The Cure записали Disintegration на студии Hookend Recording Studios в Чекендоне, Оксфордшир, с сопродюсером Дэвидом М. Алленом с конца 1988 по начало 1989 года.

Альбом был включен в список «500 величайших альбомов всех времен» журнала Rolling Stone и содержит несколько хит-синглов,  включая «Lovesong».