Rock & Roll

В 1970-е годы техасец Стиви Рэй Воган под влиянием блюза и рока превратился в гитариста, создавшего свой собственный стиль, отличающийся скрупулезностью и стремлением к совершенству. Люди говорили о "новом Хендриксе" и отмечали, как "сырой, неполированный и совершенно не впечатленный современной рок-музыкой" он интонирует блюз-рок. Его дебютный альбом "Texas Flood" 1983 года ознаменовал его прорыв как солиста.

Отзывы

вон принес блюзовое возрождение своими первыми двумя альбомами, "Texas Flood" и "Couldn't Stand the Weather", которые появились из ниоткуда и стали бестселлерами в мире рока, поглощенном техно-попом". (AllMusic)

Влияние дебютного альбома Стиви Рэя Вогана "Texas Flood" на момент его выхода в 1983 году трудно переоценить. В то время блюз еще не имел того значения, которое он имел в 60-е годы - "Texas Flood" в корне изменил ситуацию, попав в Топ-40 чартов и продержавшись там более полугода, что было неслыханно для блюзовой пластинки.

Воган стал настоящей звездой, положив начало возрождению блюза. Влияние было не менее чем монументальным, однако Воан, несмотря на свое выдающееся мастерство игры на гитаре, подвергался критике за менее выразительный голос. Напротив, критики говорили, что влияние слишком очевидно, будь то сдавленное, но мощное соло Альберта Кинга или эмоциональный вокал Ларри Дэвиса. В этих обвинениях есть доля правды, но именно это и обеспечило "Texas Flood" его выдающееся звучание. Воган не пытался скрыть свои влияния, он их отмечал и тем самым вливал свежую кровь в привычный жанр.

Когда Воган и его группа Double Trouble записывали этот альбом в течение трех дней в 1982 году, отдельные композиции уже звучали на бесчисленных живых выступлениях, и он точно знал, как обращаться с материалом, чтобы добиться максимального эффекта. Альбом построен как живое выступление, начинается с двух лучших песен собственного сочинения - "Love Struck Baby" и "Pride and Joy", затем переходит к двум кавер-версиям - заглавной композиции, кипящей на медленном огне, и захватывающей интерпретации песни Howlin' Wolf "Tell Me", а затем достигает кульминации с "Dirty Pool" и "I'm Crying". В финале Воган ставит лирико-джазовый памятник своей жене в песне "Lenny".

Еще одно великолепное сочетание прямолинейного джаза и современного джаза предлагает группа Fourplay на своем новом альбоме Let's Touch The Sky.

После 20 лет и 12 альбомов участники группы знают, что в музыке не бывает только одного: перемен. Это касается и группы Fourplay. К основателям группы Бобу Джеймсу (клавишные), Натану Исту (бас) и Харви Мейсону (ударные) впервые присоединился гитарист Чак Лоеб. Дополняют их на Let's Touch The Sky вокалисты Анита Бейкер и Рубен Студдард. Чак Лоэб, сам поклонник Fourplay, в восторге от сотрудничества и рассматривает свое новое участие в группе как возможность, которая выпадает раз в жизни. Его влияние с новой кровью выводит группу на новый уровень энергии и вдохновения - как в студии, так и на сцене.

Иногда нужно встряхнуться, продвинуться чуть дальше, подняться чуть выше - даже если речь идет о современной джазовой четверке, которая уже два десятилетия работает на вершине своей коллективной игры.

После двадцати лет и дюжины альбомов, в индустрии, которая за последнее десятилетие претерпела радикальные изменения, Fourplay знает, что единственное, что неизменно в музыке или любом другом бизнесе, - это перемены. Последнее подтверждение этой аксиомы - новое лицо в их составе - гитарист Чак Лоэб, который дебютирует с квартетом на альбоме Let's Touch The Sky, новой записи группы на лейбле Heads Up International, являющемся подразделением Concord Music Group.

Лоэб дополняет команду из четырех человек, в которую также входят основатели группы: клавишник Боб Джеймс, басист/вокалист Натан Ист и барабанщик/перкуссионист Харви Мейсон. На альбоме Let's Touch The Sky также прозвучат песни приглашенных вокалистов Аниты Бейкер и Рубена Студдарда.

Вливание новой крови в состав Fourplay дает возможность привнести еще более новый уровень энергии и вдохновения в группу, которая уже известна тем, что рискует и расширяет границы современного джаза. "Все четверо из нас достаточно давно в этом бизнесе, чтобы понять, что всегда есть давление, заставляющее идти на компромисс, а мы не хотим этого делать", - говорит Джеймс. "Мы не хотим оказаться в середине стаи. Мы всегда стремимся быть лидерами, вывести музыку на новый уровень и поднять стандарты выше. Я думаю, что музыка на этой новой пластинке, во многом благодаря раннему вкладу Чака - и постоянному командному духу группы в целом - в значительной степени отражает эту философию"

Лоэб, который открыто признается, что является поклонником Fourplay с момента их первых записей, рассматривает свой новый статус участника как возможность всей жизни. "Я хочу быть частью того наследия, которое они создали, начиная с их первой записи и заканчивая самой последней", - говорит он. "Невероятно высокий уровень музыкального мастерства, сочинительства, всей звуковой палитры, которой они славятся. Я очень рад быть частью следующего шага в развитии всего этого"

Приглашенные вокалисты Рубен Студдард и Анита Бейкер выступили на душевной "Love TKO" и мечтательной "You're My Thrill" соответственно. Студдард был приглашен Истом после того, как они вместе выступили на концерте в Вашингтоне. "Они снимали телевизионный спецвыпуск", - вспоминает Ист. был перерыв, чтобы перезагрузить камеры, и я просто начал играть на бас-гитаре "Love TKO" Рубен подошел к микрофону, чтобы спеть, и все в комнате просто замерли. Я сразу понял, что нам необходимо, чтобы он спел эту песню на пластинке Fourplay, и когда мы попросили его об этом, он с радостью согласился. Все получилось так просто"

Мейсон, который с самого начала работы над Fourplay держит грув, говорит, что время не притупило его остроту. Группа продолжает искать новые пути, чтобы выйти на новый уровень музыкальности и творчества. "Let's Touch The Sky" - идеальное название для того, где мы сейчас находимся", - говорит он. "В некотором смысле, привлечение нового человека сделало нас новой группой. Это открывает новые возможности и новый потенциал, и мы хотим увидеть, как высоко мы сможем его поднять" (concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Как хорошо отлаженная точная машина, которой она является, последний альбом Fourplay закрепляет ее репутацию одной из лучших современных джазовых групп в жанре. В то время как некоторые из их коллег перерабатывают и переделывают каждую новую тенденцию, Fourplay сохраняет свое мастерство, используя современные штрихи и классическую музыкальность, что позволит поклонникам с удовольствием ....Touch и впитывать этот кусочек ......Sky снова и снова. Настоятельно рекомендуется" (soultracks. com)

"Let's Touch the Sky представляет собой эклектичную смесь безопасного и современного - гладкий джаз, пересыпанный R&B, со сложностями джаза" (smooth-jazz. com)

"Отличная работа джазового коллектива, существующего уже почти два десятилетия. То, что они продолжают сочинять и исполнять музыку на таком уровне вместе, является настоящим свидетельством их музыкальности и товарищества." (bassfrontiersmag. com)

50 величайших хитов Элвиса Пресли в одной тяжелой тройной упаковке на 180-граммовом аудиофильском виниле, дополненной стильным черно-белым информационным листом. Охватывает все хиты с альбома 1954 года "That's All Right" до альбома "Lay Down" (1977).[*] 180 GRAMS VINYL

Shocking Blue - голландская рок-группа из Гааги, которая достигла своего пика в шестидесятые и семидесятые годы и добилась крупного успеха на международных рынках и добилась значительного кросс-атлантического успеха! Группа была основана в 1967 году и после привлечения вокалистки Мариски Верес, и вскоре они достигли огромного успеха. Со своим синглом "Venus" они стали первой в истории голландской группой Голландской группой, занявшей первое место в американском чарте Billboard Hot 100 группа имела ряд последующих хитов, но в 1975 г. решила прекратить свою деятельность влияние группы вышло далеко за рамки их поколения: даже такие группы, как Nirvana и Tthe Prodigy, использовали песню Shocking Blues "Venus" Shocking Blues "Love Buzz". Хотя группа считалась сингл-группой, она выпустила несколько очень качественных альбомов качественных альбомов. Одним из лучших во многих отношениях является "Scorpio s Dance": его обложка была признана одной из самых легендарных в истории голландской поп-музыки самых легендарных обложек LP в истории голландской поп-музыки.
Наше аудиофильское переиздание имеет оригинальную обложку gatefold и содержит 4 бонус-трека, отсутствовавшие на оригинальном издании LP.

Герман Бруд, возможно, является единственным реальным голландским примером стиля "секс, наркотики и рок-н-ролл". Прежде чем создать собственную группу, он успел выступить в клубах и сыграть рок-н-ролл. В молодости Герман играл с голландскими блюз-мастерами Cuby & The Blizzards (конец 60-х годов), группами Stud, Flash & Dance Band (с Яном Аккерманом) и Vitesse. После непродолжительного воссоединения Cuby & The Blizzards (середина 70-х) он основал свою собственную группу Herman Brood & His Wild Romance. Сырой, чистый рок-н-ролл из Низины, имеющий международную популярность! в 77-м году увидел свет их дебютный LP "Street" (за ним последовал "Sphritz", содержавший международный хит "Aturday Night"). "Street" - классический голландский альбом, который будет выпущен на 180-граммовом аудиофильском виниле с привлекательной обложкой gatefold и ремастированным звуком!

Элвис Пресли стал кинозвездой в 1956 году и за 14 лет снялся в общей сложности в 33 художественных фильмах. Саундтреки к этим фильмам являются востребованными раритетами среди поклонников (как на CD, так и на LP), но 8 из этих альбомов будут доступны снова, на этот раз в ремастированном звучании. Эти 8 альбомов - одни из лучших LP Элвиса, записанных к его художественным фильмам.

Фильм Clambake рассказывает о наследнике нефтяного состояния, который меняется местами с инструктором по водным лыжам в отеле во Флориде, чтобы проверить, нравится ли он девушкам сам по себе, а не из-за денег отца. Фильм "Клэмбейк" стал последним из четырех фильмов Пресли, снятых для компании United Artists. Фильм занял 15-е место в национальных еженедельных кассовых сборах.

Информация о продукте

50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong (Elvis' Gold Records - Volume 2) был выпущен в 1959 г. За два года, которые Элвис к тому времени провел в армии, мир рок-н-ролла кардинально изменился: Бадди Холли и Ричи Валенс погибли в авиакатастрофе, Литтл Ричард уволился, Джерри Ли Льюис и Чак Берри сошли с дистанции, а Джими Хендрикс купил свою первую электрогитару. Этот этот альбом был задуман как пустышка для поклонников Элвиса на время двухлетнего перерыва, когда он не мог записывать новые песни. Это сработало: после возвращения Элвиса он был популярен как никогда, что доказывало, что все его поклонники действительно были правы.

Отзывы

20 треков без изъянов - в музыке нет ничего, что можно было бы покритиковать" (Аудио, июль 2011 г.)

Уже став суперзвездой рок-музыки благодаря своей новаторской гитарной работе в группах The Yardbirds, Jeff Beck Group и Beck, Bogert & Appice, Джефф Бек в 1975 году вновь доказал, что он всегда готов преподнести сюрприз: он выпустил чисто инструментальный альбом и отправился на совершенно новую музыкальную территорию.

Под руководством продюсера Beatles сэра Джорджа Мартина Бек и его замечательные коллеги Макс Миддлтон (клавишные), Ричард Бейли (ударные) и Фил Ченн (бас) соединили джаз, фанк и рок в альбоме Blow by Blow. Результат этого сотрудничества был хорошо принят критиками и слушателями и является самым успешным альбомом Бека на сегодняшний день.

Во многом этот успех, безусловно, объясняется великолепным песенным материалом: помимо прекрасных композиций Бека и Миддлтона, на "Blow By Blow" представлены великолепные интерпретации "She's a Woman", а также "Cause We've Ended As Lovers" Стиви Уандера и "Thelonius".



"Blow by Blow" - сольный альбом Джеффа Бека 1975 года, считающийся одним из лучших его релизов одним из лучших его релизов среди поклонников и коллег. Бывший участник группы Yardbirds крис Дреджа в 1965 году предсказал, что нынешнее звучание Бека "...это 1975 год" В восторженной рецензии на Allmusic Марк Киршенманн сказал что "Blow by Blow является одной из премьерных записей в каноне инструментальной рок-музыки инструментальной рок-музыки" Как полностью инструментальный альбом он имел неожиданный коммерческий успех неожиданный коммерческий успех, поскольку в нем использовался джаз-фьюжн подход, редко встречавшийся в списках бестселлеров того времени был сертифицирован как золотой в 1976 г. Альбом был спродюсирован Джорджем Мартином и записан на его собственной студии Air. Мартин также написал струнные аранжировки для двух композиций - "Scatterbrain" и "Diamond Dust". Стиви Уандер отплатил Беку за работу над его пластинкой 1972 года "Talking Book", сыграв на "Blow by Blovl" и участвовал в создании песни "Thelonius". Будучи большим поклонником своего коллеги гитариста Роя Бьюкенена, Бек посвятил ему композицию ему композицию "Cause We've Ended as Lovers".

Информация о продукте:

"Сказать правильную вещь в нужный момент настолько важно, что большинство из нас начинает колебаться, боясь сказать что-то не то в неподходящий момент. Но в последнее время я стал больше всего бояться, что момент пройдет, и я ничего не скажу", - говорит Тейлор об очень личном сборнике "Speak Now". "Эти песни состоят из слов, которые я не сказал в тот момент, когда момент был прямо передо мной. Эти песни - открытые письма. Каждая из них написана с учетом интересов конкретного человека, и в ней я говорю ему то, что хотел сказать ему лично" (universalmusic. com)

Рецензии

"Их песни с открытым сердцем совсем не плохи, но интересно, сможет ли старая добрая Германия вдохновится ими?" (аудио, 01 / 2011)