Rocksteady

Юбилейные переиздания с интересными дополнениями

Трудно поверить, но это так: прошло 40 лет с тех пор, как Rush выпустили свой легендарный седьмой студийный альбом "Permanent Waves". В 2020 году канадская культовая рок-группа отмечает юбилей различными юбилейными переизданиями.

альбом "Permanent Waves" был выпущен в январе 1980 года и занял третье место в чартах в родной Канаде и Великобритании и четвертое - в США.

Сейчас переиздание доступно как в виде двойного CD, так и в виде 3-LP-сета.....

CD 1 и LP 1 содержат ремастер оригинального альбома 2015 года (впервые на CD). На CD 2 или LP 2 и 3 вас ожидает бонусный концертный контент, который ранее не издавался. Эти концертные треки записаны во время трех остановок мирового турне 1980 года "Permanent Waves": Manchester Apollo, Манчестер, Англия; Hammersmith Odeon, Лондон, Англия; и Kiel Auditorium, Сент-Луис, Миссури.

Двойной CD поставляется в дигипаке с 28-страничным буклетом неизданных фотографий. Виниловая версия поставляется в слипкейсе с двумя отдельными альбомными втулками. Первая - оригинальный альбом в однокарманном футляре. Две пластинки с записями тура "Permanent Waves" 1980 года имеют обложку gatefold. Виниловое издание включает 24-страничный буклет с неопубликованными фотографиями.

Нет лучшего способа отпраздновать день рождения этого классического альбома: перед вами "Permanent Waves" (40th Anniversary) от Rush.

Юбилейные переиздания с интересными дополнениями

Трудно поверить, но это так: прошло 40 лет с тех пор, как Rush выпустили свой легендарный седьмой студийный альбом "Permanent Waves". В 2020 году канадская культовая рок-группа отмечает юбилей различными юбилейными переизданиями.

альбом "Permanent Waves" был выпущен в январе 1980 года и занял третье место в чартах в родной Канаде и Великобритании и четвертое - в США.

Сейчас переиздание доступно как в виде двойного CD, так и в виде 3-LP-сета.....

CD 1 и LP 1 содержат ремастер оригинального альбома 2015 года (впервые на CD). На CD 2 или LP 2 и 3 вас ожидает бонусный концертный контент, который ранее не издавался. Эти концертные треки записаны во время трех остановок мирового турне 1980 года "Permanent Waves": Manchester Apollo, Манчестер, Англия; Hammersmith Odeon, Лондон, Англия; и Kiel Auditorium, Сент-Луис, Миссури.

Двойной CD поставляется в дигипаке с 28-страничным буклетом неизданных фотографий. Виниловая версия поставляется в слипкейсе с двумя отдельными альбомными втулками. Первая - оригинальный альбом в однокарманном футляре. Две пластинки с записями тура "Permanent Waves" 1980 года имеют обложку gatefold. Виниловое издание включает 24-страничный буклет с неопубликованными фотографиями.

Нет лучшего способа отпраздновать день рождения этого классического альбома: перед вами "Permanent Waves" (40th Anniversary) от Rush.

Рецензии

"... Среди прочего, в издании имеется 40-страничная книга в твердом переплете с неопубликованными фотографиями, новыми Фотографиями, новыми интерпретациями Обложкой альбома и обширным Эссе об истории и значении пластинки Выпуск также включает в себя ряд специальных изданий, таких как программа тура, постеры Постеры, репродукции пропусков за кулисы трех участников группы, рукописные Тексты песен и блокнот можно сказать, что в одном альбоме собрано очень много интересного многое было собрано в одном альбоме, так что альбом, чтобы покойный барабанщик и Барабанщик и лирик Нил Пирт, скончавшийся на Нил Пирт, скончавшийся 7 января этого года получил бы удовольствие от этой работы" (Good Times, июнь/июль 2020 г.)

«Создание этого альбома было долгим путешествием», - комментирует Майк Маккриди, гитарист группы. «Это было эмоционально мрачно и временами сбивало с толку, но в то же время это был экспериментальный и волнующий путь к музыкальному искуплению. Сотрудничество с другими участниками группы на Gigaton в конечном итоге дало мне огромную любовь и осознание того, насколько необходимы связи между людьми в эти времена».

На обложке Gigaton использована фотография «Ледяной водопад» канадского фотографа, режиссера и морского биолога Пола Никлена. На снимке, сделанном на Шпицбергене, Норвегия, изображена шапка тающего ледника Нордаустландет.

В 2020 году группа отметила 30-летие своих выступлений. После одиннадцати студийных альбомов и сотен живых выступлений Pearl Jam продолжает завоевывать признание критиков и успех у публики: продано более 85 миллионов пластинок по всему миру, а в 2017 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла.

Возвращение иконы гранжа

В 2020 году Pearl Jam наконец-то завершат свой семилетний перерыв в концертной деятельности: "Gigaton" - так будет называться новый, уже одиннадцатый по счету студийный альбом группы из Сиэтла.

В последний раз номерной альбом "Lightning Bolt" был выпущен в 2013 году.

Эдди Веддер и CO. уже многое придумали для анонса своей пластинки: В нескольких крупных городах мира поклонники могли с помощью мобильных телефонов и дополненной реальности открыть для себя анимированные изображения: обложку альбома, фотографию Пола Никлена под названием "Ледяной водопад". На ней изображена ледяная шапка норвежского горного массива Нордаустландет, из которой вытекает огромное количество талой воды.

После того как два последних альбома Pearl Jam были спродюсированы Бренданом О'Брайеном, за пультом "Gigaton" оказался новый партнер - Джош Эванс.

Первое музыкальное предвкушение пластинки появилось в январе 2020 года с композицией "Dance Of The Clairvoyants". Вместо гранжа или хард-рока слушателя ожидает необычайно грувовая композиция с искаженными гитарами и синтезаторными звуками.

И наконец, долгожданный альбом возвращения икон гранжа. Pearl Jam представляют "Gigaton".

Отзывы

"Особенно в начале Pearl Jam позволяют гранжу жить на высоте, "Quick Escape" или "Who Ever Said" опираются на родовое роковое звучание. Эти динамичные номера приглашают вас покачаться вместе с ними" (Stereo, июнь 2020 г.)

С альбомом New Masters Кэт Стивенс выпустил свой второй альбом в 1967 году, в том же году, что и дебютный. Однако между Кэт, которая начала стремиться к более простому акустическому звучанию и большему художественному контролю над своей карьерой, и продюсером Майком Херстом возникли некоторые творческие разногласия.

В альбом New Masters вошла песня "The First Cut is the Deepest", ставшая впоследствии одной из самых прорывных песен Heartbreak всех времен и народов, кавер-версии которой сделали Род Стюарт, Шерил Кроу и Кит Хэмпшир.

Впервые с 1982 года альбом выпущен на виниле, ремастирован в студии Abbey Road с улучшенным вокалом и оригинальным оформлением.

Def Leppard - одна из самых успешных групп в мире, продавшая более 100 млн. пластинок по всему миру. дебютный альбом группы "On Through The Night" был выпущен в 1980 году и сразу привлек внимание всего рок-мира. Альбом был спродюсирован Томом Алломом и включает в себя множество любимых концертных композиций и обновленные версии ранних синглов. В 1989 году "On Through The Night" достиг платинового статуса.

Def Leppard - одна из самых успешных групп в мире, продавшая более 100 млн. пластинок по всему миру. дебютный альбом группы "On Through The Night" был выпущен в 1980 году и сразу привлек внимание всего рок-мира. Альбом был спродюсирован Томом Алломом и включает в себя множество любимых концертных композиций и обновленные версии ранних синглов. В 1989 году "On Through The Night" достиг платинового статуса.

Одна из самых успешных в мире музыкальных групп Def Leppard продала более 100 миллионов пластинок по всему миру. Def Leppard закрепили свой статус альбомом High 'N' Dry, выпущенным в 1981 году. Продюсером альбома впервые выступил Роберт Матт Ланге (Robert 'Mutt' Lange).

"Disintegration" - восьмой студийный альбом английской рок-группы The Cure, первоначально выпущенный 2 мая 1989 года. Альбом знаменует собой возвращение к интроспективному и мрачному стилю готик-рока, который был заложен группой в начале 1980-х годов. По мере приближения к 30-летнему возрасту певец и гитарист Роберт Смит ощущал все большее давление, требующее от группы более продолжительной работы в продолжение ее успехов в поп-музыке. The Cure записывали Disintegration в студии Hookend Recording Studios в Чекендоне, графство Оксфордшир, с сопродюсером Дэвидом М. Алленом с конца 1988 по начало 1989 года.

Альбом был включен в список "500 величайших альбомов всех времен" журнала Rolling Stone и содержит несколько хитовых синглов, в том числе "Lovesong".

"Faith" - третий студийный альбом английской рок-группы The Cure, первоначально выпущенный 14 апреля 1981 года. На этом альбоме группа продолжила мрачную линию своего предыдущего альбома "Seventeen Seconds" (1980), которая завершится на следующем альбоме "Pornography" (1982). Альбом, предваряемый синглом "Primary", поднялся до четырнадцатого места в Британском чарте альбомов и оставался в нем в течение восьми недель.

В настоящее время альбом выпущен в виде двойного CD.

Рок-опера The Who "КВАДРОФЕНИЯ", выпущенная в виде двойного альбома в 1973 г., представляет собой концептуальное произведение, действие которого происходит в среде движения "Мод" 1960-х годов, когда группа начала свою карьеру в западной части Лондона. Главный герой, Джимми, - разочарованный юноша, ненавидящий своих родителей и свою скромную работу, но находящий облегчение от рутины в среде своих сверстников-модов, принимая таблетки и катаясь на скутере по выходным на концерты таких групп, как The Who. Но обретенная свобода оказывается иллюзорной.

Название альбома происходит от личностей четырех участников группы The Who, которые должны представлять четыре стороны Джимми. Тауншенд назвал альбом лучшей музыкой, которую он когда-либо писал. в 1979 году по нему был снят фильм режиссера Фрэнса Роддама (с молодым Стингом в главной роли), и он исполнялся группой The Who вживую, иногда с приглашенными музыкантами.

Quadrophenia" - это виниловое переиздание саундтрека к классическому и влиятельному фильму 1979 года, снятому режиссером Франсом Роддамом по рок-опере The Who 1973 года, который привел к самопровозглашенному возрождению стиля "мод" в Великобритании.

Двойная пластинка включает в себя зажигательное выступление Фила Дэниелса в роли Джимми, разочаровавшегося в моде. Действие фильма происходит в 1965 году, в нем также снимались Лесли Эш, Рэй Уинстоун и Стинг. Действие фильма разворачивается на фоне борьбы модников и рокеров того времени.

В фильм вошли 13 композиций The Who, включая Love Reign O'er Me и Bell Boy, а также другие, некоторые из которых были перезаписаны и ремикшированы специально для этого саундтрека. Также в фильм включены три композиции, не вошедшие в оригинальный альбом 1973 года - Get Out And Stay Out, Four Faces, Joker James, и классические композиции эпохи модов 60-х годов в исполнении Джеймса Брауна, Booker T & The MGs, The Ronettes и других.

Гэри Мур - один из самых недооцененных гитаристов рока (как с технической, так и с композиторской точки зрения) и, возможно, один из лучших музыкантов, когда-либо созданных Великобританией.

Его карьера началась в 1960-х годах, и не так уж много было музыкальных жанров, в которых Гэри Мур не чувствовал бы себя как дома. С самого начала своей карьеры в местной рок-группе Skid Row, в которой играл молодой вокалист Фил Лайнотт, вскоре покинувший группу, чтобы играть на бас-гитаре и создать Thin Lizzy.

в "Коллекцию" вошли 28 композиций из его лучших работ, включая "Parisienne Walkways", "Nuclear Attack", "Run To Mama", "Stormy Monday" и др.

За всю долгую историю рок-музыки существует лишь несколько определяющих стиль групп, которые и сегодня продолжают свою деятельность и не только прославляют свое прошлое на концертах, но и регулярно вдохновляют своих поклонников новыми альбомами, новыми песнями и свежими идеями. Wishbone Ash, несомненно, относятся к этому редкому виду.

Почти 50 лет назад группа, в состав которой входил гитарист/вокалист Энди Пауэлл, впервые привлекла внимание публики своим дебютным альбомом Wishbone Ash (1970). Два года спустя они написали историю музыки с альбомом Argus, и с тех пор Wishbone Ash выпустили более двух десятков великолепных студийных и концертных альбомов, включая такие классические, как "Live Dates" (1973), "There's The Rub" (1974) или "New England" (1976), а также более поздние жемчужины, такие как "The Power Of Eternity" (2007) и "Elegant Stealth" (2011).

Последний альбом "Coat Of Arms" охватывает широкую дугу всех этих работ, в очередной раз подхватывает характерные для группы гитарные партии с двумя лидерами, запоминающиеся мелодии и стилистическое разнообразие и привносит на сцену глоток свежего воздуха. Уже 10 января 2020 года выйдет первый сингл "We Stand As One", который Пауэлл с гордостью охарактеризовал как "настоящий гимн тяжелого рока с прекрасной гитарной работой, в духе классики Wishbone Ash, такой как "The Warrior""

Как это часто бывает в истории музыки, секрет композиционно безупречного альбома в случае с "Coat Of Arms" также основан на однородном составе: вместе с басистом Бобом Скитом и барабанщиком Джо Крэбтри Энди Пауэлл уже много лет имеет в своем распоряжении интуитивно действующую и гармоничную ритм-секцию, для которой собственная ДНК Wishbone Ash стала второй натурой. А с приходом три года назад Марка Абрахамса группа усилилась молодым гитаристом, чья впечатляющая техника пальцев и безудержная радость от игры непосредственно отразились на новых песнях.

"Марк привнес в группу две важные вещи: молодость и энергию, как будто ему вкололи мощный стимулятор", - усмехается Пауэлл. "Кроме того, он учился играть на гитаре с девяти лет на музыке Wishbone Ash. Марк - фанат группы и знает некоторые наши песни едва ли не лучше меня" Неудивительно, что из двух гитаристов получился отличный дуэт авторов песен. Пауэлл: "Например, у Марка была основная идея песни "It's Only You I See", которая для него является своего рода данью уважения к "You Rescue Me" группы New England"

Несмотря на такие перекрестные ссылки на успешную карьеру группы, Coat Of Arms - это не ретроспектива, а баланс между прошлым, настоящим и будущим в одиннадцати песнях, тексты которых всегда затрагивают современные проблемы. Например, песня "We Stand As One" с обеспокоенным взглядом на пожарную катастрофу в Амазонии и насущную необходимость глобальной защиты климата. Первый сингл и заглавная композиция, а также "When The Love Is Shared" - это нестареющие рок-номера с сильными крюками, запоминающимися мелодиями и драйвовыми грувами. В песне "Empty Man" Wishbone Ash вновь демонстрируют свою фолковую сторону, а в заключительной композиции "Personal Halloween" осваивают сравнительно новую территорию. Пауэлл: "Этот номер с его приторно-фанковым уклоном мог бы также прийти из Нового Орлеана

При всей стилистической универсальности и техническом совершенстве "Coat Of Arms" новый альбом типичен для традиционных сильных сторон Wishbone Ash. Для Пауэлла это балансирование, которое каждый раз ставит перед ним особую задачу: "После бесчисленных песен, которые были созданы за всю историю Wishbone Ash, мои собственные стандарты, естественно, огромны. С одной стороны, ни один композитор не хочет повторять себя в художественном плане, а предпочитает черпать свежие идеи, но, с другой стороны, оставаться верным своей линии. Для хороших песен нужна внутренняя убежденность и соответствующее вдохновение. И то, и другое присутствовало, когда мы начали работать над Coat Of Arms. Нынешний состав можно без преувеличения назвать одним из лучших за всю историю Wishbone Ash. Мы все любим жизнь музыкантов, непосредственный контакт с нашими поклонниками, путешествия, концерты, наши песни. И именно эту самоотдачу всех участников вы можете услышать на Coat Of Arms в каждой ноте"

Отзывы

"...Гитарные рокеры остаются верны себе. Два лид-гитариста играют лиз за лизом, иногда в унисон, часто в два голоса. Всегда очень мелодично, никогда не церемонно. (...) Гитарный звук объемный, особенно жирно звучат барабаны. Отлично!" (Аудио, июнь 2020 г.)

Гитарист Magnum Тони Кларкин - человек, который, кажется, работает беспрерывно. Он пишет все песни для своей группы и продюсирует ее альбомы от первой демо-записи до финального микширования. "Не успеет альбом закончиться, как я начинаю собирать новые идеи", - объясняет он. "Так я работаю с начала 70-х годов, и для меня это лучший метод" Кларкин и второй оригинальный участник Magnum, вокалист Боб Кэтли, еще раз доказывают, насколько хорошо работает эта отлаженная система, на нынешнем альбоме The Serpent Rings, выпущенном на лейбле Steamhammer/SPV.

Magnum записали одиннадцать новых песен, одиннадцать треков, которые содержат все традиционные сильные стороны британской формации и в то же время отвечают стремлению группы к рокерским направлениям. "Благодаря нашему нынешнему рекорд-лейблу мы имеем полную свободу творчества", - говорит Кларкин. "SPV понимают, насколько это важно для нас. Мы не всегда были в такой удобной ситуации. В восьмидесятые годы наш лейбл очень хотел, чтобы мы звучали как можно попсовее, потому что от этого они ожидали более высоких продаж. Я ненавидел это, несмотря на большие успехи"

На своем новом альбоме The Serpent Rings Magnum, напротив, предстает именно в том виде, который соответствует вкусу музыкантов: роковый и мелодичный одновременно, прямолинейный, но в то же время всегда немного игривый, мощный, но в то же время чувствительный, со сказочными текстами, но и с социально критическим подходом. Например, песня "Madman Or Messiah" посвящена феномену самопровозглашенных спасителей. Кларкин: "К таким гуру нужно относиться с большой осторожностью, потому что в действительности их последователи оказываются одураченными, а в худшем случае даже соблазненными на сомнительные поступки, как показывает случай Чарльза Мэнсона в конце 1960-х годов" Не менее скептически Magnum относится к темной стороне человеческих поступков в фильме "Человек". "Многое из того, что человечество делает с нашей Землей, основано на жадности и обжорстве. Мы уничтожаем природу, чтобы заработать как можно больше денег. Мы видим негативные последствия этого как никогда раньше" Но, конечно, в альбоме The Serpent Rings есть и сказочная, мечтательная сторона Magnum. Представителем этого - и прямым отражением великолепной обложки, написанной Родни Мэтьюсом, - является заглавная композиция. Кларкин: ""The Serpent Rings" на самом деле начинался как научно-фантастическая история, но со временем все больше и больше менялся и теперь даже имеет несколько причудливую сторону. Я бы описал это произведение как жуткую и немного жутковатую сказку"

В записи нового альбома Magnum приняли участие Кларкин, Кэтли, клавишник Рик Бентон и барабанщик Ли Моррис, а также - в качестве нового дополнения - басист Деннис Уорд (Pink Cream 69, Place Vendome, Unisonic и др.), который пришел на смену ушедшему Элу Бэрроу. "Эл, к сожалению, был вынужден объявить о своем уходе из-за нехватки времени. Он живет в Америке, что всегда было непросто для нас в организационном плане", - прокомментировал Кларкин причину изменений. "Деннис был рекомендован мне через Тобиаса Саммета из Avantasia. Деннис - прекрасный музыкант и певец, так что он был именно тем, кого мы искали. То, что он привнес в The Serpent Rings, превзошло наши самые смелые ожидания. Мы с нетерпением ждем возможности отправиться с ним в турне"

Выпустив на лейбле Roadrunner Records дебютный альбом Beneath The Remains, Sepultura представила в 1989 году новаторский монумент металла. Бразильцы идеально подготовили сущность нового измерения металла с их мощным сочетанием режущих мелодий и бескомпромиссно отбиваемых ритмов. Сегодня Beneath The Remains считается классикой трэш-метала.

Rhino приветствует этот уникальный альбом новым изданием, которое представляет собой ремастированную версию оригинала и предлагает более десятка ранее не издававшихся студийных и концертных записей.

Студийные треки CD-версии дополнены ранее не издававшимися записями с концерта в Zeppelinhalle, Kaufbeuren, 22 сентября 1989 г. Sepultura потрясла зал песнями с Beneath The Remains ("Primitive Future" и "Inner Self") и предыдущих альбомов ("Troops of Doom", "Escape To The Void"), а также кавер-версией песни Black Sabbath "Symptom Of The Universe" и "Holiday In Cambodia" группы Dead Kennedys. В LP-версию вошел концертный трек "Troops Of Doom" с этого концерта.

Немногие группы так воплощают чистую избыточность 70-х годов, как Queen. Воплотив в себе преувеличенную помпезность прогрессивного рока и хэви-метала, а также водевильной музыки, британский квартет в значительной степени работал с напыщенностью, создавая большое, часто имитационное звучание с многослойными гитарами и многократным удвоением вокала.

Музыка Queen - это причудливый, но очень доступный сплав мачизма и эксцентрики. На протяжении многих лет на их альбомах красовался лозунг: "На этой записи не использовались синтезаторы", что свидетельствовало об их приверженности легионам хард-рок групп, появившихся после Led Zeppelin.

Книга "The Many Faces of Queen" рассказывает о внутреннем мире легендарного британского квартета, включая ранние записи, различные совместные работы и фантастический репертуар. Благодаря ремастированному звуку это значительное дополнение к любой коллекции рок-музыки, не доступное ни на одной из потоковых платформ.