Хиты продаж

The One" стал первым студийным альбомом Элтона Джона 90-х годов, созданным после огромного успеха его первой крупной ретроспективы CD The Very Best Of и первого сольного сингла Sacrifice в Великобритании в 1990 году. Это был также его первый альбом, свободный от пристрастий, из-за которых его музыка иногда казалась второстепенной в конце 80-х годов. В результате альбом стал самым продаваемым со времен Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 1975 года. Благодаря выступлениям Кики Ди, Эрика Клэптона и Дэвида Гилмора альбом достиг 2-й строчки в британских чартах и продержался там 18 недель, в том числе благодаря синглу The One, вошедшему в топ-10.

Джими Хендрикс был, пожалуй, самым новаторским гитаристом, которого породила рок-музыка. Уходя корнями в соул, блюз и рок-н-ролл, он импровизировал как джазмен, используя целый арсенал эффектных устройств. Его второй альбом с группой The Jimi Hendrix Experience, состоящей из басиста Ноэля Реддинга, барабанщика Митча Митчелла и самого Хендрикса, имел оглушительный успех. На альбоме Axis: Bold As Love Хендрикс, который до своего пребывания в Англии никогда не выступал как автор песен и лишь изредка как певец, нарисовал космические миры в мерцающих песнях, в которых страсть к фантазии сочеталась с захватывающими мелодиями.

Judas Priest, легенды хэви-метала, вдохновлявшие целые поколения музыкантов и металлистов, в этом году отмечают 40-летие группы выпуском концертного альбома "Epitaph".

Заключительный концерт последнего мирового турне Judas Priest "Epitaph World Tour" был записан вживую в лондонском зале HMV Hammersmith Apollo 26 мая 2012 года и включает в себя уникальные живые версии всех 14 классических альбомов с 1974 по 2008 год.

Отзывы

"Однако Priest настолько хорошо записаны, что ошибок практически не слышно, вместо этого они предлагают высокоэнергичные, хардкорные номера со всех этапов своей карьеры" (Good Times, август/сентябрь 2013 г.)

После переиздания компанией Universal в виде CD легендарный альбом группы Sex Pistols теперь наконец-то доступен в виде LP.

Он выпущен в рамках серии Back To Black и отпечатан на 180-граммовом виниле.

Специальное переиздание

"Listen Without Prejudice Vol. 1", легендарный второй альбом Джорджа Майкла, недавно отметил свое 25-летие. Спустя совсем немного времени, 25 декабря 2016 года, легендарный поп-певец ушел из жизни.

С выходом "Listen Without Prejudice 25" полностью ремастированная версия лонгплея будет доступна в 2017 году в виде LP, двойного CD и комплекта из трех CD и DVD.

альбом "Listen Without Prejudice" стал продолжением успешного дебютного альбома Майкла "Faith". Первоначально он был выпущен 3 сентября 1990 г. и достиг первого места в Великобритании и второго в США. В Германии он поднялся до седьмого места.

Наиболее известными песнями альбома являются "Praying For Time", "Waiting For That Day", "Freedom! '90" или "Mother's Pride". Еще одна изюминка - кавер-версия классической песни Стиви Уандера "They Won't Go When I Go".

Помимо ремастированного альбома, как двойной CD, так и бокс-сет с тремя CD и DVD содержат ремастированную запись концерта Майкла на MTV Unplugged в студии Three Mills Island Studios 11 октября 1996 года, на котором певец исполнил несколько своих лучших сольных хитов с альбомов "Faith" и "Listen Without Prejudice Vol. 1", а также песни своей группы Wham!

Третий диск бокс-сета также содержит редкие B-сайды, миксы и концертные версии. На бонусном DVD представлены различные рекламные видеоклипы, а также специальный выпуск британской телепередачи "The Southbank Show" 1990 г. Завершает этот делюкс-бокс 36-страничный буклет с примечаниями, фотографиями и воспоминаниями из личного архива Джорджа Майкла.

Поклонники Джорджа Майкла примите к сведению: Listen Without Prejudice 25" - это полностью ремастированное и расширенное переиздание второго альбома легенды поп-музыки.

После эпохи, когда альбомы Judas Priest стали одними из величайших в истории хэви-метала (например, "British Steel" 1980 г. и "Screaming for Vengeance" 1982 г.), бирмингемская группа понимала, что ее следующий релиз должен "выдать товар лицом", чтобы подкрепить репутацию "лидеров металла".
Именно это они и сделали, выпустив в 1984 г. украшенный платиной альбом Defenders of the Faith, который породил такие классические хиты, как Freewheel Burning, Jawbreaker, The Sentinel, Some Heads Are Gonna Roll и Love Bites.

Почти все великие хиты блестящей эстрадной певицы 70-х годов. Благодаря таким легендарным песням, как Da Ya Think I'm Sexy и Maggie May, альбом достиг первого места в чартах Австралии и Великобритании в 1979 и 1980 годах.

Йонас Кауфман, тенор нашего времени, переносит нас в эпоху Пуччини: "Век Пуччини". В этом выдающемся сборнике собраны его отмеченные наградами записи репертуара "Версимо".

Самые красивые арии Пуччини, такие как Che gelida manina из "Богемы", E lucevan le stelle из "Тоски" или замечательный дуэт Bevo al tuo fresco sorriso из "Рондины" (с Рене Флеминг), соседствуют с ариями из таких опер, как Cavalleria Rusticana, La Gioconda, Mefistofele, Andrea Chénier и Pagliacci.

Эти записи были удостоены Международной оперной премии, трех премий Gramophone, Goldene Deutschland Preis, Grammy, ECHO Klassik, премии "Артист года" от Musical America и Баварской европейской медали.

Эпоха Пуччини" - это очень личная дань уважения Йонаса Кауфмана Пуччини и его современникам. Прекраснейшие оперные мелодии великолепно исполнены лучшим немецким тенором со времен Фрица Вундерлиха, да, именно тенором, который, как никто другой, доводит оперную публику всего мира до бурного восторга.

Отзывы

"Йонас Кауфман обладает соблазнительным тембром и техникой, позволяющей ему блестяще исполнять высокие ноты" NDR Info "Его баритональный колорит, его огромное сияние придают эмоциям направленность и интенсивность" Basler Zeitung

Два одиночных Blu-ray диска с записями двух спектаклей вместе в слипкейсе

Новый маскарад, новый альбом

С момента выхода последнего альбома Slipknot прошло пять долгих лет. Но ожидание того стоило: в 2019 году выйдет "We Are Not Your Kind", новый, уже шестой по счету лонгплей икон ню-метала, преемник "The Gray Chapter".

А к пластинке группа в масках вокруг Кори Тейлора изготовила несколько новых масок.

Выпустив "Unsainted", Slipknot уже представили первый сингл с "We Are Not Your Kind", что дает нам основания ожидать многого и от 13 других треков пластинки.

Slipknot празднуют свое возвращение в 2019 году с новым маскарадом и альбомом "We Are Not Your Kind".

Midnight Blue 1963 года считается одной из самых ярких записей в долгой и впечатляющей карьере Кенни Баррелла. Саксофон Стэнли Туррентайна наполняет каждую ноту пьянящим избытком души, а конга Рэя Барретто придает блюзовой музыке латинский оттенок, Баррелл разогревается и слышен в своей самой захватывающей и экстравагантной манере. Его проникновенная игра в таких песнях, как "Chitlins Con Carne", "Saturday Night Blues" и "Gee Baby Ain't I Good To You", очень эмоциональна и показывает, почему и Би Би Кинг, и Дюк Эллингтон часто называли Кенни Баррелла своим любимым гитаристом. Эта великолепно записанная классика должна быть в каждой джазовой коллекции

Гитарист Кенни Баррелл дебютировал на лейбле Blue Note Records в 1956 году и в течение последующих семи лет записал для него ряд выдающихся альбомов, кульминацией которых стал его шедевр "Midnight Blue".

Записанный в 1963 году, альбом погружается в глубины блюза, создавая соблазнительное настроение поздней ночи с помощью глубоко душевного состава, включающего тенор-саксофониста Стэнли Туррентайна, басиста Мейджора Холли-младшего, барабанщика Билла Инглиша и Рэя Барретто на конгасе.

Такие оригинальные композиции Баррелла, как "Chitlins con Carne", "Midnight Blue", "Saturday Night Blues" и потрясающая соло-гитарная композиция "Soul Lament" задают тон этой вечной классике, украшенной одной из самых лучших обложек Рида Майлза всех времен.

Это классическое виниловое издание Blue Note полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Благодаря таким выдающимся хитам, как "Stupify", "Voices" и "Down With The Sickness", дебютный альбом группы до сих пор остается одним из самых продаваемых и является поистине выдающейся дебютной работой!

"Fear" и "The Game" врываются в альбом с яростью, но есть и более спокойные тона, и в этом гениальность этой группы. Как мы знаем, в этом жанре было и есть немало новичков, но эти ребята явно выделились из толпы благодаря этому дебютному альбому.

Свободные, плавные аранжировки просто сенсационны и заставляют песни звучать так, словно они были отлиты из одной формы. Следует также отметить, что и построены они весьма разнообразно.

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

Десятый студийный альбом KoЯn "The Path of Totality" выйдет в декабре.

Однако не стоит ожидать типичного альбома KoЯn. Собственно, ничего такого, что уже было бы известно в таком виде, не ожидается.

"The Path of Totality" - это очень экспериментальный альбом, на котором KoЯn переключает передачи и выходит на новую территорию. Впрочем, для убежденных поклонников KoЯn это не должно быть неожиданностью, поскольку группа (да и вся рок-сцена) постоянно развивается с момента своего первого успеха в 90-е годы.

Для работы над "The Path of Totality" KoЯn сотрудничали с такими ведущими дабстеп- и электропродюсерами, как Skrillex, Excision, Datsik, Noisia, Kill the Noise и 12th Planet. В результате получилось нечто совершенно новое, но все же явно заслуживающее клейма KOЯN. Даже после двух десятилетий карьеры им все еще удается изобретать себя заново.

"Название The Path of Totality отсылает нас к тому факту, что для того, чтобы увидеть солнце во время полного солнечного затмения, необходимо оказаться в нужном месте в нужное время", - объясняет фронтмен Джонатан Дэвис. "Именно так и получился этот альбом. Я думаю, что все продюсеры чувствуют то же самое. Я не уверен, что это может когда-нибудь повториться"

Нынешний, высоко оцененный сингл "Get Up!", написанный в сотрудничестве с одним из самых популярных дабстеп-продюсеров, Скриллексом, стал абсолютным хитом лета. Шумиха началась на фестивале Coachella в этом году, где Джонатан и Манки присоединились к Скриллексу на сцене в танцевальном шатре и исполнили песню - без предупреждения.

С тех пор было продано более 150 000 копий, а клип с текстом песни был просмотрен почти два миллиона раз. Даже спустя 24 недели после выхода песни интерес к ней ничуть не угас.

Джеймс "Манки" Шаффер говорит: ""Get Up!" начинался как небольшой эксперимент, но мы получили такой потрясающий отклик от наших поклонников и так хорошо провели время в сотрудничестве, что полный альбом треков получился за пару месяцев. Мы не могли дождаться, чтобы каждый день приходить в студию и дописывать очередную песню"

"Narcissistic Cannibal", "Burn The Obedient" "Illuminati", "Kill Mercy Within" и "Chaos Lives In Everything" - вот лишь некоторые из песен, которые войдут в треклист.

(roadrunnerrecords. de)

Рецензии

слияние электронных звуков и тяжелой рок-музыки - не такое уж необычное явление, как некоторые могут утверждать. Но в случае с Korn это работает исключительно хорошо" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

"Эта смесь заставляет вас хотеть большего - так же считает и журнал "Revolver" который признал пластинку новичков Korn лучшей в 2011 году" (Audio, февраль 2012 г.)