Хиты продаж

Экстремальная энергия, бескомпромиссная чувствительность и все воздействие пяти музыкантов, которые не сдерживают ни эмоций, ни движений. Со звуком, который проложил дорогу целому жанру, но при этом не соответствует стандартам какой-либо категории, а последовательно и неуклонно идет своим путем. Сколько бы ни было эпигонов, DEFTONES уникальны и непревзойденны. Не металл, не ню, не панк, не хард-рок, а гибрид всего этого - DEFTONES ни за кем не следуют, они идут вперед. Доказательство называется Deftones и является четвертым альбомом группы из Сакраменто.

Четыре миллиона альбомов Deftones за восемь лет нашли дорогу к поклонникам, три миллиона поклонников - на концерты DEFTONES. Они не торопились: в течение многих лет (с момента образования в 1988 году) DEFTONES гастролировали с такими группами, как Bad Brains, Korn, L7, Ozzy Osbourne и Quicksand, прежде чем в 1995 году выпустить на голодный рынок свой дебютный альбом Adrenaline. в 1997 году последовал Around The Fur - чистый альбом DEFTONES в полной жесткости, спродюсированный, как и его предшественник, Терри Дейтом (White Zombie, Soundgarden, Pantera). После этого в звучание были внесены коррективы: будучи одной из первых групп из области хард-рока, DEFTONES взяли в группу постоянного вертушечника / клавишника / специалиста по сэмплам: Фрэнк Дельгадо, начиная с White Pony (2000), обеспечивал дополнительное звуковое богатство, что добавляло еще одно измерение к грубой силе DEFTONES. Решение оказалось мудрым: White Pony легко достиг платинового статуса в США и был удостоен "Грэмми", в Германии альбом добрался до 11 места и выплеснул синглы Change (In The House Of Flies) и Back To School.

Удивительно прямое название Deftones обозначает суть того, что DEFTONES представляют на альбоме: с одной стороны, добротный материал DEFTONES, который делает их неповторимыми и обеспечивает им большую узнаваемость, с другой стороны, еще один шаг в бездны слияния звуков. Такой трек, как Hexagram, атакует слуховой нерв массивными гитарными фронтами и ломаной структурой, уходящей корнями глубоко в хардкор и устремляющейся в бесконечное пространство прозрачных текстур. Путь ведет в подлесок, в угловатость эмоциональной глубины, которая открывается в жестоких разрывах структуры песни. Minerva мало чем отличается, образуя, казалось бы, вполне гармоничную структуру, но перемежающуюся полными тормозами, заставляющими стены звука рушиться через внезапные моменты затишья. Американские горки пульсаций, на которых едва ли можно перевести дух.

Такие песни, как Good Morning Beautiful и Battleaxe, вырываются вперед не менее мощно - вечный цикл между напряжением и расслаблением, сжатием и расширением, стабильностью и крахом. Признаки неисчерпаемой силы DEFTONES.

И действительно, после нескольких месяцев гастролей DEFTONES страдали не столько от истощения, сколько от перегрева: "Мы не могли усидеть на месте", - говорит Стивен. "Во время гастролей было много творческого пара. Его нельзя просто выключить. Мы пытались расслабиться и жить как обычные люди, но ничего не получалось. Мы забыли, как это делается".

"Мы пытались в течение трех месяцев", - вмешивается Чино. "Потом скука овладела нами, мы писали песни и зависали в нашей студии, The Spot. И мы поняли, что что-то случилось". "Работа в студии для нас - это как гастроли", - объясняет Эйб Каннингем. мы одинаково сосредоточены, у нас одинаковая энергия". Прошло три года с момента выхода White Pony, и на нас оказывалось сильное давление по поводу продолжения. Мы не обращали на это внимания. Мы почувствовали, когда пришло время".

Запись началась в студии The Spot летом 2002 года, снова с продюсером Терри Дейтом, который также превратил предыдущие альбомы DEFTONES в монолиты звуковых стен.

Теперь у DEFTONES впереди еще несколько месяцев, которые они проведут в турне. Среди прочего, с 6 по 8 июня они выступят на фестивалях Rock am Ring / Rock im Park.

Время, которого они ждут с большим нетерпением: "Мы - группа. Мы едим, спим и играем вместе. И люди во всем мире одинаковы. Музыка на всех языках одинакова. Везде одна и та же вечеринка. Только иногда дорога длиннее..."

Отзывы

К. Хаммер в stereoplay 7/03: "Умелое сочетание пряника и кнута, чувств и Морковки и палки, эмоций и суровости, которая достигает гимнической достигает гимнической плотности в свои лучшие моменты и достигает Def- тона наряду с Korn в качестве ведущего акта на ню-метал сцене предикат: брутальный, очень хороший"

Первый новый альбомный материал за более чем восемь лет.
"Black Ice" - 15-й студийный альбом группы и первый лонгплей с новыми песнями со времен альбома "Stiff Upper Lip", который в начале 2000 года занял первое место в немецких альбомных чартах. Одновременно австралийские рок-легенды отмечают свой дебют на лейбле Columbia, принадлежащем Sony / BMG. "Black Ice" был спродюсирован звездным продюсером Бренданом О'Брайеном (Rage Against The Machine, Springsteen, Pearl Jam, Incubus и многие другие) в Warehouse Studios в Ванкувере. Микшированием песен занимался канадский лауреат премии Juno Майк Фрейзер, который, помимо бесчисленных шедевров AC/DC, сыграл решающую роль в альбомах Aerosmith, Dio, Biffy Clyro, Mötley Crüe, Van Halen и Slipknot. В конце октября группа отправится в свое первое с 2001 года мировое турне.

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Сборник хитов многомиллионного итальянского автора-исполнителя Zucchero, чьи оригинальные релизы выходили с 1986 года по настоящее время, включая четыре новые композиции, записанные специально для этого релиза. В нескольких композициях принимают участие такие известные исполнители, как Лучано Паваротти, Майлз Дэвис, Джон Ли Хукер и Ванесса Карлтон.

В альбом вошла версия песни Senza Una Donna 1995 г., которая принесла Зуккеро мировую славу, когда он записал ее с Полом Янгом в 1990 г. Среди других композиций - Baila, Nel cosi' blue, Bacco, Un kilo, Il volo, Diavolo и Everybody's Got to Learn Sometime с участием Ванессы Карлтон. Среди новых композиций - Wonderful Life, кавер-версия хита 1980-х годов британской группы Black, а также I Won't Let You Down, Amen и You Are So Beautiful.

Не останавливаясь на достигнутом, Зуккеро продолжает добиваться в США того признания, которым он пользуется в других странах мира. Он признает, что европейскому артисту трудно пробиться на американский рынок, но добавляет: "Я думаю, что времена меняются. Сейчас американцы более открыты для итальянской музыки. И мы стараемся делать все возможное" Осенью 2008 года Zucchero планирует вновь привлечь американцев к себе внимание, отправившись в турне по США.

Имя Дэвида Ковердейла - это настоящая история "от посудомойки до миллионера" в истории рок-музыки. До того как в 1973 году он занял вакантное место вокалиста у Яна Гиллана в группе Deep Purple (которая к тому времени уже имела несколько пластинок, попавших в мировые чарты), его никто не знал. Он пел в таких малоизвестных местных группах, как River's Invitation или Fabulosa Brothers. Простое объявление в газете "Melody Maker" привело его на прослушивание в Purple - и родилась новая звезда-фронтмен. После 3 альбомов в составах Deep Purple Mark III и Mark IV группа распалась, и в мае 77 года Ковердейл выпустил свою первую сольную пластинку, название которой ("David Coverdale's Whitesnake") дало имя его собственной группе, которую он, наконец, основал в 1978 году. На дворе: 77 / 78, хард-рок в расцвете панка ..

С самого начала WHITESNAKE представляли блюзовый вариант хард-рока, который с течением времени находил все больший отклик у публики, с одной стороны, благодаря высококлассным песням и балладам типа "Still Of The Night", "Here I Go Again" или "Is This Love", с другой стороны, благодаря отличным рок-альбомам, таким как "Slide It In" (1984), "1987" или "Slip Of The Tongue" (1989), но не в последнюю очередь благодаря стильным, сексуальным глянцевым видеоклипам в те первые международные годы MTV. Да и вживую группа всегда гарантировала лучшее зрелище, ведь среди ее участников были Джон Лорд и Ян Пейс из Deep Purple, главный гитарист Стив Вай и легенды ударных Кози Пауэлл и Кармен Аппайс. О том, что Дэвид Ковердейл и его группа по-прежнему востребованы, в нашей стране свидетельствует попадание в Top 10 чартов текущего альбома "Good To Be Bad" (к сожалению, не на EMI!).

К 30-летию альбома выпущен 3-дисковый "30th Anniversary Collection", включающий ровно 52 композиции из всей карьеры группы на EMI, в том числе несколько концертных записей, а также несколько песен из сольной коллекции Дэвида Ковердейла, точнее, его альбомов "Restless Heart" (1997) и "Into The Light" (2000), а также дуэтный диск 93 с героем Led Zeppelin Джимми Пейджем.

Легенда остается легендой

Отличная новость для всех поклонников хард-рока: не кто иной, как Deep Purple, выпускают новый альбом в 2020 году.

"Whoosh!" - так называется 21-я студийная пластинка британской группы, которая станет долгожданным преемником альбома 2017 года "InFinite".

deep Purple записали для нее 13 песен в Нэшвилле. Иэн Гиллан и Ко получили поддержку в написании песен и продюсировании от канадца Боба Эзрина.

"Whoosh!" вышел ограниченным тиражом на CD плюс DVD, который также включает часовое видео "Roger Glover And Bob Ezrin In Conversation" и ранее не издававшееся выступление группы на Hellfest 2017.
Даже спустя более чем 50 лет Deep Purple 2020 удается еще больше укрепить свой статус рок-легенды: с новым альбомом "Whoosh!".

Отзывы

"То, что машина Purple до сих пор работает как часы, в немалой степени заслуга Боба Эзрина. Канадец придал поздним работам очень мощное звуковоспроизведение" (Stereo, октябрь 2020 г.)

"Surrender" - третий альбом дуэта из Манчестера. В записи альбома приняли участие Ноэль Галлахер, Джонатан Донахью из Mercury Rev и Хоуп Сандовал из Mazzy Star, а также Бернард Самнер из New Order и Бобби Гиллеспи из Primal Scream. В британском альбомном чарте он занял первое место.

*Включает альбомы "Out of the silent planet" (1988), "Gretchen goes to Nebraska" (1989), "Faith hope love" (1990), "King's X" (1992) и "Dogman" (1994)
* Бумажные гильзы в картонном слипкейсе

Группа King's X была основана в 1979 году в Спрингфилде, штат Миссури. Нынешний состав группы существует уже более трех десятилетий и состоит из вокалиста и басиста Дага Пинника, барабанщика Джерри Гаскилла и гитариста Тая Табора. King's X заняли 83-е место в рейтинге 100 величайших исполнителей хард-рока по версии VH1.

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"