Хиты продаж

Легенда остается легендой

Отличная новость для всех поклонников хард-рока: не кто иной, как Deep Purple, выпускают новый альбом в 2020 году.

"Whoosh!" - так называется 21-я студийная пластинка британской группы, которая станет долгожданным преемником альбома 2017 года "InFinite".

deep Purple записали для нее 13 песен в Нэшвилле. Иэн Гиллан и Ко получили поддержку в написании песен и продюсировании от канадца Боба Эзрина.

"Whoosh!" вышел ограниченным тиражом на CD плюс DVD, который также включает часовое видео "Roger Glover And Bob Ezrin In Conversation" и ранее не издававшееся выступление группы на Hellfest 2017.
Даже спустя более чем 50 лет Deep Purple 2020 удается еще больше укрепить свой статус рок-легенды: с новым альбомом "Whoosh!".

Отзывы

"То, что машина Purple до сих пор работает как часы, в немалой степени заслуга Боба Эзрина. Канадец придал поздним работам очень мощное звуковоспроизведение" (Stereo, октябрь 2020 г.)

The Rolling Stones - дебютный студийный альбом английской рок-группы The Rolling Stones, выпущенный в Великобритании компанией Decca Records 16 апреля 1964 года. Американское издание пластинки с несколько иным трек-листом было выпущено 30 мая 1964 г. компанией London Records и имело подзаголовок "England's Newest Hit Makers", который впоследствии стал официальным названием альбома.

"Surrender" - третий альбом дуэта из Манчестера. В записи альбома приняли участие Ноэль Галлахер, Джонатан Донахью из Mercury Rev и Хоуп Сандовал из Mazzy Star, а также Бернард Самнер из New Order и Бобби Гиллеспи из Primal Scream. В британском альбомном чарте он занял первое место.

*Включает альбомы "Out of the silent planet" (1988), "Gretchen goes to Nebraska" (1989), "Faith hope love" (1990), "King's X" (1992) и "Dogman" (1994)
* Бумажные гильзы в картонном слипкейсе

Группа King's X была основана в 1979 году в Спрингфилде, штат Миссури. Нынешний состав группы существует уже более трех десятилетий и состоит из вокалиста и басиста Дага Пинника, барабанщика Джерри Гаскилла и гитариста Тая Табора. King's X заняли 83-е место в рейтинге 100 величайших исполнителей хард-рока по версии VH1.

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

Успешный джазовый бокс-сет "5 оригинальных альбомов" представляет новый сезон!

Как всегда: пять известных альбомов в одном боксе по бюджетной цене Цифровой ремастеринг подключаемых карманных CD в привлекательных, прочных футлярах Оригинальные обложки LP

И снова широта представленных исполнителей - это плюс! Уже выпущенные бокс-сеты имели огромный успех. Бокс-сет Эллы Фитцджеральд также пользовался большим успехом, и теперь в томе 2 появились концертные альбомы Эллы!

Кроме того, к 100-летнему юбилею впервые выпущен бокс с хитовыми альбомами Нэта Кинга Коула и первый в мире бокс такого рода от великой исполнительницы мировой музыки Мари Бойн.

Из Германии - две легенды джаза, отметившиеся успехами продаж в 60-е годы: Макс Грегер с его лучшими альбомами в стиле свинг и биг-бэнд и джаз-банд Old Merry Tale с альбомами, названия которых, такие как "Am Sonntag will mein Süßer mit mir Segeln geh'n", стали классикой. Многие из собранных альбомов впервые за долгое время выходят на CD или отмечают здесь свою CD-премьеру!

Название альбома:

The Leprechaun (1976)
Секретный агент (1978)
Friends (1978)
The Mad Hatter (1978)
Corea / Hancock (1979)

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

Lizard - это захватывающий и очень живописный концептуальный альбом, подходящий не только для капризных одиночек. В рамках празднования сорокалетия King Crimson альбом выходит в виде роскошной аудиоверсии на CD/DVD.

С помощью звездного продюсера Стива Уилсона (Porcupine Tree) Роберт Фрипп сделал ремикс всех песен на основе оригинальных записей и привел их в соответствие с самыми современными стандартами звучания. На CD вы можете услышать эту полностью переработанную версию всего альбома, а также эксклюзивные бонусные материалы. Например, ремикс на "Lady of the Dancing Water" или ремикс на "Frame by Frame" с Тони Левином на басу.

Новое виниловое издание было заново вырезано с мастера, авторизованного Робертом Фриппом, и отпрессовано на высококачественном виниле.

Этот бокс-сет представляет собой компиляцию всех синглов Rolling Stones с 1963 по 1971 год, включая A-сайды, B-сайды и альтернативные B-сайды американских и британских релизов.

Начиная с ранних чикагских блюзов и кавер-версий в стиле R&B ("Come On" Чака Берри, "I Just Wanna Make Love to You" Вилли Диксона) и заканчивая мечтательным камерным поп-роком "Lady Jane" и прото-хард-роком "Street Fightin' Man", группа всегда была на острие, реагируя на культурные и музыкальные тенденции и предвосхищая их. Однако один взгляд на этот альбом показывает, что, в отличие от "Битлз", "Стоунз" редко отходили от своих корней и всегда вдыхали живительную дозу сырой сексуальности и чистого рок-н-ролльного духа даже в самые смелые эксперименты.

Фантастическая скорость и размах раннего творческого развития Stones не имеют аналогов в поп-музыке, и эта коллекция не только подробно описывает этот невероятный процесс, но и служит микрокосмом поп-культуры 1960-х годов.